Окно как символ в искусстве. Портал в иные миры

От окошка до окна

Привычный для нас элемент интерьера, как, впрочем, и экстерьера, окно свою значимость в жизни человека «осознало» не сразу. Все-таки первые окна были маленькими, мутными, едва пропускали свет и больше походили на заготовки для витражей, — что с успехом использовалось в сакральной архитектуре. Свет, льющийся в храм с небес, воспринимался эквивалентом Божественного присутствия, а три окна в церкви в XV—XVI веках соответственно подразумевали Святую Троицу.

Размер имеет значение

Стеклодувы Италии раньше других в Европе начали изготавливать относительно большие и прозрачные стекла. Этот технологический прорыв, а также популярность в архитектуре большого трехчастного (т.н. «венецианского») окна, сыграло решающую роль в «возвышении» окна во времена интеллектуальной революции Возрождения. Рама

Теме обрамления произведения искусства всегда уделяли большое внимание мастера и владельцы работ. Перефразируя пословицу, скажем так: как вы раму подберете – так картина «запоет». Или же ее послание будет заглушаться слишком вычурным или недостаточно выразительным обрамлением. Рассказываем об истории и эволюции вопроса, представляя иллюстрированный экскурс с комментариями специалиста. Читать дальше

теперь фокусирует взгляд, а увиденный пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

предстает как завершенная и предназначенная для созерцания картина. Приоритет видения художественного мира зрением «духовным» (а окна, как мы знаем, — «глаза души»), утверждавшийся религией и церковью и господствовавший в Средние века, изменился. Отныне человек посредством окна объединяется с материальным миром. Один из ведущих теоретиков искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти именно так и рассматривал живопись — как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир.

Портреты на фоне оконного проема стали весьма популярными: на полотнах появилось ощущение пространства, а человек и природа становились единым целым, и это было одним из ключевых моментов в искусстве Ренессанса.

И, конечно, окно не только объединяет человека и природу, но и предлагает развитие сюжета.

«И у окна сидит Она и все она…»

Альянс окна и картины был и остается весьма прочным, хотя в большинстве случаев эта архитектурная деталь на картинах скорее служит источником света. Довольно часто оконный проем становится центром событий. Именно здесь и происходят амурные перипетии: поиск взгляда, немой диалог, демонстрация внешности… У окна, назначают свидания, поют серенады, да и к возлюбленному в романах бегут именно через окошко. Причем в окне, как правило, можно увидеть именно женщину, девушку, в общем, — персону женского пола любого возраста.

Гавань пленниц домашнего очага

Для художников-романтиков светоносный элемент интерьера стал ключевым смыслом, а персонаж, всматривающийся в неведомые дали за окном, — излюбленным героем. В этом сюжете закладывалась противоречивая символика: с одной стороны читался призыв оторваться от унылой повседневности, покинуть пределы дома, мещанского существования и устремится вдаль, а с другой — очевидная невозможность уйти от реальности банальной жизни. В этих историях ведущая роль отводилась женщине — пленнице домашнего очага. Именно художники-романтики посеяли зерна эмансипации.

О возможности обретения женщиной свободы и независимости живописует картина Леоноры Каррингтон «Постоялый двор лошади Утренняя Заря». Несмотря на пессимистичность сюжета, столь свойственную всем сюрреалистам, распахнутое окно, за которым парит белая лошадь, — вселяет надежду. Где-то совсем рядом есть, - все-таки есть! — желанная легкость бытия, возможно исполнение желаний и достижение счастья…

Хозяйке на заметку

Проще всего с темой окна дела обстоят у художников-пейзажистов. Они, как правило, не задумываются о символах и глубоком смысле изображений, а передают красоту «как она есть». А для адептов реалистического направления окно — элемент достоверности «сцены из домашней жизни».

Татьяна Яблонская не обошла своим вниманием окна как прием, который помогает сфокусировать взгляд, сконцентрировать внимание. Будучи уже в преклонном возрасте, не имея физической возможности выходить на улицу, она будто продолжала общаться с природой посредством окна, и, как настоящий художник, каждый раз находила для себя новые сюжеты.

Многомерность пространства и времени

Метафору многогранности мира в окне увидели символисты

Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Читать дальше

и фовисты — Рауль Дюфи, Анри Матисс… Так мыслил и Марк Шагал.

Мотив окна — один из излюбленных и в творчестве Анри Матисса. Впервые этот образ появился у Матисса еще во время службы художника в конторе присяжного поверенного, и он возвращался к нему всякий раз. Да, жизнь внутри помещения ограничена стенами, но достаточно лишь распахнуть окно, взглянуть на мир сверху, и перед человеком откроется чудесная перспектива — во всех смыслах («Вид из окна»).

На многих полотнах Матисса, увиденное в окне представляет собой самодостаточную картину в интерьере — живой живописный шедевр.

Вид «в никуда»

Темой видения и восприятия был увлечен Марсель Дюшан. Он писал: «Я использовал идею окна как отправную точку, также как я использую кисть… Я мог бы сделать 20 окон и каждое с иным смыслом … «. В 1920 году художник представил работу Fresh Widow (изменив несколько букв, автор превратил «французское окно» (French Window), в «свежую вдову», подразумевая вдов солдат Первой мировой войны): это двойные двери, называемые «французским окном». Но, в эти окна смотреть бесполезно: стекла заделаны черной кожей. Во время выставки автор даже настаивал на том, чтобы объект каждый день начищали до блеска, как обувь. Так Дюшан по-дадаистски отказался от взгляда на мир за пределами окна и провозгласил тотальную непознаваемость бытия, предоставив место новой изобразительной реальности.

Над авторским метафорическим языком плодотворно работали и сюрреалисты. Утверждая неизведанный и до конца непознанный человеком мир, Рене Магритт также выступил полной противоположностью Альберти. Вместо того, чтобы показать, насколько «картина похожа на окно», он предлагает задуматься: похоже ли это окно на живопись? Насколько объективен наш взгляд? Его окна ослепляют, разбиваются… Имитация действительности лежит в осколках, в то время как оригинал — пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

, — остается нетронутым. Реальный пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

может быть один, а произведение искусства — лишь образ, но не сам предмет. Иллюзия, созданная искусством, заставляет нас поверить в реальность, спрятанную за полотном мольберта. Но за ним ничего нет — это и есть реальность.

Возможности традиционной картины исследовал концептуалист Иван Чуйков. В серии «Окна» художник комбинирует живопись с элементами ассамбляжа. Автор использует закрытые оконные рамы, закрашивает стекла белой краской, а затем поверх нее рисует пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

. Таким образом, картина оказывается не «окном в мир», а экраном, на который что-то проецируется.

Подмену истинных ценностей броскими обертками мира потребительского изобилия отразил Рой Лихтенштейн.

Одиночество-скука

В ХХ веке новая технология строительства освободила стену от функции опоры и сделала возможным превращение ее в «сплошное окно». Сплошная прозрачность создает ощущение полной открытости, отсутствия границы, единения пространства внутри и вне стен. Ведь «прозрачное — призрачно». Так окно стало играть роль не просто архитектурного украшения, а явилось границей, разделяющей пространство и миры, человеческие души, людей.

В «Полуночниках» Эдварда Хоппера ярко освещенное помещение бара стеклом защищено от тьмы. И, на первый взгляд, все происходящее мы видим, как на ладони, а с другой стороны — посетители отгородились от внешнего мира прозрачной стеной. Казалось бы, ничего примечательного, но любой, кто смотрит на картину американского художника, почти физически ощущает запредельное, щемящее чувство одиночества человека в большом городе.

Одиночеством окутывает свет из окон героинь на полотнах итальянского живописца Феличе Казорати.

Эндрю Уайетт писал не просто реалистичные пейзажи: он создавал ощущение изолированности, тишины, покинутости… Но в то же время — ожидания. Его окна пропускают потоки воздуха, в которых герои словно «растворяются», однако зритель все равно ощущает их присутствие.

Символ структурированного общества

Андреас Гурски предпочитает искать и снимать повторяющиеся фрагменты, которые складываются в абстрактные узоры, и окна блочных застроек идеально служат его идеям. С помощью камеры немецкий фотохудожник увидел постиндустриальное общество как огромную четко организованную структуру, единый организм, работающий в идеальном ритме.