Орфизм (фр. оrphisme) изобрел Робер Делоне, потому что в рамках кубизма ему было тесно. Возможность экспериментировать с формой увлекала Делоне гораздо меньше, чем игры со светом и цветом. Характерные черты орфизма — концентрические круги и диски контрастных цветов, создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей.
Певец фламенко
1916
Орфизм стал одним из первых направлений абстрактной живописи. Уход от фигуративности, конечно, не Делоне придумал. Зато именно он объявил сюжет делом второстепенным. Главное — цвет и свет. Технически чаще всего это воплощалось посредством концентрических цветных кругов, наполненных светом и создающих у зрителя ощущение, что он видит картину из множества позиций одновременно.
Впервые публике орфистские картины были представлены в 1913 году на Салоне независимых, также они участвовали в выставках «Синего всадника».
Впервые публике орфистские картины были представлены в 1913 году на Салоне независимых, также они участвовали в выставках «Синего всадника».
Родственники орфизма, или Как отличить орфистские картины
Наибольшее влияние на создание орфизма оказал Жорж Сёра — первый, кто разложил цвет на составляющие его точки. Но, в отличие от пуанталистов, орфисты при этом использовали схему кубистов — разобрать нечто на изначальные составляющие и соединить в порядке, продиктованном собственным вдохновением, а не «как было». Орфисты таким образом поступали не с формой, а со светом — раскладывали его на все оттенки спектра и соединяли в контрастном порядке.С кубизмом орфизм роднит форма и абстракция, но существенно отличает богатство палитры. Для орфиста главное — цвет!
Даже фовисты
— известные ценители цвета — не рискнули провозгласить его важнее сюжета. Но яркостью красок с новым направлением поделились. Сила эмоционального воздействия несет след экспрессионизма, мазок в некоторых работах отчетливо импрессионистический. Но орфизм — это не сюжет, изображения его могут нести элементы фигуративности, но в целом не фигуративны, в отличие от вышеназванных стилей.
Женщина с зонтиком. (Парижанка)
1913, 122×90 см
У футуристов орфисты взяли любовь к машинам и динамичность. Но у орфистов внутренняя динамика изображения возникала при сопоставлении контрастных цветов, а не в результате изображения собственно движения.
В честь Блерио (Дань уважения Блерио)
1914, 250×251 см
Симультанизм VS орфизм
В 1912 году вышел манифест Робера Делоне «О свете», в котором были озвучены основные положения не орфизма, а симультанизма (от латинского simul — вместе, одновременно). Именно такое название основатель дал своему «детищу». Сказалось увлечение Робера Делоне трудами возглавлявшего Мануфактуру гобеленов химика Эжена Шеврейля — у него Делоне перенял принцип симультных контрастов, по которым наше восприятие при созерцании определенных цветов требует поместить рядом контрастные им.
Основатели орфизма супруги Робер и Соня Делоне.
«Космические потрясения, желание очищения… Ничего ни горизонтального, ни вертикального. Свет все деформирует, все разбивает…» (из манифеста Робера Делоне «О свете»).
Название «орфизм» придумал поэт Гийом Аполлинер, с отсылкой к древнегреческому музыканту Орфею. По мнению Аполлинера, воздействие симультных картин на зрителя сопоставимо с воздействием музыки Орфея. Кстати, самому Роберу Делоне название «орфизм» не особенно нравилось, но с легкой руки Аполлинера оно прижилось и употребляется активнее, чем первоначальное. К тому же, оно отражает и такие параметры симультанистских картин, как музыкальность и ритмичность.
Орфистская перекличка с Россией
Георгий Якулов в 1913 году приложил достаточно много усилий, чтобы привезти картины супругов Делоне на выставку в Москву, но ему это так и удалось. Сам Якулов в это же время изобрел собственный стиль — «теорию солнц», близкую глубоко поразившему его симультанизму.Интересно сопоставить супругов Делоне с другой парой художников, проживавших в эти годы в России и параллельно орфистам заявивших о новом художественном течении — лучизме, который стал предвестником беспредметности в России. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова изображали лучи, отражаемые от предметов. Но в отличие от российских «коллег», для которых лучизм
стал лишь одним из этапов в творчестве, Соня и Робер Делоне активно использовали приемы орфизма в течение всей жизни, хотя как активное движение орфизм существовал до 1915−1916 годов.
Орфизм: шпаргалка
Художники, которые писали в стиле орфизм или близкому к нему: Робер Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка, Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Аристарх Лентулов, Владимир Баранов-Россине, Морган Рассел.
Франсис Пикабиа. «Свет»
Пикабиа изобразил главного «героя» орфистов — свет.
Знаковые картины стиля орфизм:
Робер Делоне «Одновременно открытые окна», 1912. На выставке Салона независимых в 1913 году Робер Делоне показал серию «окон», которой обозначил приоритеты нового направления: цвет, контрасты, преломление света. Каждый цвет представлен отдельной плоскостью, пространство картины состоит из наслаивающихся друг на друга, легких, сияющих цветовых плоскостей.
Робер Делоне «Одновременно открытые окна», 1912. На выставке Салона независимых в 1913 году Робер Делоне показал серию «окон», которой обозначил приоритеты нового направления: цвет, контрасты, преломление света. Каждый цвет представлен отдельной плоскостью, пространство картины состоит из наслаивающихся друг на друга, легких, сияющих цветовых плоскостей.
Синхронные окна (Одновременно открытые окна)
1912, 55×46 см
Соня Делоне. «Рынок в Миньо», 1915. Эта картина была куплена неизвестным поклонником орфизма (по слухам — россиянином) на парижском аукционе Calmels Cohen в 2002 году за 4,59 миллиона евро. Звучная, яркая, красочная. В ней есть элементы фигуративности, она не чистая абстракция, но при этом типично орфистская: яркие, красочные круги, ощущение звука, ритмичность, активное использование излюбленного контраста орфистов — красного и синего.
Рынок в Миньо
1915, 127.5×92.5 см
Вы — эксперт, если:
Считаете, что орфистские картины — это безумие цвета и света, сияние и яркость, построенные на контрастах и создающие иллюзию звука и движения. А еще — что они похожи на узор калейдоскопа. Они действительно похожи!
Вы — профан, если:
Думаете, что орфизм — это когда яркие непонятные круги. Орфистские картины вполне могут быть предметными, о чем уже было сказано, да и не в кругах суть. Всё же орфизм — это не кубизм, в нём главное — свет и цвет, а не форма.
Считаете, что орфистские картины — это безумие цвета и света, сияние и яркость, построенные на контрастах и создающие иллюзию звука и движения. А еще — что они похожи на узор калейдоскопа. Они действительно похожи!
Вы — профан, если:
Думаете, что орфизм — это когда яркие непонятные круги. Орфистские картины вполне могут быть предметными, о чем уже было сказано, да и не в кругах суть. Всё же орфизм — это не кубизм, в нём главное — свет и цвет, а не форма.
Вот так история!
Изначально орфисты действительно писали круги или диски. Но позже Соня Делоне увлеклась работами Пита Мондриана, и отдала предпочтение квадратам и углам: «Я заметила полотна Мондриана, потому что мне нравились квадраты. Я начала использовать квадраты. А Робер продолжал рисовать круги». При этом верность симультанным контрастам она сохранила.
Заглавная иллюстрация — абстрактная орфистская картина основателя течения Робера Делоне «Ритм» (1912). В ней отображены главные составляющие орфизма: яркие контрастные сочетания цветов, вносящий свои коррективы свет, концентрические круги и ритм изображения, усомниться в котором даже самым несведущим не позволит название картины.
Автор: Алена Эсаулова
Автор: Алена Эсаулова
