Прерафаэлиты (1848 год)
Несмотря на имя художника эпохи Возрождения в названии, британцы, сформировавшие Братство прерафаэлитов, не желали иметь с ним ничего общего. Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант стремились подражать эстетике, которая была популярна до вознесения Рафаэля к вершинам славы в XV — XVI веках. Отвергнув академические клише, трое живописцев нашли вдохновение в Средневековье и раннем Ренессансе — эпохах, которые Королевская академия искусств считала «примитивными».
Группа разрослась до семи человек, которые создавали причудливые произведения, наполненные натурализмом, символикой и светом. В 1853 году движение раскололось после того, как Милле присоединился к Королевской академии, а затем стал её президентом незадолго до своей смерти в 1896 году. Хотя Братства больше не существовало, термин «прерафаэлиты» употреблялся в Великобритании ещё два десятилетия в отношении более широкой группы художников, таких как Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис, которых вдохновляли оригинальные идеи трёх «отцов-основателей».
Слева: Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина» (1874). Тейт Британия, Лондон
Импрессионизм (1874 год)
15 апреля 1874 года группа под названием «Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов, гравёров» сделала то, чего раньше не делал никто в Париже — организовала собственную выставку, входная плата на которую составляла один франк. В студии на Бульваре капуцинов были представлены 165 работ от 30 художников — в том числе «Впечатление. Восход солнца» (Impression, soleil levant) Клода Моне, пульсирующая, очень насыщенная картина, написанная быстрыми видимыми мазками.
«Синий всадник» (1903 год)
Группа художников «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) в Германии получила название по картине одного из её соучредителей, российского эмигранта Василия Кандинского, написанной в 1903 году. Впрочем, само движение образовалось лишь почти 10 лет спустя. Всё это время Кандинский развил синестетическую трансформацию звуков в цвет, что привело к появлению таких абстракций, как «Композиция 4» 1911 года. В том же году к россиянину присоединился его коллега Франц Марк — и группа сформировалась.
Фовизм (1905 год)
Фовизм оседлал волну ещё до того, как кубизм стал одним из самых влиятельных модернистских движений XX века. Как и во многих подобных случаях, критики и массы, привыкшие к реализму, не сразу восприняли нетрадиционный подход к живописи Анри Матисса и Андре Дерена. Их картины в Осеннем Салоне 1905 года в Париже шокировали неестественно яркими цветами и грубыми мазками.
Кубизм (1909 год)
«Крёстным отцом» этого движения, как и фовизма, был всё тот же Луи Воксель. В ноябре 1908 года критик пришёл на выставку в галерею Даниеля Анри Канвейлера — сейчас вернисаж считается первой экспозицией кубистов — где демонстрировалось полотно Жоржа Брака «Деревья в Л’Эстаке». Оно, в свою очередь, было написано под влиянием «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо. Критика не впечатлило то, что Брак низвёл прекрасный французский пейзаж до простых форм, и в следующем году он описал «кубические странности» художника. По некоторым данным, Воксель позаимствовал это слово у Матисса, который ранее употребил его, критикуя Пикассо.
Слева: Жорж Брак, «Деревья в Л’Эстаке» (1908). Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Орфизм (1912 год)
Термин «орфизм» придумал французский поэт Гийом Аполлинер в 1912 году, когда описывал серию «Окна» Робера Делоне в парижском Салоне группы Пюто. Аполлинер ссылался на древнегреческий миф об Орфее, который был известен своими божественными музыкальными талантами. При этом поэт связал картины самого Делоне и его жены Сони с работами Франтишека Купки, Жана Метценже, Фернана Леже, Франсиса Пикабиа и Марселя Дюшана. Во всех этих картинах присутствовали ритмичные мотивы и яркие цвета. В 1915 году Пикабиа ушёл от орфизма, Дюшан забросил холсты после 1918-го.
У орфизма было много общего с «Синим всадником»: обе группы сосредоточились на абстракции, подчёркивали значение цвета и вдохновлялись музыкой. Однако орфизм был, скорее, спонтанным движением, которое, вероятно, и не возникло бы, если бы не параллели, проведённые Аполлинером. Скорее, это слабосвязанная группа художников, которые делились сходными идеями в ключевой точке на пути к целиком абстрактному искусству. Сегодня этот термин связан в первую очередь с Купкой и Делоне, которые продолжали работать в таком стиле уже после заката его славы.
Слева: Фернан Леже, «Контрастность форм» (1913). Частная коллекция
Дадаизм (1916 год)
Название «дада», которое означает двойное утверждение в русском языке, в большинстве других не имеет никакого смысла. Для англичан это звучит как детский лепет. И, в отличие от большинства других движений в этом списке, чьи названия, как правило, имеют понятное происхождение, история с термином «дада» довольно неоднозначна. Хотя, возможно, в том и суть. Дадаизм объединяет чепуху, непочтительность и абсурд; его последователи занимались «анти-искусством» — такова была их реакция на Первую мировую войну и буржуазное общество, которое её развязало.
Де Стейл (1917 год)
Это движение, зародившееся в Амстердаме, известно благодаря основным цветам и прямым линиям. Этот термин, в переводе означающий «стиль», появился из названия журнала De Stijl, который выпускал один из его лидеров, живописец и теоретик Тео ван Дусбург. Другой основатель движения, Пит Мондриан, в межвоенный период распространял через это издание свои идеи о гармонии и ясности в искусстве.
Поначалу Мондриан использовал термин «неопластицизм». Но его сторонники надеялись, что их гиперрациональное движение приведёт к гармоничному, функциональному, эстетически привлекательному миру с большей нравственной чистотой. А потому незамысловатое слово «Стиль» они нашли более подходящим.
Слева: Пит Мондриан, «Композиция с красным, черным, желтым, синим и серым» (1921). Гаагский городской музей
Баухаус (1919 год)
Как и многие после Первой мировой войны, немецкий архитектор Вальтер Гропиус стремился реформировать побеждённое, одолеваемое страхами общество своей страны. В его случае это приняло форму школы, которую он назвал Баухаусом (от немецких слов «bauen» и «haus», грубо говоря «строить дом»). В своём манифесте 1919 года он описал это, как «новую гильдию мастеров без классовых различий, что воздвигают барьер высокомерия между ремесленником и художником». Слово Баухаус уходит корнями в слово Bauhütte, которым обозначались объединения мастеров-каменщиков в средневековой Германии.
Абстрактный экспрессионизм (1919 год)
Когда искусствоведы говорят об абстрактном экспрессионизме, они чаще всего имеют в виду знаменитое послевоенное движение, начавшееся в Нью-Йорке. Но фактически этот термин существовал задолго до того, как Джексон Поллок начал капать и разбрызгивать краску на холсты. Определение впервые появилось в статье о немецком экспрессионизме от 1919 года. Спустя 10 лет первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр-младший использовал его для описания произведений Василия Кандинского.
КоБрА (1948 год)
8 ноября 1948 года 25-летний художник и поэт Кристиан Дотремон пригласил своих коллег из Дании, Голландии и своей родной Бельгии на встречу в парижском кафе. Большинство из них были знакомы ещё до Второй мировой воны и, по словам нидерландца Карела Аппеля, «хотели начать сначала, как дети». В тот ноябрьский вечер группа стала именоваться КоБрА по первым буквам названий родных городов участников — Ко[пенгаген], Бр[юссель], А[мстердам]. Вероятно, это звучало круче, чем ДаБеГо (Дания, Бельгия Голландия).
