Картина «Лов на Блайт-Сэндс при начавшемся приливе» Уильяма Тёрнера некоторое время служила… кошачьей дверцей. Полотно было выставлено в домашней галерее Тёрнера в 1809 г. вместе с другими видами Темзы. Судя по переписке, художник предложил картину своему покровителю сэру Джону Лестеру в конце 1810 года. А ещё отказался продать её сэру Джорджу Бомонту, который в целом не любил его творчество. В последующие годы холст размером 89 на 119 см, по-видимому, прикрывал кошачий лаз на двери в доме Тёрнера - об этом говорится и на сайте музея: сейчас этот пейзаж выставлен в галерее Тейт Британия и является, пожалуй, самой дорогой кошачьей дверцей в мире.

Уильям Тернер очень неохотно расставался со своими картинами: он хотел, чтобы лучшие из них сохранились для потомков в виде единой коллекции. И если вещь была для него дорога, желая отпугнуть настойчивого покупателя, он безбожно взвинчивал цену. Так было и с картиной «Дидона строит Карфаген». В процессе торгов цена выросла с 500 фунтов до 2 000 и разгневанный покупатель выпалил: «Да что же вы с ней собираетесь делать?». «Да меня похоронят в ней, что ж еще», - злобно пошутил Тернер. Фраза художника стала популярной, так что, когда Тернер умер, по Лондону поползла сплетня. Будто бы настоятель собора Святого Павла, узнав о кончине художника, возмущенно заявил, что не станет читать заупокойную молитву, если Тернера завернут в картину!

В 13 лет Гоше Костаки, оставшемуся без отца, очень хотелось заграничный велосипед, выставленный в витрине комиссионки. И… мальчик взял из дома «наследство» - альбом с коллекцией марок не зная о его ценности, и продал на толкучке какому-то японцу. На велик хватило. А коллекция была уникальной, содержала бесценную, первую в мире английскую мару «Чёрную пенни» - за нее одну можно было купить сто велосипедов! О проступке выяснили случайно, спустя два года. Костаки с мамой бедствовали, и юноша пошел работать… И начал собирать свою собственную коллекцию – картин. «Наследство» отца все же досталось сыну – страсть к собирательству!

Однажды ученик Рубенса повредили свеженаписанный холст, случайно упав на картину и смазав целый фрагмент. Он упросил ученика Рубенса – тогда еще неизвестного  Антониса ван Дейка, - переписать это место. На следующий день Рубенс долго удивлялся своей, как он думал поначалу, живописи… А когда обман вскрылся, он с не меньшим восхищением хвалил своего ученика! Скоро ван Дейк стал правой рукой Рубенса, и некоторые заказчики удивлялись, как изменились поздние работы мастера, - как будто кистью порой водила другая рука! Правда, до сих пор точно не известно, какие из картин Рубенса дописаны (или написаны целиком) ван Дейком или другими его учениками.

64 картины из цикла «Из жизни Христа» В. Поленова после шумного успеха в России было решено отправить в Америку на выставку. Но из-за различных бюрократических проволочек картины, которые художник считал главным делом своей жизни, так и не попали на отправляющийся в Америку корабль. Этот корабль назывался «Титаник»… Так божий промысел спас от гибели картины из библейского цикла художника.

После того, как Никита Сергеевич Хрущёв увидел на выставке, посвященной тридцатилетию МОСХа, странные фигуры Тышлера, с пейзажами на голове и огромными натюрмортами, он было взбешенно начал кричать: «Это ещё что такое?!». В ответ один из руководителей московского отделения художников Белашова успокаивающе ответила своим грудным голосом: «А это – театр». И Хрущёв моментально остыл, со вздохом признав: «Театр – это театр, там всякая ерунда возможна!».