Как архиепископ спас от депрессии художницу-импрессионистку
С началом франко-прусской войны
Мэри Кассат пришлось покинуть Париж и вернуться в Америку. Однако американцы картины Кассат не покупали. Две ее работы сгорели во время Великого чикагского пожара 1871 года… Художница впала в депрессию и отложила кисти. Спасение пришло неожиданно — в лице архиепископа Питтсбурга. Он заказал Мэри копии полотен Корреджо, находящихся в Парме, и в 1871 году Кассат поехала в Италию. Там она узнала, что на выставке Парижского салона 1872 года купили ее картину
«Две девушки, бросающие цветы во время карнавала». О талантливой художнице заговорили…
Как связаны Левитан и классический учебник для пианистов
В 1993-м году Третьяковская галерея приобрела детский
графический портрет «Мальчик Иосиф Левин» работы Левитана, сделанный в начале 1880-х годов. Этот 6-летний мальчишка с пытливым взглядом еще при короткой жизни Левитана успеет сделаться знаменитостью: Иосиф Аркадьевич Левин станет выдающимся пианистом. В Московскую консерваторию, в силу необыкновенных способностей, его примут сразу в старший «профессорский» класс, по виртуозности игры Иосиф Левин станет первым на курсе, опередив своих однокашников Рахманинова и Скрябина. Позднее он уедет в Дрезден совершенствоваться под руководством Антона Рубинштейна, а в 1919 г. переберётся в Нью-Йорк, где и окончит свои дни, оставив плеяду благодарных учеников и учебник «Основные принципы фортепианной игры», считающейся классикой музыкально-педагогической литературы.
Как Моне картину утопил
Конечно, великий художник сделал это не специально. Отправившись в Этрета - местность в Нормандии с самыми красивыми утесами во Франции, Моне был очарован видами. Настолько, что, увлекшись работой, не заметил, как начался прилив. Вода прибывала так быстро, что художник сам чуть не погиб, а вот почти завершённый пейзаж спасти так и не удалось – он утонул в подступившей воде. Впрочем, с пейзажами Моне наверстал. Как вспоминал видевшийся с ним Ги де Мопассан: «Я часто следовал за Клодом Моне, когда тот бродил в поисках впечатлений. В те минуты он казался не художником, а настоящим охотником. У него всегда было с собой по 5-6 полотен, которые с удовольствием носили местные дети... Он по очереди брал то одно, то иное полотно в зависимости от меняющихся условий. Иногда художник подолгу ждал подходящих погодных условий»
Отец и голуби: как был признан талант Пикассо
По воспоминаниям родственников, первым словом малыша Пабло Пикассо было слово «карандаш». Когда мальчик подрос, его отец стал брать сына с собой в колледж, где преподавал рисование. И, мол, однажды отца Пикассо зачем-то вызвали из кабинета, где он в тот момент работал над картиной с изображением голубей. Вернувшись, он обнаружил, что юный Пабло закончил картину. Мастерство 13-летнего сына так потрясло отца, что он отдал Пабло свою палитру и кисти и с тех пор больше не подходил к мольберту.
Шедевр Дега отметили как идеальное уродство
Скульптура Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» во время первого показа была воспринята негативно. «Она похожа на обезьяну,ацтека, абортированный зародыш. Будь она меньше размером, возникло бы искушение замариновать её, поместив в банку со спиртом», — отмечал один из критиков. Другие нашли девочку в платье «идеально уродливой», а её лоб и губы «отмеченными явной порочностью». Однако теперь «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» считается одним из шедевров Дега. Моделью для скульптуры была Мари ван Гётем. Дега нарисовал её в 17-ти видах — одетой и обнажённой, — прежде, чем сделал слепок. Художник планировал показать статуэтку на Пятой выставке импрессионистов в 1880 году, но к моменту открытия не был удовлетворён своей работой. Она демонстрировалась годом позже — наряженная в юбку из муслина и с атласной лентой для волос.
Музей отменил шоу к картине Клода Моне из-за "имперских замашек"
Музей изящных искусств в Бостоне в июле 2015 года принес извинения и прекратил специальную программу с переодеванием и фото посетителей в кимоно, как на известной картине Клода Моне, изображающей жену художника в таком же одеянии. Перед этим картина «La Japonaise. Камилла в японском кимоно» гастролировала по Японии, где шоу с переодеванием желающих из числа публики было органичной частью специальной программы. Ничто не предвещало проблем в Америке, однако — увы! Невинное мероприятие стало поводом для акций протеста и обвинений в культурном бездушии: некоторые визитеры увидели в этом «экзерсисы в ориентализме и экзотике».
Роза, связавшая Альфонса Муху и Сару Бернар
Одним из самых прекрасных и знаменитых произведений, созданных Альфонсом Мухой, считается золотой браслет под названием «Роза руки». Свернувшаяся кольцом змея обвивает запястье, а жало змеи переходит в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые изображение этого браслета появилось на афише к спектаклю «Медея». Оно так понравилось актрисе, что она заказала его изготовление. По этому браслету видно, что его творцом был художник, – прекрасное украшение не имеет практического применения. Ведь в мире нет столь тонкой и изящной руки, на которую его можно было бы надеть! «Розу руки» называют «ювелирным украшением столетия».
Как Тинторетто заказ получил
В 1564 году известнейший итальянский художник Якопо Тинторетто хитростью выиграл конкурс на роспись собора Скуола Сан-Рокко. Конкурентами были сильнейшие итальянски живописцы того времени, однако Тинторетто успешно реализовал "многоходовую комбинацию": он предоставил жюри не эскиз, а готовую работу "Святой Рох". Более того, зная, что устав скуолы ("школы") Сан-Рокко запрещает отказываться от подарков, мастер сделал дарственную надпись на этой картине "Святому Роху от Якопо Тинторетто". Пришлось отдать заказ находчивому художнику! Ну а тот обеспечил себя занятием на ближайшие 23 года: именно столько заняло создание 69 композиций.
54 картины Кандинского - цена любви
В спешке уезжая из Германии в 1914 г., Василий Кандинский оставил большинство своих картин Габриэле Мюнтер, с которой был обручен. Спустя несколько лет он вернулся в Германию с женой Ниной, еще и попросил Мюнтер вернуть свои работы. Но Габриэле отказалась: Ты же обещал на мне жениться! Теперь я оставлю себе твои полотна . Кандинский вел судебные разбирательства 5 лет, о в итоге официально признал законной владелицей картин экс-невесту Мюнтер. Она картины не продавала, и в 80 лет в 1957 г. передала всю коллекцию (54 работы!) галерее Lenbachhaus
Рецепт адовых мук для охотников от Огюста Ренуара
Когда
Ренуар работал, он не замечал ничего вокруг. Приходил в
лес Фонтебло, устанавливал мольберт и забывал обо всем. Однажды он заметил, что за его спиной собираются олени - и в следующий раз захватил им хлеба. Это было ошибкой. С тех пор он обнаруживал попрошаек на своей поляне каждый раз:
«Они стали толпиться за моей спиной, толкать меня мордой, дышать в шею. Приходилось порой поступать круто… Дадите вы мне наконец писать или нет?»Но однажды, придя к обычному месту, Ренуар оленей не застал. Их распугали охотники. Художник негодовал:
«Мне хотелось бы перестрелять этих олухов в красных кафтанах! Если ад существует, то я знаю, как их станут наказывать: за ними будут гнаться олени, пока они не задохнутся от усталости!»
Чудеса инвентаризации: картину Энгра нашли на чердаке
Во Франции в апреле 2015 г. найдена картина известного французского художника XIX века Жана-Огюста-Доминика Энгра - истинное чудо инвентаризации, которую проводила Эммануэль Бюслин, куратор и советник по историческим памятникам региона. На чердаке часовни бывшей больницы Отель-Дьё обнаружили большое полотно 4,3 на 3,4 метра, свёрнутое в рулон и покрытое пылью - изображение Мадонны с младенцем на руках и коленопреклонённым королем. Известный сюжет для художника!
Предполагают, что Энгр подарил картину городу в 1826 году, когда закончил её. Она висела в местной церкви Сен-Дезире (Saint-Désiré), а в 1936 году, когда в храме началась реставрация, была перенесена в бывшую больницу и забыта. Считается, что это второй вариант полотна «Обет Людовика XIII». Первую версию лидер европейского академизма создал в 1824-м по заказу короля Франции Карла X.
Диего Веласкес как гений арт-рекламы
Веласкес был придворным художником - успешным, но не настолько знаменитым, как ему хотелось бы. Во-первых, оценить его картины могли лишь те, кто был вхож во дворец: авторы, писавшие картины и фрески для общедоступных храмов, были куда популярнее. Во-вторых, об испанце Веласкесе почти не знали в Италии, которую он почитал родиной прекрасного. Приехав однажды в Рим, Веласкес написал портрет своего слуги, вручил ему этот портрет – и отправил ходить по домам местных аристократов и художников: смотрите, мол, вот он я - оригинал, мавр Пареха, а вот мой портрет кисти Веласкеса. Впечатлило! Этот портрет в итоге выставили в Пантеоне. А Веласкес получил заказы от итальянской знати.
Констебл и Тернер: как красный буй выиграл войну пейзажей
В 1832 году картины двух знаменитых художников, годом ранее повздоривших из-за развески своих полотен, снова оказались рядом на той же стене зала в Королевской академии художеств.
«Открытие моста Ватерлоо» Констебла было сложным полотном, над которым пейзажист работал десять лет. А
«Хеллевутслёйс» Тёрнера казался более простым морским пейзажем. Незадолго до открытия
Констебл наводил «последний глянец» на свою работу.
Тёрнер вошёл, посмотрел на обе картины, а затем добавил одну деталь к своей — маленький красный буй, покачивающийся на волнах. Яркое пятно мгновенно привлекало внимание зрителей. Констебл жаловался на Тернера, что «он был здесь и сделал свой выстрел». Спустя 180 лет после первого конфликта пейзажистов их «спорные» полотна
опять оказались рядом.
Четыре мили красной пряжи - на память
4 мили красной пряжи, 200 пар обуви и рукописные заметки использовал Чихару Шиоты для своего перфоменса «Перспективы», который драматично и эмоционально передает личные воспоминания японского художника. Новый арт-объект предназначен для Венецианской биеннале-2015. Чихару Шиота известен всему миру своими исследованиями феномена памяти, потерь и тотемов, в который люди могут превратить привычные предметы обихода, такие, как обувь и ключи.
А вы говорите – Пикассо…
Какое счастье, что мы знаем этого художника под столь кратким именем «Пикассо». Ведь его полное имя пришлось бы выговаривать как минимум минут пять, а запомнить его было бы ещё труднее! Полное имя Пикассо состоит из двадцати трёх слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо. Также по испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца – Руис и матери – Пикассо. А вот почему он получил при крещении столь длинное имя, объяснить сложно. Вероятно, родители решили перечислить в нём многих почивших и здравствующих родственников семьи, чтобы почтить их память.
Как женщина «выгнала» Сарджента из Парижа
В 26 лет злой рок послал американскому портретисту Джону Сингеру Сардженту встречу с моделью Виржини Готро, урожденной француженкой, женой крупного банкира из Парижа. Красавица, способная на весьма экстравагантные поступки, с легкостью согласилась позировать художнику. Но её ростовой портрет в черном платье, выгодно подчеркивающем фигуру, вызвал настоящий скандал в Салоне: на «Портрете дамы Х» все узнали героиню полотна. В украшенном полумесяцем римской богини охоты профиле супруг модели увидел намек не на величественную Диану, а на охотничью «гончую», которая принюхивается, готовясь взять след. С подачи Пьера Готро Сарджента обвинили в сексистском отношении и даже безнравственности. В итоге художнику пришлось распрощаться с Парижем.
Как Куинджи Айвазовскому забор красил
В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию застенчивый и полный юноша прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах, и в соломенной шляпе. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией. Два месяца Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор (впрочем, несколько дельных советов он все же получил — от ученика Айвазовского Адольфа Фесслера). Этот урок Куинджи усвоил на всю жизнь. И сам никогда никому ни в чем не отказывал.
Как Джексон Поллок свою "визитку" изобретал
Полотно «Фреска» считается знаковой работой для Поллока, ибо до того он не писал огромных картин. Но Пегги Гуггенхайм заказала фреску для стены дома своего, а сюрреалист Марсель Дюшан посоветовал выполнить ее не на штукатурке, а на холсте. Джексон Поллок чуть было не отложил заказ «на полку» — он несколько месяцев провел, созерцая и обдумывая чистый холст, и «постепенно впадал в настоящую депрессию», по словам жены Ли Краснер. Однако вырулил из нее всего за одну ночь: творца посетило вдохновение, и он менее чем за сутки создал работу, позже признанную шедевром. Ну и перестал бояться больших холстов — они-то и стали его мега-«визитной карточкой».
После реставрации картину Рубенса посчитали фейком
После реставрации женский портрет кисти Рубенса посетители известнейшей галереи Далиджа (Dulwich gallery) приняли за подделку. Правда, под подозрением находились все картины - в галерее проходила акция «Сделано в Китае»! Художник Даг Фишбон спрятал среди 270 произведений Тициана, Рембрандта, Рубенса, Мурильо и других гениев китайский «новодел». Им оказалась работа Жана-Оноре Фрагонара «Молодая женщина». Подделку оставили рядом с оригиналом, а посетителей призвали внимательнее разглядывать шедевры и дорожить ими.
Картины Ренуара требуют убрать из музеев
А вы знали, что у
Огюста Ренуара – самые организованные и активные противники? Уже несколько лет сообщество Renoir Sucks At Painting требует убрать из музеев картины Ренуара, устраивая демонстрации (не очень многолюдные, но весьма азартные). Молодые люди рисуют плакаты: «Бог ненавидит Ренуара», «Прекратите эстетический терроризм». У сообщества есть одноименная страница в Instagram, где пользователи размещают собственные фотографии на фоне самых, на их взгляд, ужасных картин Ренуара.
Надо признать при этом, что в сообществе не найдется противников
«Бала в Мулен де Ла Галетт» или
«Лягушатника». Все протесты сосредоточены в основном на поздних работах стареющего Ренуара, когда все его герои стали выглядеть одинаково, приближаясь к какому-то умозрительному идеалу самого художника.
