От секретов средневековья до китайской грамоты: обзор курсов Магистерии

Образовательный портал Magisteria.ru представляет пока что бесплатные программы по истории, музыке, литературе, изобразительному искусству и делает ставку не только на современном представлении материала в удобной наглядной форме.
Основа каждого лекционного курса, сочетающего визуальную, аудио и текстовую подачу, — изложение материалов профессионалами в своих областях. Авторы-исследователи, лекторы, преподаватели, научные работники не только отвечают за грамотность информации, но и выступают в роли наставников, магистров. С их официальными регалиями и личными пристрастиями в любимых темах можно познакомиться на сайте — стоит лишь сделать «клик» на имени автора курса.

Язык средневекового искусства

Поднаторев на шуточных «мемах», использующих средневековые миниатюры, пора переходить на следующий уровень: освоиться в поле истинных значений «странных картинок», узнав о чертах и особенностях эпохи и почерпнув массу интересных сведений.
Олег Воскобойников — автор книг об искусстве, философии, словесности далеких времен. Набрав солидный исследовательский багаж в процессе своей профессиональной карьеры, он дает ключ к пониманию художественной культуры Средневековья. Этот автор предлагает не легковесные репортажи, а вдумчивое погружение в темы. Уникальные манускрипты, жизнь при дворе королей-мыслителей, труды монахов и светских просвещенных лиц, момент перехода от иконы к картине, даже астрология в христианском мировоззрении — тайные знания в его подаче становятся явными.

Интересно, что в Толедо в XII -XIII веках христианские философы работали бок о бок с мыслителями-мусульманами и переводили труды греческих астрономов и астрологов с арабского на латынь. Знаки Зодиака были связаны с символикой Христа, Млечный Путь назывался Полуденным Бесом. Любопытных фактов, ретроспекций, не растиражированных в Сети изображений приводится очень много — от разворотов старинных фолиантов до фото изумительных витражей и скульптур — при том в изложении лектору не чуждо чувство юмора.

«Рейнская Сивилла» — одна из первых женщин-монахинь, получивших папскую санкцию на запись своих видений и на проповедь их в монастырях христианского мира. Чем и воспользовалась, путешествуя долгие годы, а эта удивительная женщина прожила более 80 лет.

Кватроченто

Курс из девяти лекций составила Ирина Языкова, которая, в частности, преподает в духовной семинарии. Она рассказывает об итальянских мастерах XIV — XV века, на счету которых — поразительное воплощение религиозных сюжетов в живописи и скульптуре, а также архитектурные шедевры. «Подана» вся эпоха Медичи, не обходится без умбрийской школы, и общая картина искусства далекой эпохи складывается, будто из деталей паззла: кто был чьим учеником, какие характерные приемы и детали отмечаются в творчестве каждого.
Иллюстративный материал — от карт и фотографий памятников до, разумеется, картин таких художников, как Донателло, Андреа Вероккьо, Паоло Уччелло, Фра Беато Анджелико, Андреа Мантенья, Доменико Гирландайо, Пьеро делла Франческа, Пьетро Перуджино, Джованни Беллини, Антонелла да Мессина и Сандро Боттичелли. И в этой лекционной линии показаны не только работы-«суперхиты», а рассказы далеки от сухого представления в учебнике.

Например, в лекции о представителях умбрийской школы речь идет не только о живописных приемах Перуджино, но и о том, что спать ему приходилось на сундуке, а женился мастер в 47 лет на 20-летенй красавице Кьяре, родившей ему потом семерых детей. Мальчика, мальчика, мальчика… Всех мальчиков. Так что Мадонны c младенцами этого художника, ученика Андреа Верокко и учителя Рафаэля, вполне узнаваемы.
А вот облики мадонн другого ученика Перуджино — Пинтуриккио, — совсем другие. «И дело не только в том, что моделью для этих работ была другая женщина…» — говорит Ирина. В своем рассказе она мягко спорит с Вазари, автором знаменитых «Жизнеописаний…», приводит поэтические цитаты и подводит каждую часть лекции к своему кульминационному моменту. В случае с Пинтуриккио, — художником, не слишком известном широкой публике, — к его знаменитому (из разряда «точно где-то видел!») «Портрету мальчика». Кстати, увидеть картину можно в Дрездене: лектор снабжает аудиторию информацией о местонахождении работ.

Искусство раннего Возрождения

У всех на слуху имена мастеров Ренессанса, причем мы знаем не только «титанов» Рафаэля, Микеланджело, Боттичелли, Тициана, но и целую плеяду изумительных мастеров — итальянцев, всех этих славных «-ино», «-елло», «-атти». А почву для столь мощного культурного феномена подготовили предшественники, о которых мы знаем до обидного мало. Чимабуэ и Кавалини, Пизано, Дуччо, Пьетро, Лоренцетти, Джотто, Мазаччо и Мазолино — какие роли они сыграли в истории искусства, в чем были новаторами, какое наследие оставили?

Искусствовед Ирина Языкова, специалист по древней и современной иконописи, а также и по искусству тех времен, насыщенному религиозными сюжетами и изображениям мадонн, исследует эту тему много лет. В курсе из семи лекций «Искусство раннего Возрождения» она рассматривает целую эпоху во всей ее многогранности — от истории до мировоззренческих представлений — заодно избавляет адептов от клише. Гуманизм как отрицание веры? Вовсе нет! Восхищаемся соборами Флоренции? Не забываем о сопернице-Сиене с ее Палаццо Пубблико. Его украсили росписями братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Уголино, Бартоло ди Фреди, а также ученик Дуомо — Симоне Мартини, выстроивший «мостик» от готичности к принципам грядущего Ренессанса.

Отлично подобранная и весьма обширная галерея иллюстраций гарантирует множество открытий, — еще одна «изюминка» этого курса, так похожего на путешествие. Его маршрут — от осмысления самого феномена итальянского Возрождения через готику и искусство Византии к творчеству художников Сиенской школы и мастеров Флоренции. От живописцев XII и XIII века — Чимбауэ («Быкоголового»), Кавалини и их современников — к творчеству мастеров Сиенской школы и ее главной фигуре — Дуччо ди Буонинсенья, главный шедевр которого — алтарь сиенского кафедрального собора «Маэста» («Прославление Богородицы»).

Важный момент: рассказы Ирины Языковой о мастерах, живших 600−700 лет тому — настоящий аккумулятор редких сведений. Вряд ли где-то еще можно с ходу найти собранные воедино разрозненные свидетельства, зачастую — косвенные, но от того не менее ценные и интересные.
Так, о характере упомянутого Дуччо ди Буонинсеньи могут поведать… штрафы, которые он платил городским властям: этот бунтарь даже отказался от армейского призыва. Спорить с сильными мира сего было чревато, и в 1302 году мастера оштрафовали за занятия магией. Смешно? Вовсе нет, если вспомнить о временах инквизиции.
А завершается история Предренессанса рассказом о творчестве Томмазо Мазаччо, великого мастера фресковой живописи, столь любимой итальянцами. На его произведениях учились многие великие мастера.

Как смотреть и читать искусство Востока

Фраза «вазы династии Мин» набила оскомину и хочется подробнее узнать, во сколько обошелся проект современного китайского художника-диссидента Ай Вэйвэя «Роняя вазу династии Хань»? Маловато знаний для пытливой натуры исследователя тайн Востока и знатока детективов Хольма ван Зайчика и Бориса Акунина!
Постигаем азы и нюансы уникальной культуры Китая, Кореи и Японии вместе с автором курса Анной Гусевой, которая в 2011 году защитила диссертацию на архитектурном факультете Токийского Университета. На протяжении 11 лекций она раскрывает панораму художественной жизни стран Востока так, будто разворачивает свиток с каллиграфическим письмом и иллюстрациями. При этом излагает все живо, интересно, ясным современным языком.

Каждая тематическая лекция подана в форме иллюстрированного аудиогида, имеются и тексты в письменном виде с иллюстрациями. Это очень удобно, когда желаешь освежить имя императора-художника, искусно изобразившего журавлей над дворцом. Хотя бы для того, чтобы выступить экспертом на сайте по… рукоделию: работа настолько популярна, что сегодня ее можно встретить даже в виде схемы для вышивки.

Философия, история, технические приемы — в курсе об искусстве Востока объясняются особенности разных национальных традиций, представлены все основные живописные жанры, художники и школы. С каждой лекцией диковинные имена теряют статус «теней забытых предков» и мастера становятся почти что родственниками тем, кто изучает курс.
В итоге произведения мастеров отличаем, времена и нравы далеких дней воскрешаем, и коль занесло в эпоху Сун — экзамены на должность художника сдаем (если вы, конечно же, не дама — увы). А династия Сун — это X — XIII века, 960 — 1279 года, основание императорской академии живописи и культурный расцвет благодаря возведению художников в ранг профессионалов. Военный — профессия. Художник — тоже профессия.

Впрочем, Сюй Даонин работал фармацевтом, а рисовал столь искусно, что его приглашали создавать монументальные росписи в домах знати. Фань Куань был даосским отшельником, но человеком слыл открытым и дружелюбным. А вот искусство его требовательно, стоит сравнить его подачу с манерой «коллеги» — Ли Чэна: «Мой мир непременно будет и вашим миром» или же «мир вокруг — открытая книга»? Тонкий момент!

И, кстати о книгах: после фрагмента одной из лекций о просвещенном мастере, художнике и поэте Су Ши, вы уже не будете думать лишь о японской кухне, а слово «вэньжэньхуа» считать названием редкого лекарства на основе женьшеня.

История иконописи

Редкая новость о реставрации самого похищаемого в мире произведения искусства — Гентского алтаря, — обходится без терминов вроде «деисус». А феномен шедевров Андрея Рублева нашел свое отражение не только в фильмах Тарковского: пользователи соцсетей в дни религиозных праздников массово публикуют изображения работ мастера. Иконопись

С глубокой древности иконопись служила «языком для неграмотных» - особым языком со своими правилами и символикой. Веками мастера-иконописцы доводили его до совершенства, пытаясь передать материальными средствами духовное инобытие. Оттого иконопись и по сей день считается труднейшим и редчайшим искусством, в котором соединяются человеческие возможности и божественное начало. Читать дальше

кто-то воспринимает как искусство, другие ценят смыслы и сюжеты — акценты в этой довольно сложной теме расставляет специальный курс. Его автор — Ирина Языкова, искусствовед, кандидат культурологии и специалист по древней и современной иконописи, преподаватель духовной семинарии и богословского института.

Полновесный материал подан в виде двенадцати лекций (символическое число!) с иллюстрированными видеогидами, текстами, фотоматериалами. Первые храмы, Феофан Грек и Андрей Рублев, вершина древнерусского искусства — фрески Дионисия, иконописные школы Пскова и Новгорода, развитие жанра житийной иконы… Ирина — искусный проводник по истории развития «богословия в красках», от ранневизантийской эпохи к средневековым традициям и реалиям наших дней.
Сразу предупредим: здесь не будут читать «Отче наш», однако предоставят ответы на многие ключевые вопросы. Почему фаюмские портреты (кстати, что это?) считают «протоиконой»? Чем икона

С глубокой древности иконопись служила «языком для неграмотных» - особым языком со своими правилами и символикой. Веками мастера-иконописцы доводили его до совершенства, пытаясь передать материальными средствами духовное инобытие. Оттого иконопись и по сей день считается труднейшим и редчайшим искусством, в котором соединяются человеческие возможности и божественное начало. Читать дальше

отличается от религиозной картины и в чем разница мировоззрения художника и иконописца? Как «читать» икону?

Лекции курса объемны, но материалы далеки от скучного справочника. Это поиски и находки, авторский взгляд на предмет и приглашение к размышлениям, которые принимаются с удовольствием и даже азартом. Честно признаемся в «крамоле» — приятно поупражнять мозги.
Ирина говорит о космосе и мироздании, может сравнить объекты и понятия с лентой Мебиуса или же возвести квадраты Малевича в ранг икон, подводя логические построения и примеры под каждый тезис. Курс идеален для тех, кто давно желал разобраться в ряде вопросов: от знания и понимания канонов — основ иконописи (нет, не жестких рамок — вы уйдете от этого клише уже после первой лекции!), до исторических реалий и современных аналогий.

Конечно, не обойдется и без точных сведений, технических подробностей создания иконописных произведений, множества исторических фактов. Так, благословляющий двухперстный жест был, оказывается, перенят иконописцами у византийских ораторов, а нимб прежде украшал лики древних идолов — например, бога Митру.

Традиционный текст и его живописная интерпретация

Это курс необычный и необыкновенный, в его фокусе не просто великие шедевры изобразительного искусства, но еще и тексты как «первоисточники» произведений великих мастеров, плюс различные интерпретации одного и того же сюжета у разных художников. Многогранное исследование проводит Михаил Кукин — поэт, филолог, культуролог, лектор, специалист в области теории литературы, истории культуры.
Логика курса ясная: одна лекция — одно исследование, одно явление, отраженное в словесности и изобразительном искусстве. Рождество, «Поклонение волхвов», страсти по Гомеру… Что и как именно хотел преподнести художник, какие сделать акценты? Дело не только в расстановке фигур и объектов на полотнах. Брейгель, Босх, Серов стремились выразить «душу» текста подвластными им методами.

Интересно узнать истории, которые раскрывают сюжеты картин, увлекает «слежка» за иносказаниями. Многие смыслы — многие радости открытий. Подобно находке Шлимана, которая породила волну интереса к древности, с каждым новым фактом слушатель-читатель подходит к черте узнавания смысла картин, особенностей визуального языка.

Как показать «отстраненность» наблюдающего за сценкой из Гомера? Серов призывает в союзники полоску воды! Ну, а сам Гомер излагает интересный метод побудки героя:

«Как пробудить Одиссея, чтоб, с ним повстречавшись, царевна
В город людей феакийских ему указала дорогу:
Бросила мяч Навсикая в подружек, но, в них не попавши,
Он, отраженный Афиною, в волны шумящие прянул;
Громко они закричали; их крик пробудил Одиссея…"

Кстати, кто такая эта Навсикия, и что у них было (или не было) с Одиссеем? Признайтесь, вряд ли вы часто перечитываете тексты, которые имели огромное значение когда-то, но которые весьма отличаются от книжных бестселлеров наших дней. Между тем, чтение с иллюстрациями в подаче грамотного исследователя оказывается весьма увлекательным. Отрывок из Овидия, по которому «писал» Брейгель, история с куропаткой и племянником Дедала, из-за которой, возможно, отец и был наказан смертью сына, и элегантное посвящение работе мастера — стихотворение английского поэта ХХ века Уистена Хью Одена «Музей изящных искусств»…

Но почему Брейгель так странно показал Икара — лишь ноги и перья на воде? И каким образом от картины к картине Босх, трижды воплощая один и тот же сюжет, максимально усиливает волнующее впечатление от сцены, ломая церковные каноны ее изображения? Минус пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

, плюс особая композиция «креста» с включением двух разбойников, между которыми потом будет распят Иисус. Вопросы литературные в этом курсе тесно переплетаются с художественными.

От авангарда до современности

Кажется, только ленивый не исследует русский авангард — хотя бы для того, чтобы по фото разоблачить недавнюю выставку фальшивок в Гентском музее. Однако курс «От авангарда до современности» преподносит гораздо более емкий пласт. «Разнообразно и непредсказуемо» — названием главы одной из лекций можно описать весь курс известного искусствоведа Кирилла Светлякова, на счету которого — путеводитель по Третьяковской галерее на Крымском Валу, монографии по Машкову и Тышлеру, а также премия имени Сергея Курёхина-2011 в номинации «Проект года».

Базовая для курса идея синтеза потребовала от лектора подачи также и всех сопряженных сведений, в итоге получился увлекательный «ликбез» во многих областях. Кубофутуризм

Начало XX века ознаменовалось мощным всплеском изобретений, которые перевернули и значительно ускорили ритм человеческой жизни. Это были радикальные, эпохальные, совершенно фантастические новшества: самолет и беспроводной телеграф, электросварка и электрическая лампа накаливания, кино, рентгеновский аппарат, железобетон, фотографическая пленка... Будущее настало! Технический прогресс сотрясал цивилизацию до самого основания и повлиял на все отрасли человеческого знания, в том числе на литературу и искусство. Все классическое и академическое осталось в прошлом - наступило время поисков самовыражения, ярких индивидуальностей и новых идей - время футуризма. Читать дальше

---

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

, абстрактный экспрессионизм

Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.

Читать дальше

, наив… С помощью эффектных аналогий (Тициан — Дейнека, Пименов — Отто Дикс, Сезанн — Машков, Ларионов, Ван Гог — Кончаловский, Леонардо — Татлин) автор привлекает внимание к очередному тезису, и с ловкостью фокусника являет всю картину взаимодействий, свободно оперируя странами, стилями, именами.

Здесь термины обретают смысл, а аббревиатуры вроде ВХУТЕМАС, ОСТ, УНОВИС, НОЖ — содержание. Воистину, бурлящий котел удивительной эпохи!

И даже если вы знаете все о «Бубновом валете» и группах «Мост» и «Синий всадник», то, например, «Электроорганизм» может оказаться сюрпризом. Материалы курса плотно насыщенны фактическими сведениями. Как Щукин-заказчик влиял на характер работ Матисса? Как выглядело ателье Кирхнера в Берлине 1915 года с мебелью, созданной им по африканским мотивам, и почему Кандинский перерисовывал узоры шаманских бубнов?

Увлекает даже соцреализм

Социалистический реализм — художественный метод, распространенный в искусстве СССР и других социалистических стран. Был одобрен на партийном съезде 1932 года как инструмент для укрепления авторитета партии и продвижения государственных идей. Читать дальше

, к лекции о котором идешь с установкой «врага нужно знать в лицо», и есть твердые шансы на то, что слушатель уже через пять минут погружения в диалог культур, виртуозно выстроенный Кириллом Светляковым, будет очарован… конструктивизмом. Чтобы в этом убедиться, достаточно открыть иллюстративный ряд любой из лекций — к слову, в этом курсе много имен и работ за пределами «банальной эрудиции».