Голландского бизнесмена и знаменитого изготовителя фальшивых картин Ханса ван Меегерена чуть не повесили, когда выяснилось, что он продал фашисту Герингу картину Вермеера «Соблазнение замужней женщины». Ведь сотрудничество с нацистами каралось смертью. На это обвинение Меегерен объявил, что это, напротив, был акт сопротивления, так как он «всучил» Герингу фальшивку. Чтобы доказать свою правоту, Меегерен на глазах у зрителей и судей написал картину в стиле Вермеера «Молодой Христос, проповедующий в храме». Так художник сохранил жизнь, но его искусные копии «под именами» великих живописцев прошлого, конечно, были признаны фальшивками, и многие изъяты из музейных собраний.

Айвазовский любил принимать гостей у себя дома, радовался визитерам, с восторгом их встречал. Он еще и умел удивить гостей десертом. Нередко художник вместе с поваром продумывал меню для приемов. На пятидесятилетие художника был организован пышный банкет. Ближе к его завершению Айвазовский встал и произнес: «Господа, я приношу вам свои извинения. Мой повар забыл про десерт! Поэтому вам придется отведать блюдо моего приготовления». Гостям подали маленькие подносы, на каждом из которых лежал небольшой пейзаж от Айвазовского.

Все женщины Айвазовского необычны. Первая жена — гувернантка Юлия Гревс. Вторая жена Анна Саркизова младше его почти на 40 лет. Но была еще одна женщина: балерина Мария Тальони, старше Айвазовского на 13 лет. История их отношений - по сути, легенды. Мария Тальони помогла подняться Айвазовскому, когда, задетый ее экипажем, он упал на дороге. Он получал билеты на ее представления, в Италии на выставке две его картины купила Мария... Наконец личная встреча, и — много счастья, любви, живописи, балета. Он предлагал возлюбленной руку и сердце, но получил отказ — балет превыше всего! И, как говорят, на память о Марии у Айвазовского на всю жизнь осталась ее розовая балетка. Когда художник умер, его жена Анна первым делом сожгла эту реликвию.

Художник П.П. Кончаловский – сын П.П. Кончаловского-старшего, основателя известной творческой династии Кончаловских-Михалковых. Собственно, Петр-сын – еще и зять В.И. Сурикова, с которым выезжал на этюды в Европу, художник- «сезаннист», и один из основателей знаменитого объединения «Бубновый валет» – в общем, личность творческая и состоявшаяся. Но если супруга Ольга говорила Петру-художнику, что работа нехороша – мастер тут же безжалостно закрашивал полотно. И никаких семейных сцен! Причем в бесхарактерности Кончаловского не упрекнешь: в сталинское время он отказался написать портрет вождя – мол, не работаю по фотографии.

В 1993-м году Третьяковская галерея приобрела детский графический портрет «Мальчик Иосиф Левин» работы Левитана, сделанный в начале 1880-х годов. Этот 6-летний мальчишка с пытливым взглядом еще при короткой жизни Левитана успеет сделаться знаменитостью: Иосиф Аркадьевич Левин станет выдающимся пианистом. В Московскую консерваторию, в силу необыкновенных способностей, его примут сразу в старший «профессорский» класс, по виртуозности игры Иосиф Левин станет первым на курсе, опередив своих однокашников Рахманинова и Скрябина. Позднее он уедет в Дрезден совершенствоваться под руководством Антона Рубинштейна, а в 1919 г. переберётся в Нью-Йорк, где и окончит свои дни, оставив плеяду благодарных учеников и учебник «Основные принципы фортепианной игры», считающейся классикой музыкально-педагогической литературы.

Речь о великолепном полотне в нехарактерном для Айвазовского мистическом жанре. Вдохновившись библейской строкой «и Дух Божий носился над водою», он воплотил ее на холсте. Картину пожелал приобрести Папа Римский Григорий XVI. Мастерскую Айвазовского посещали бесконечные процессии, состоящие из прелатов, кардиналов и прочих высокопоставленных особ, но все эти комиссии не смогли отыскать в работе изъяны, которые бы сделали ее недостойной галереи Ватикана. Папа приобрел картину, а Айвазовского наградил Золотой медалью. Гоголь, с которым Айвазовский сдружился в Риме, отлично скаламбурил по этому поводу: «Исполать тебе, Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов далекой Невы в Рим и сразу поднял хаос в Ватикане! И ведь что обидно, подыми я в Ватикане хаос, мне бы в шею за это дали, писаке, а Ване Айвазовскому дали золотую медаль…»

Оригинален и “Ретроспективный бюст женщины”, созданный Сальвадором Дали в 1933 г. для Сюрреалистической выставки в Pierre Colle Gallery (Париж). На фарфоровый бюст женщины водружен батон хлеба (шляпка – сюр!) и бронзовая чернильница - образ картины “Анжелюс” Жана-Франсуа Милле. Плюс муравьи на лице, бумажный «шарфик», початки кукурузы на плечах - ну просто пародия на моду! Оригинал которой испортила… собака Пикассо. Выставку посетил художник с питомцем, и пес сожрал батон! Весь замысел, буквально, псу под хвост… Теперь его реконструкция, но уже с «ненастоящим» батоном, находится в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе

На одном из парижских бульваров, поставив мольберт прямо на улице, работал художник. Привычные к таким явлениям прохожие иногда останавливались рядом, заглядывали через плечо, вполголоса комментировали, иной раз задавали вопросы. Пара русских туристов долго смотрела, как смелые, сияющие мазки, выходящих из-под кисти живописца, оживают на холсте. Один из них не выдержал: «Удивительно эти французские художники владеют колоритом!». «И русские не хуже!» — ответил первый русский импрессионист Константин Коровин.