Увлеченный Кайботт: цветы. яхты, марки... Даешь импрессионизм!
Художника-импрессиониста Гюстава Кайботта больше знали как мецената. Унаследовав состояние отца, он поддерживал тогда еще не признанных художников — покупал работы, оплачивал мастерские (к примеру, Моне), организовывал выставки и аукционы, на которых выставлял картины из своей же коллекции и покупал их втридорога - маркетинговый ход! Среди его хобби - разведение орхидей, строительство яхт, и дизайн текстиля. А в почётном «Списке выдающихся филателистов» он значится «отцом филателии», и «марочная» коллекция теперь находится в Британском музее. Ну а завещанная Франции коллекция из 68 работ импрессионистов (Писарро, Моне, Ренуара, Сислея, Дега, Сезанна, Мане…) – частью в Фонде Барнса в Филадельфии, а остаток - в музее Д’Орсе.
Ренуара угощала конфетами королева Франции
Когда
Огюсту Ренуару было всего 4 года, его родители переехали жить в Париж и поселились прямо рядом с королевским дворцом. Нет, они не были богачами - просто Париж в 1845 году был совсем другим. Рядом с дворцом тогда еще стояли дома, построенные в XVI веке для королевской охраны. Теперь, три века спустя, дома эти изрядно облупились и износились. В них начали селиться совсем простые семьи, которые не привыкли к роскоши и комфорту: ремесленники и мелкие торговцы. Их дети целыми днями играли прямо в королевском саду.
Когда королева Мария-Амалия уставала от шума, она открывала окно и угощала сорванцов конфетами. Так королеве удавалось ненадолго их успокоить и самой отдохнуть в тишине.
Как Моне картину утопил
Конечно, великий художник сделал это не специально. Отправившись в Этрета - местность в Нормандии с самыми красивыми утесами во Франции, Моне был очарован видами. Настолько, что, увлекшись работой, не заметил, как начался прилив. Вода прибывала так быстро, что художник сам чуть не погиб, а вот почти завершённый пейзаж спасти так и не удалось – он утонул в подступившей воде. Впрочем, с пейзажами Моне наверстал. Как вспоминал видевшийся с ним Ги де Мопассан: «Я часто следовал за Клодом Моне, когда тот бродил в поисках впечатлений. В те минуты он казался не художником, а настоящим охотником. У него всегда было с собой по 5-6 полотен, которые с удовольствием носили местные дети... Он по очереди брал то одно, то иное полотно в зависимости от меняющихся условий. Иногда художник подолгу ждал подходящих погодных условий»
Картины Ренуара требуют убрать из музеев
А вы знали, что у
Огюста Ренуара – самые организованные и активные противники? Уже несколько лет сообщество Renoir Sucks At Painting требует убрать из музеев картины Ренуара, устраивая демонстрации (не очень многолюдные, но весьма азартные). Молодые люди рисуют плакаты: «Бог ненавидит Ренуара», «Прекратите эстетический терроризм». У сообщества есть одноименная страница в Instagram, где пользователи размещают собственные фотографии на фоне самых, на их взгляд, ужасных картин Ренуара.
Надо признать при этом, что в сообществе не найдется противников
«Бала в Мулен де Ла Галетт» или
«Лягушатника». Все протесты сосредоточены в основном на поздних работах стареющего Ренуара, когда все его герои стали выглядеть одинаково, приближаясь к какому-то умозрительному идеалу самого художника.
Роза, связавшая Альфонса Муху и Сару Бернар
Одним из самых прекрасных и знаменитых произведений, созданных Альфонсом Мухой, считается золотой браслет под названием «Роза руки». Свернувшаяся кольцом змея обвивает запястье, а жало змеи переходит в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые изображение этого браслета появилось на афише к спектаклю «Медея». Оно так понравилось актрисе, что она заказала его изготовление. По этому браслету видно, что его творцом был художник, – прекрасное украшение не имеет практического применения. Ведь в мире нет столь тонкой и изящной руки, на которую его можно было бы надеть! «Розу руки» называют «ювелирным украшением столетия».
Чудеса инвентаризации: картину Энгра нашли на чердаке
Во Франции в апреле 2015 г. найдена картина известного французского художника XIX века Жана-Огюста-Доминика Энгра - истинное чудо инвентаризации, которую проводила Эммануэль Бюслин, куратор и советник по историческим памятникам региона. На чердаке часовни бывшей больницы Отель-Дьё обнаружили большое полотно 4,3 на 3,4 метра, свёрнутое в рулон и покрытое пылью - изображение Мадонны с младенцем на руках и коленопреклонённым королем. Известный сюжет для художника!
Предполагают, что Энгр подарил картину городу в 1826 году, когда закончил её. Она висела в местной церкви Сен-Дезире (Saint-Désiré), а в 1936 году, когда в храме началась реставрация, была перенесена в бывшую больницу и забыта. Считается, что это второй вариант полотна «Обет Людовика XIII». Первую версию лидер европейского академизма создал в 1824-м по заказу короля Франции Карла X.
Художник, попавший в тюрьму из-за страсти к птицам
Страсть к птицам стала основной доминантой жизни Джона Одюбона. Ему предстояло стать управляющим свинцовыми рудниками, но, однажды начав рисовать птиц, он уже не смог без этого жить, посвящая зарисовкам дни и ночи. Это привело его к разорению, и Одюбон оказывается в долговой тюрьме. Освободившись, художник расписывает речные суда, рисует дорожные знаки и даже преподаёт танцы, но продолжает писать экзотических птиц в огромных альбомах, где они изображены почти в половину человеческого роста.
Как Айвазовский создал "Хаос" в Ватикане
Речь о
великолепном полотне в нехарактерном для Айвазовского мистическом жанре. Вдохновившись библейской строкой «и Дух Божий носился над водою», он воплотил ее на холсте. Картину пожелал приобрести Папа Римский Григорий XVI. Мастерскую Айвазовского посещали бесконечные процессии, состоящие из прелатов, кардиналов и прочих высокопоставленных особ, но все эти комиссии не смогли отыскать в работе изъяны, которые бы сделали ее недостойной галереи Ватикана. Папа приобрел картину, а Айвазовского наградил Золотой медалью. Гоголь, с которым Айвазовский сдружился в Риме, отлично скаламбурил по этому поводу: «Исполать тебе, Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов далекой Невы в Рим и сразу поднял хаос в Ватикане! И ведь что обидно, подыми я в Ватикане хаос, мне бы в шею за это дали, писаке, а Ване Айвазовскому дали золотую медаль…»
Великий Тьеполо и бесстыжая Флора: за что спрятали красоту?
В 2008 году имя Тьеполо было у всех на устах в арт-мире: картину великого мастера нашли на чердаке французского имения! Стыдливые бабушка и дедушка нынешних владельцев припрятали изображенную на полотне шикарную даму «топлесс» от греха подальше. Благодаря этому картина отлично сохранилась! Предполагают, что ее заказывала российская императрица Елизавета для украшения Зимнего дворца — имеются аналогичные образы серии. Полотно назвали «Портрет леди в образе Флоры» и вскоре продали с аукциона Christie’s за 4 227 780 долларов, почти втрое «перекрыв» немалый эстимейт.
Свирепый гурман Караваджо
Главный источник биографических сведений о
Караваджо – полицейские и судебные протоколы: на счету итальянского гения минимум одно убийство и бессчетное количество драк. Одна из таких запротоколированных потасовок даёт основание думать, что Караваджо был не только головорезом, которого следовало бы отправить на курсы управления гневом, но и гурманом.
Дело было в таверне. Официант подал художнику, пришедшему отобедать в компании двух приятелей, большое глиняное блюдо с восемью артишоками: 4 были приготовлены на растительном масле, а 4 - на сливочном. Караваджо хотел знать, где какие: возможно, для него это было так же важно, как
свет и тень. Официант пожал плечами: «А я знаю? Понюхайте их сами». В ту же секунду блюдо с артишоками приземлилось на голове официанта, а Караваджо схватился за шпагу.
Картина Вермеера, ставшая символом дружбы народов
Во время Второй мировой войны
«Девушку с письмом у открытого окна» Яна Вермеера перевезли из Дрездена в шахту в Саксонии – и это спасло её от уничтожения. Солдаты Красной Армии отправили картину в Советский Союз, но после смерти Сталина было принято решение вернуть её «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и
«Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотна вернулись в Германию в 1955 году.
Сапожник, портной – Ренуар, кто ты будешь такой?
Знаменитый и всемирно известный художник Ренуар родился в небогатой семье и в молодости занимался далеко не настолько творческими профессиями, как живопись. Он пошёл по стопам отца, который был портным, и шил одежду и обувь, то есть осваивал работу портного и сапожника. А его дар художника вначале реализовывался в расписывании посуды – Ренуар расписывал фарфоровые тарелки. К счастью, Ренуару ещё при жизни удалось достичь широкой известности и стать одним из ведущих французских художников.
Как живопись спасла Черчилля
Знаменитый английский премьер-министр Уинстон Черчилль в период своего пребывания в вынужденной отставке в 1915 г. впал в такую депрессию, что его жена опасалась, что он покончит с собой. Так продолжалось до тех пор, пока родственница Черчилля не увлекла его живописью. Постепенно премьер-министр не только забыл о депрессии, но и пронёс это увлечение через всю свою жизнь.
Почему Пикассо рисовал сов
Пабло Пикассо всегда держал у себя, помимо домашних животных, много птиц. Совенка подобрал в Антибе и подарил Пикассо его приятель, франузский фотограф и скульптор Мишель Сима. Из Антиба его привезли в Париж, и он жил в клетке на кухне, вместе с канарейками и голубями. Совенок отличался диким нравом, и никого, кроме Пикассо не признавал. А художник, известный своим рисунками "голубя - птицы мира" изображал еще и сов.
Внук Зигмунда Фрейда прославился как мастер психологического портрета
Люсьен Фрейд сказал, что «рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть». Вполне психологичное высказывание, ну а работы, которые стоят миллионы - повод для исследования "по Фрейду"! Люсьен Фрейд вёл богемный образ жизни. К моменту своей смерти в 2011 году он дважды состоял в официальном браке, имел 14 признанных детей от нескольких женщин и, по слухам, не менее 50-ти любовниц. В возрасте 80 лет он написал портрет обнажённой Кейт Мосс, а также собственноручно сделал ей татуировку на спине — над линией трусов.
За что Наполеон III отстегал хлыстом картину Курбе?
Известная история: увидев картину Гюстава Курбе
«Купальщицы» на Салоне 1853 года,
Наполеон III ударил по ней хлыстом. Но почему он это сделал?
Общепринятая версия: императора возмутил грубый натурализм: вместо богини – коренастая крестьянка, да ещё и с грязными пятками.
Альтернативная версия: дело вообще не в Курбе – таким образом Наполеон отреагировал на блестящую шутку своей жены.
Императрица Евгения сопровождала его на выставке. И там её удивили гигантские лошадиные крупы на картинах
Розы Бонёр. Императрице объяснили, что изображены не скакуны, а першероны – эта порода славится крепким телосложением. Когда дошли до «Купальщиц» Курбе, Евгения, указывая на впечатляющий зад главной героини, улыбнулась и спросила: «А она - не першеронка?» Наполеона острота так восхитила, что он щёлкнул по картине хлыстом.
"Алжирские женщины" обошли Фрейда
Картина «Алжирские женщины (версия О)» Пабло Пикассо установила новый мировой рекорд как самое дорогое полотно, проданное на торгах. 12 мая 2015 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за неё заплатили более $ 179 миллионов. Ранее самой дорогой работой, проданной на аукционе, был триптих Фрэнсиса Бэкона «Три эскиза к портрету Люсьена Фрейда». В ноябре 2013 года он ушёл с молотка на Christie’s за $ 142,4 млн, отобрав «пальму первенства» у «Крика» Эдварда Мунка.
Калитка для новостей: Лейтон - Уоттсу!
Известнейшие английские художники – прерафаэлиты Джордж Фредерик Уоттс и Фредерик Лейтон долгое время были не только друзьями, но и соседями. Они жили на смежных участках в уникальной колонии художников, построенной в Холланд-парке во второй половине XIX века. У «братьев в искусстве» была общая калитка между садами, и Лейтон каждое утро звал Уоттса, чтобы рассказать о новостях Королевской академии художеств. Лейтон был членом каждого комитета академии, эдаким активистом-общественником, и в 1878 году в возрасте всего 48 лет был избран президентом. Уоттс был гораздо менее увлечён делами этого заведения, и Лейтон постоянно прикладывал усилия к тому, чтобы его друга не исключили оттуда окончательно.
Кот да Винчи
Леонардо да Винчи любил наблюдать за кошками, зарисовывать их настроения и позы. Судя по восьми подготовительным рисункам, он задумывал картину «Мадонна с младенцем и котом». Но по
наброску из Британского музея можно понять, почему идея не воплотилась: комбинация живых моделей была очень непоседливой. Леонардо блестяще уловил борьбу малыша с животным, но явно вынужден был рисовать с высокой скоростью. Должно быть, он понял, что попытки удержать кошку в течение многих часов, необходимых для детальной проработки картины маслом, обречены на провал. Так кот лишил нас законченного произведения великого мастера.
Горошек на арт-объектах спасает японскую художинцу
Третью позицию в хит-параде самых дорогих ныне живущих женщин-художниц занимает Яеи Кусама, которая известна своими работами "в горошек" - это просто мания! Горошек красуется на холстах, предметах, живых людях... Вообще-то "мания" - не метафора: японка давно поселилась в психлечебнице и призналась: “Когда я создаю свои работы, я не думаю ни о чем другом, находясь во власти одержимости, которая захватила мое тело. Мои произведения — плоды моего психического расстройства. Если бы не творчество, я бы давно покончила с собой". Воистину, спасительное искусство - в горошек.
