Концептуализм

Искусствоведы считают, что начало течению положил Марсель Дюшан, теоретик дадаизма и сюрреализма, который первым придумал использовать готовые вещи в виде произведений искусства — т. н «реди-мейд» (ready-made). Предлагая зрителю искать и находить непривычные смыслы в обычных вещах, Дюшан представлял свои провокативные арт-объекты (в том числе знаменитый писсуар «Фонтан») в сопровождении подробного описания того, что он, собственно, хотел донести до публики. Своими неожиданными «произведениями» художник провоцировал зрителя на поиск ответа на вопрос «что есть искусство?», оставляя за рамками эстетику и наполняя привычные объекты новыми смыслами и значениями.

Одним из первых и наиболее важных вопросов, которые концептуалисты поставили под сомнение, стало общее предположение, что роль художника заключается в создании особых видов материальных объектов, таких, как картина или скульптура. Они считали, что в идеальном мире, по типу платоновского, искусство может быть реализовано в физическом мире — как, например, математическое доказательство, написанное на доске, — но при этом относиться к объектам, существующим в уме, к понятиям, а не к физическим объектам.

Идея — альфа и омега концептуализма. Направление набрало обороты в конце 1950-х, когда многие современные живописцы и скульпторы стали массово волновать публику своими порой шокирующими версиями ответов на извечное «что есть искусство?». В стиле концептуализма стали работать художники, которые значительно расширили свои техники, применяя фотографию, видео-арт, перфоманс, ленд-арт

В основе искусства ленд-арта лежит принцип дополненной реальности, интеграция художественных элементов в природный пейзаж, а также использование природных процессов как составляющей создаваемого художественного объекта. Родившийся из протестных движений против консьюмеризма и коммерциализции искусства, ленд-арт стал глотком свободы и природной естественности для американских художников 1960-х годов. Читать дальше

, инсталляции. Некоторые пространства, в которых создавались объекты, становились их частью и несли собственные смыслы. Местом, где проходила демонстрация действа или объектов, могли стать дорога или лес, улица или морское побережье (так называемое искусство «на местности», site-specific art), а в качестве материалов часто использовали материалы из природной среды.

Одним из основоположников концептуального искусства стал Джозеф Кошут, современный американский художник, эссеист, публицист и журналист, который прославился своей работой «Один и три стула». Произведение включает, собственно, сам стул, фотографию этого стула и копию словарной статьи «стул». Ключевым для понимания работы является тот факт, что на фотографии изображён именно выставленный стул. В эссе «Искусство после философии» (1969) Кошут констатировал несостоятельность традиционного художественно-исторического дискурса и предложил исследовать средства и мотивы, с помощью которых искусство приобретает своё культурное значение. «Быть художником сегодня означает задавать вопросы о природе искусства» — утверждал художник.

Вместе с английской художественной группой Art & Language (Искусство и язык) Кошут развивал идеи отказа от традиционного арт-объекта в пользу документированного критического исследования. Концептуальное искусство критиковало модернизм

Модернизм – это больше, чем художественное направление. Это целый комплекс изменений и процессов, происходивших в культуре, изобразительном искусстве, литературе, архитектуре во второй половине XIX – первой половине XX века. Среди главных исторических предпосылок этой революции в искусстве были развитие городов, индустриализация и две мировые войны - процессы и события, затронувшие весь мир. Читать дальше

---

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

за его бюрократию и историзм, а также минимализм — за его философский консерватизм. Практика концептуального искусства, особенно в первые годы его зарождения, основывалась главным образом на теории и ее форме, выражаясь преимущественно в текстах. И хотя использование текста в искусстве не было абсолютным новшеством, художники Лоуренс Вайнер, Эдвард Руша, Джозеф Кошут, Роберт Барри начали создавать искусство исключительно лингвистическими средствами. Если ранее текст представлялся как разновидность визуальных элементов и наряду с другими подчинялся всеобъемлющей композиции, то художники-концептуалисты стали использовать его вместо кисти и холста.

В 1960−70-х годах возникло и получило развитие международное междисциплинарное сообщество художников, композиторов, дизайнеров и поэтов Fluxus (Флюксус), известное своим экспериментальным вкладом в различные художественные медиа дисциплины и созданием новых художественных форм. Большие поклонники дадаизма, в своих экспериментальных представлениях участники группы подчеркивали преимущество художественного процесса над готовым объектом.

Произведения концептуального искусства могут быть самыми разными и совершенно необычными, и даже, в глазах некоторых зрителей, абсолютно неприемлемыми в привычном понимании объекта искусства. Например, книга «Грейпфрут» авторства Йоко Оно, которая считается одним из ярких работ раннего концептуализма. Книга состоит из пары сотен фраз в виде повелительных предложений, каждое из которых уникально, описывает работу подсознания и не может быть встречено в окружающей действительности. Это непростая задача даже для опытного копирайтера, тем более она была непростой в 60-е. «Слушай звуки вращения Земли», «Представь движение облаков и выкопай дыру, чтобы загнать их обратно» — вся книга наполнена примерно такими воззваниями, придуманными в течение всей предыдущей жизни Йоко. У этой книги нет практического назначения, зато есть эстетическое и лингвистическое.

«Многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни» — так считает «бабушка мирового перформанса» Марина

Марина – это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» (итал. marina) произошло от латинского marinus – морской. Читать дальше

Абрамович. Первый свой урок перфоманса она получила именно благодаря отцу. В 14-летнем возрасте Марина

Марина – это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» (итал. marina) произошло от латинского marinus – морской. Читать дальше

попросила отца купить ей масляные краски. Тот выполнил ее просьбу, однако друг папы решил подшутить над подростком. Он вылил на холст смесь красок и подорвал ее петардой. Все участники остались целы и невредимы, и Марина тогда впервые осознала, что в искусстве процесс может быть важнее результата.

В планах художницы на 2020 год — премьера театрального представления «Семь смертей», посвященное тому, как певица Мария Каллас «умирает» в семи разных операх. Действо намерены показать в Баварской государственной опере и в Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне.

Одной из первых работ знаменитого концептуалиста Христо (Кристо) Явашева и его жены и коллеги Жанны-Клод де Гийебон стала работа «Железный занавес» («Iron Curtain», 1962): художники создали баррикаду из бензиновых бочек на узкой парижской улочке, в результате которой образовалась пробка. Объектом искусства в данном случае была не баррикада, а скопление автомобилей — своеобразный протест против возведения Берлинской стены. В дальнейшем Христо прославился ленд-арт

В основе искусства ленд-арта лежит принцип дополненной реальности, интеграция художественных элементов в природный пейзаж, а также использование природных процессов как составляющей создаваемого художественного объекта. Родившийся из протестных движений против консьюмеризма и коммерциализции искусства, ленд-арт стал глотком свободы и природной естественности для американских художников 1960-х годов. Читать дальше

проектами, в которых он оборачивал тканями гигантские здания и объекты архитектуры (например, берлинский Рейхстаг), и плавучими инсталляциями. Так, созданный им объект «Плавучий пирс» (2016) Христо покрыл желто-оранжевой нейлоновой тканью, которая имеет свойство менять цвет и фактуру поверхности в зависимости от времени суток и погодных условий. Общая протяженность инсталляции составила 3 км.
В 2019 году 83-летний классик ленд-арта получил от французских властей разрешение на осуществление своей давней мечты — обернуть Триумфальную арку в Париже тканью. Этот проект он планировал создать еще вместе со своей женой и партнером по творчеству Жанной Клод, которая скончалась в 2009 году. Работы по оборачиванию арки в ткань предположительно начнутся 6 апреля и закончатся 19 апреля 2020 года.

Китайский художник и скульптор Ай Вэйвэй своими работами часто выступает с резкой критикой в адрес властей Китая. Например, в 2010 году Ай Вэйвэй заполнил огромный Турбинный зал лондонской галереи Тейт Модерн

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Читать дальше

сотней миллионов подсолнечных семечек, изготовленных в китайском городском округе Цзиндэчжень, «фарфоровой столице», в которой производят керамику на протяжении 1700 лет. Тысячи людей были наняты для ручного изготовления идеальных копий того, что было создано природой. Своей инсталляцией Вэйвэй затронул проблему современной практики массового производства в Китае, где многое по-прежнему делается вручную, машины дороги, а труд (и человеческая жизнь в целом) — дешев.

Цай Гоцян (Cai Guo-Qiang) — один из самых известных и интересных художников современности. Мастера называют «китайским Гэндальфом» за его умопомрачительные пиротехнические шоу и картины, «нарисованные» порохом, однако его грандиозные инсталляции без дыма и огня волнуют не меньше. «Черная церемония» (2011) — одна из эффектных и известных его затей. В столице государства Катар, Дохе, Цай Гоцян в 2011 году устроил первый в истории дневной салют. Фейерверк образовывали дымные кольца, появившиеся от взрывов военных снарядов.

За «железным занавесом» Советского Союза концептуализм развивался иначе. Ведь «классический концептуализм», который возник на Западе, — это «ответ» на потребительские реалии, а на просторах СССР не было общества потребления как такового. Зато была идеология, диктат и некая абсурдная составляющая бытия. Откликом на все это и формировался концептуализм на этих территориях.
В 1979 году благодаря статье Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм» это художественное направление в литературе и искусстве впервые приобрело более отчетливые очертания. «В искусстве московского концептуализма определенный период новейшей истории, а именно, история реализации коммунистического проекта, наконец, становится формой». Одной из ярких страниц московского концептуализма стал так называемый аптарт, или «квартирное искусство», когда пространства квартиры становились одновременно и сценой, и сконструированным художником миром. Наиболее известным мастером «квартирной инсталляции» стал Илья Кабаков.

Московский художник-концептуалист Павел Пепперштейн, сын одного из «отцов-основателей» еще и рассматриваемого нами жанра Виктора Пивоварова, называет свой стиль «психоделический реализм». В далеких 80-х годах прошлого века Пепперштейн основал и возглавил группу художников под названием «Инспекция «Медицинская герменевтика», которая нашла свой стиль, близкий к концептуализму. Основа этого стиля — в синтезе изображений и текста. По мнению художников группы, именно такой стиль позволяет авторам высказать любые, даже самые фантастические идеи.

«Центрами тяготения» концептуализма на советских просторах становились города, в каждом из которых были свои направляющие потоки. Так, отмечают, что, к примеру, одесский концептуализм имеет некий игровой характер.

Известные художники, представляющие концептуализм

Среди выдающихся мастеров концептуализма — Джозеф Кошут, Ив Кляйн, Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Пьеро Мандзони, Христо Явашев, Марина Абрамович, Дэмьен Хёрст, Ай Вэйвэй, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Павел Пепперштейн, Леонид Войцехов, Александр Ройтбурд.