Как ни странно, Великая депрессия дала миру не только громкие истории банкротств и «черный вторник», но и новую, яркую страницу в американской живописи. История самобытного стиля, известного как регионализм, начинается со времен обвала фондового рынка в 1929 году и последовавшей за ним волны тотальной безработицы. Изображение «подлинной Америки» стало для художников способом внести свой вклад в общую идею исключительности и самобытности своей нации и укрепить дух соотечественников.
Многие американцы были разочарованы «огнями больших городов», пустыми обещаниями промышленников и неспособностью технического прогресса противостоять финансовым махинациям рынка. Все больше горожан с ностальгией оглядывалось назад, в сторону старых добрых ферм, которые они покинули в погоне за мечтой. Простая жизнь и честный, пусть и тяжелый, труд виделись им чем-то стабильным и незыблемым
Томас Харт Бентон. Деталь фрески «Америка сегодня» — «Отдых в городе с метро». 1930−31 гг
Американские регионалисты решили пойти своим путем, оставив в стороне европейский модернизм
и абстракцию. Как считали некоторые из них, французская живопись, столь почитаемая в художественном мире, была достойна всяческих похвал, однако не способствовала оригинальности стиля и творческого самовыражения. Используя образность и повествовательность сюжетов, регионалисты использовали достаточно простые темы из жизни своих соотечественников, что делало их работы доступными и популярными у широкого круга зрителей.
Осень. Вспаханное поле
1931, 76.2×103.5 см
Трое художников составило знаменитый «регионалистский триумвират» — Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри. Все они получили парижское художественное образование, однако настроения в обществе и влияние Великой депрессии привели их к иному, отличному от европейской традиции, стилю. Возврат Америки к деревенским корням, жизнь простых фермеров, трудности и радости их быта стали темой для многих картин этих художников, выполненных в реалистическом стиле.
1929, 52×45.7 см
1930, 76.8×101.6 см
1932, 61×76.2 см
1932, 181×124.5 см
1932, 181×72.4 см
1930-е
, 27.3×20.9 см
Обучаясь в Париже, каждый из троих художников попал под влияние того или иного направления. Грант Вуд работал, ориентируясь на немецких художников из «Новой объективности» (Neue Sachlichkeit), фламандца Ганса Мемлинга, а также француза-пуантилиста Жоржа Сёра. В творческом почерке Томаса Бентона определенно видны элементы кубизма, синхронизма, а также влияние Микеланджело с его фигурами героев. А вот Карри был большим поклонником драматических сюжетов Рубенса и эмоциональности картин Гюстава Доре. И каждый из «триумвирата» мечтал о настоящем, самобытном, американском стиле.
Оценка
1932, 74.9×89.5 см
Как писал Грант Вуд, «художники и критики не хотят участвовать в американском искусстве. Они думают, что эта страна слишком новая для любой культуры и слишком грубая и неразвитая, чтобы создавать каких-либо художников. Будь французом, возьми французское имя и рисуй, как француз, чтобы получить признание». Вернувшись в США, все трое стали черпать сюжеты из жизни родных мест: Вуд писал сцены Айовы, Бентон воспевал родной штат Миссури, а Карри — Канзас. Исходя из этого принципа, новый стиль получил название «регионализм» (или «реджионализм») — от английского regional, что в переводе означает «местный».
Торнадо над Канзасом
1929
Выросший в семье убежденного квакера, Вуд после смерти отца получил основательное художественное образование, в том числе в Школе дизайна и ремесел (Миссури), а также в Школе искусств Чикагского института и Академии Жюлиана. Вернувшись из Парижа, художник работал дизайнером интерьеров, создавал предметы искусства и домашнего обихода. В 1928 году он получил заказ на витражную работу для Мемориального проекта ветеранов, выполнил ее с блеском, и это стало поворотной точкой в его карьере.
Миссисипи
1935
Карри поднаторел в рисовании сцен из деревенской жизни, работая иллюстратором в изданиях «The Saturday Evening Post» и «Boy's Life». А Бентон проникся реализмом на Первой мировой, служа иллюстратором в военно-морском флоте США. После переезда в Нью-Йорк он посвятил себя изображению местных жителей и пейзажей. Говоря о героях своих картин, Бентон отмечал: «…это те люди, которые не хвастаются, которые не делают вид, что знают больше, чем они знают. И то, что они знают, полезно. Они знают, как вспахать поле. Они знают, где рыба. Но они ничего не знают об эстетике, музеях или искусстве».
Триумф регионализма в США начался с ежегодной выставки Института искусств Чикаго, на которой была, в частности, представлена знаменитая работа Вуда «Американская готика» (1930). Газеты превозносили «американскую обыденность» родом из Айовы, а регионалисты получили первое признание общественности. До этого Карри уже имел успех с картиной «Крещение в Канзасе» (1926), которую несколько лет спустя купила галерея Уитни, а Бентон выполнил десять фресок на тему «Америка сегодня» по заказу Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке.
Джон Стюарт Карри. «Крещение в Канзасе». 1926
Читайте также
"Американская готика" и другие истории Гранта Вуда
Следующий триумф регионализма — выставка «Американская живопись начиная с Уистлера». Экспозиция, на которой были представлены работы «триумвирата», развернулась в Канзасском городском художественном институте в 1933 году. Ее организатор, арт-дилер Мейнард Уокер, призывал патриотично настроенных американцев обратить внимание на собственных национальных художников и оставить позади «хлам из Европы».
Смерть на Ридж Роуд
1935, 81.3×99.1 см
Большое влияние на развитие и широкое признание регионализма оказал искусствовед Томас Крейвен, друг Бентона и автор популярной книги Craven’s Art of Men (1931). Крейвен не только продвигал Бентона как великого художника Америки, но и всячески порицал тех мастеров, которые следовали европейским художественным традициям. Это был настоящий крестовый поход за спасение американской живописи от ига европейского модернизма.
В 1932 году при участии Гранта Вуда в Айове была основана художественная колония Stone City («Каменный город»). Целью ее работы стала альтернатива дорогому обучению в Европе или Нью-Йорке, которой могли воспользоваться молодые художники Среднего Запада. Живописцы жили в фургонах, работали над портретами и над пейзажами родных мест, посещали мастерские самого Вуда, а также Арнольда Пайла и Марвина Кона. Художественная колония просуществовала только два года — ее пришлось закрыть из-за недостаточного финансирования.
Место рождения Герберта Гувера, Западный округ, Айова
1931, 75.2×101 см
В самый разгар Великой депрессии, в 1935 году американское правительство начало ряд проектов по поддержке художников, предоставляя им возможность выполнить работы для общественных мест: больниц и метро, административных зданий и школ. Многие из этих госзаказов перепали регионалистам, поскольку их очень любила публика. Карри писал картины для Министерства юстиции, Бентон украсил библиотеку музея Уитни.
Полуночная езда Пола Ревера
1931, 76.2×101.6 см
Несмотря на то, что Вуд всячески подчеркивал уникальность нового стиля американских художников без привязки к европейской школе, искусствовед Томас Крейвен оказал регионализму поистине «медвежью услугу». Он все чаще нападал на европейское искусство, вплетая в свои выступления и статьи ксенофобские и антисемитские высказывания. Особенно отвратительно эти речи смотрелись на фоне фашизма, который набирал обороты в Италии и Германии.
Регионализм постепенно перешел из статуса передового американского искусства в разряд провинциального художественного течения с претензиями на оригинальность. Ему на смену пришел абстрактный экспрессионизм
, который возглавил многочисленные направления американского модернизма.
Далёкий гром
1961, 194×123 см
В 1942 году умер Грант Вуд, четыре года спустя скончался Джон Карри, и регионализм окончательно стал пройденным этапом в развитии американского искусства. Реализм
и повествовательность больше не были актуальным трендом. Однако некоторые художники — в частности, Норман Роквелл, Эндрю Уайет, Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер — интерпретировали регионализм в собственном ключе, создавая ностальгические произведения, посвященные простым людям и их незамысловатой жизни.
