К началу 1940-х годов Люсьен Фрейд - внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда и будущий культовый британский художник, - уже успел побывать учеником в двух британских школах. Он с треском вылетел из последней за непристойное поведение: Люсьен на спор стащил с себя штаны при людях. Сменив несколько художественных школ, Фрейд окончательно разочаровался в академическом образовании и воспылал мечтой стать моряком. Он быстро завел дружбу с другими матросами, наловчившись делать татуировки, но первый же рейс закончился для Люсьена тяжелым тонзиллитом, поставившим крест на морской карьере. Деваться было некуда, пришлось становиться художником.

В период Второй мировой войны знаменитая фреска×

Фреска (от итал. fresco – свежий) – вид монументальной живописи, предполагающий нанесение рисунка на влажную либо сухую штукатурку (левкас). В зависимости от этого фрески делят на буон-фрески и а-секко. Это определение также применимо непосредственно к работе, выполненной таким образом. Сегодня этим термином называют любую живопись на стене маслом, акрилом или темперой.

читать дальше Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», находившаяся в Милане в трапезной церкви «Санта Мария деле Грацие», чудом уцелела. Церковь была почти вся разрушена во время бомбёжки – три стены и крыша были сметены. И лишь та стена, на которой была изображена фреска×

Фреска (от итал. fresco – свежий) – вид монументальной живописи, предполагающий нанесение рисунка на влажную либо сухую штукатурку (левкас). В зависимости от этого фрески делят на буон-фрески и а-секко. Это определение также применимо непосредственно к работе, выполненной таким образом. Сегодня этим термином называют любую живопись на стене маслом, акрилом или темперой.

читать дальше Леонардо, каким-то непостижимым образом выстояла. Стена с фреской художника – единственное, что осталось от здания.

Поленов много лет работал над картиной, которую мы знаем под названием «Христос и грешница». Для Иисуса ему позировали любимые ученики — Коровин и Левитан, но еврей (и к тому же внук раввина) Левитан выглядел в качестве модели органичнее. В финальной версии картины Поленова легко считывается внешность Левитана. Но изначально Спаситель на картине должен был быть в головном уборе — под палящим палестинским солнцем иначе было нельзя, недаром же все остальные персонажи изображены с покрытыми головами. Но «Христос в шапочке» сильно возмутил матушку Поленова, женщину властную, немного вздорную и имевшую на сына огромное влияние: это же было против живописной традиции, ни Рафаэль, ни Рубенс себе такого не позволяли! И в последний момент Поленов дрогнул - оставил «Левитана» без головного убора.

Один аптекарь заказал Полю Гогену картину. «Только знаете, мне главное, чтоб картина была простой и понятной», - заявил он. В ответ Гоген, не долго думая, нарисовал картину «Белая лошадь». Увидев картину, аптекарь недовольно воскликнул: « Мсье, но ведь эта лошадь зелёная! Где же это вы видели зелёных лошадей?!» «А вы вспомните, каким всё кажется зелёным, когда вечером, устроившись в кресле-качалке, вы наблюдаете за закатом солнца с полузакрытыми глазами», - возразил Гоген. «Ну уж нет, так мы не договаривались, - упорствовал аптекарь, – мне нужна картина, которой можно любоваться при дневном свете и не закрывая глаза!» И даже Гоген не нашёл, что возразить.

Художник Амшей Нюремберг одно время  опасался рассказывать о знакомстве с Шагалом в 1910 году  и о своем парижском периоде жизни. А из-за обвинений во “вредоносном шагализме” уничтожил ряд своих ранних вещей. Из парижских картин остались только две: городской пейзаж «Дворик музея Клюни» (где находилась знаменитая «обжорка», которую любили русские художники), и натюрморт «Устрицы».  Кроме того, Нюренберг  вплотную занялся ленинской тематикой. Правда,  Ильич у него почему-то всегда оказывался в Париже – «Ленин у газетного киоска в Париже» (1932), «Ленин на набережной Сены в Париже» (1935), «Ленин в Люксембургском саду» (1931), «Ленин у стены Коммунаров» (1946), «Ленин в парижском кафе» (1953). Нюренберг будто намекал: если вождю можно, так и я не виноват!

Одна дама купила картину с подписью Репина всего за десять рублей. Через некоторое время, сомневаясь в подлинности столь дёшевого приобретения, владелица показала полотно самому Репину. Увидев совершенно незнакомую картину с его подписью, Илья Ефимович посмеялся и подписал внизу «Это не Репин». После чего дама не растерялась и продала картину, на которой поставил автограф сам именитый художник, за целый стольник!

Это произошло, когда Кандинскому было около 30 лет. Побывав в Москве на опере Вагнера «Лоэнгрин», он вдруг осознал, что может «видеть» музыку. Позже он писал: «Скрипки, басы и прежде всего духовые инструменты воплощали в моем восприятии всю силу предвечернего часа, мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». Вскоре после этого Василий Кандинский решил отказаться от юридической стези и стал художником.

В 1640 году умирает Рубенс, а Ван Дейк получает депешу от испанского короля. Он почти не сомневается, что ему предложат место при дворе. Но Филипп IV просит его прежде закончить картины, не завершённые Рубенсом. «Даже из могилы он сумел унизить меня!» — скажет с досадой Ван Дейк. Жить ему оставалось совсем недолго: спустя год после смерти Рубенса, 9 декабря 1641 года, 42-летний Ван Дейк умрёт от загадочной болезни и будет похоронен в один день с крестинами своей новорожденной дочери Иустинианы.