Регистрация
Тема в Артхиве
Искусство детям
14 статей  •  3 теста

ФЭНТЕЗИ

Картины, рожденные воображением

Мне нравится11 
Название жанра фэнтези произошло от английского слова fantasy — «фантазия». Жанр фэнтези в искусстве корнями уходит в мифологию, народный фольклор и религиозные истории. Во все времена взяв за основу реальность, художники добавляют к ней причудливые образы и формы, вызванные к жизни их неукротимым воображением.
Искусство фэнтези чрезвычайно привлекательно и многогранно, однако большинство серьезных авторов, пишущих об истории искусства, обходит этот жанр стороной, до сих пор считая его любительским и слишком расплывчатым, «низким» жанром.

Фэнтези в изобразительном искусстве как обособленный жанр — относительно молодая концепция. Однако основы ее закладывались в далеком прошлом. Художники, чьи работы можно отнести к жанру фэнтези, черпали вдохновение в греческой и христианской мифологии, фольклоре стран Востока, африканских мифах и магических суевериях.
Боги и демоны, драконы и призраки, духи и разрушительные силы природы — человек с давних времен желал визуализировать эти сущности и поместить их в привычный мир. Свидетельства тому — многочисленные объекты, созданные нашими предками. Диковинные статуэтки, вазы с невероятными по сюжетам росписями хранятся в музеях по всему миру. Фантастических животных можно найти у древних греков и римлян.
Жанр фэнтези во многом основан на буйстве фантазии художника. Приведем в пример алтарный триптих «Сад земных наслаждений» голландца Иеронима Босха, работавшего на рубеже 15 и 16 веков. Не менее фантастичны и другие его алтарные триптихи — например, «Страшный суд» и «Искушение святого Антония». Примечательно, что эти фантасмагорические работы были одобрены церковниками того времени и действительно украшали алтари в церквях.
Некоторые мастера кисти выплескивали на свои полотна образы, порожденные психическими заболеваниями, нервными расстройствами. Чудовищные и фантастические сюжеты, населенные демонами и ведьмами — одна из отличительных черт позднего периода творчества Франсиско Гойи. Таковы созданные им «Мрачные картины» — фрески, которыми 75-летний художник расписал стены своего дома.
Англичанин Ричард Дадд долгие годы был пациентом Бедлама и Бродмора — приютов для душевнобольных. Один из наблюдавших Дадда людей писал, что «он ткал свои волшебные фантазии на холстах среди самых отвратительных разговоров и самого грубого поведения». Вдохновленный образом королевы Мэб, описанной Меркуцио в «Ромео и Джульетте», Дадд в течение 9 лет писал в психиатрической лечебнице свою знаменитейшую работу «Мастерский замах сказочного дровосека» (1855−1864). Любопытно, что именно эта картина вдохновила писателя-фантаста Терри Пратчетта на роман «Маленький свободный народец» (2003), а лидера группы Queen Фредди Меркьюри — на создание песни.
Еще один англичанин, Иоганн Генрих Фюссли знаменит своими работами — предтечами стиля «хорор». Названия его картин — «Ночной кошмар», «Царица фей Мэб», «Приход русалки в дом рыбака» — говорят сами за себя. Мистические фантазии на картинах Фюссли — яркий образец раннего романтизма в английской живописи. Примерно в одно время с Фюссли в Англии работает еще один художник, чья богатая фантазия в сочетании с библейской мифологией дала впечатляющие результаты — Уильям Блейк. Он создал собственную мифологию, соединив в ней библейские сюжеты, мистические знания Средневековья и достижения науки тех лет. Отметим, что творчество Уильяма Блейка спустя годы оказало значительное влияние на развития стиля модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Читать дальше
.
Вообще, первые художественные работы непосредственно в жанре фэнтези можно отнести к середине XIX века, когда в литературе и искусстве возникло направление символизма. Произведения основоположника символизма поэта Шарля Бодлера, поэтов Стефана Малларме и Поля Верлена, писателя Эдгара По и других стали источником эстетики символистов: попытки выразить жизнь души, полную неясных чувств и мимолетных устремлений, вызвать к жизни образы, напрямую обращающиеся к подсознанию человека.
В викторианской Англии яркими представителями символизма были художники Джордж Фредерик Уоттс, Обри Бердслей, Фредерик Робинсон, в Бельгии работал Фернан Кнопф, Жан Дельвиль, во Франции — Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур.
Произведения Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Ивана Билибина, в основу сюжетов которых легли русские сказки и былины, стали, пожалуй, одними из первых картин в жанре фэнтези, созданных русскими художниками. Также отчасти в жанре фэнтези, каким мы его сегодня понимаем, создавали работы Николай Рерих и Марк Шагал.
Виктор Михайлович Васнецов. Бой Ивана-царевича с трехглавым змеем
Виктор Михайлович Васнецов
1912, 206×428 см
Виктор Михайлович Васнецов. Гамаюн, птица вещая
Виктор Михайлович Васнецов
1897, 200×150 см
Виктор Михайлович Васнецов. Баба-яга
Виктор Михайлович Васнецов
1917, 195×267 см
Виктор Михайлович Васнецов. Иван Царевич на Сером Волке
Виктор Михайлович Васнецов
1889, 252×187.5 см
Развитие приключенческого романа и новый всплеск популярности книг, посвященных героям британского эпоса, также имели место. Отметим британца Фрэнка Бернарда Дикси — его картины на рыцарскую тематику до сих пор «звучат» в работах современных мастеров фэнтези. Еще один яркий художник, стоящий у истоков живописи в жанре фэнтези — такой, как мы ее знаем сегодня — Луис Рикардо Фалеро.
Важным направлением, оказавшим влияние на жанр фэнтези, стал сюрреализм
Сюрреализм - (от франц. Surrealisme)- течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм – это сон – он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот – каменеет.
Читать дальше
. На смену естественным движениям мятущейся души символистов пришло «автоматическое письмо» — нецензуированное течение мысли, выплеснутое на бумагу, а позже — и на холст. Работы Фрейда, посвященные свободным ассоциациям, анализу сновидений и скрытому бессознательному, имели первостепенное значение для сюрреалистов. Среди художников в этом наиболее преуспел Сальвадор Дали, гордо заявляющий: «Сюрреализм — это я». Рене Магритт — еще одна знаковая фигура, оказавшая влияние на развитие жанра фэнтези.
Рене Магритт. Терапевт
Рене Магритт
1937, 47.6×31.3 см
Рене Магритт. Тоска по родине
Рене Магритт
1940, 102×81 см
Рене Магритт. Алиса в Стране чудес
Рене Магритт
1945, 17×14.5 см
На рубеже XIX—XX веков изобретение новаторских способов печати цветных книжных иллюстраций сделало печатные издания более интересными и доступными. Книгопечатание переживало бум; для того, чтобы книги и журналы покупали, нужны были привлекательные обложки.
Ханнес Бок. Сюжет 17
Ханнес Бок
Ханнес Бок. Сюжет 18
Ханнес Бок
Ханнес Бок. Сюжет 19
Ханнес Бок
Ханнес Бок. Сюжет 24
Ханнес Бок
В 1923 году в США вышел первый номер журнала «Weird Tales» («Странные истории»), который занял лидирующие позиции среди изданий, публикующих мистические и научно-фантастические произведения. Он издается по сей день. Полуобнаженные героини, которых рисовала для обложек «Weird Tales» художница Маргарет Брандидж, способствовали росту тиражей журнала. Позже иллюстрации для издания создавали известные художники-фантасты Верджил Финлей и Ханнес Бок. За «Странными историями» последовал журнал «Меч и колдовство», также завоевавший большую аудиторию в США и Британии. Ежемесячные издания, в которых печатались самые лучшие произведения писателей-фантастов — Кларка Эштона Смита, Фрица Лейбера, Рэя Бредбери, Говарда Лавкрафта — требовали ежемесячных иллюстраций: картинки отлично «продавали».
Классическая детская англоязычная литература также внесла свой вклад в развитие жанра фэнтези — что может быть более волшебным, чем цветные иллюстрации к таким прекрасным книгам, как «Алиса в Стране чудес» или «Питер Пэн»? Свои фантастические иллюстрации рисовали англичане Артур Рэкхем, Джон Тенниел и Томас Майбанк, а во Франции становился популярным художник-иллюстратор Эдмунд Дюлак. Нельзя не упомянуть и американца Максфилда Пэрриша.
В 1937 году вышла первая книга трилогии Джона Р. Р. Толкина «Хоббит, или Туда и обратно». Проиллюстрировал свою историю сам Толкин. И примерно в это же время фанатам литературной фантастики «досталась» серия романов о Конане-варваре, написанная Робертом Говардом и позже проиллюстрированная знаменитыми художниками Борисом Вальехо (известного нам как Борис Валеджо) и Френком Фразеттой. Образ Конана-варвара, созданный Борисом Вальехо, в 1982 году воплотил на киноэкране Арнольд Шварцнеггер. А обложки Френка Фразетты для книги «Тарзан» Эдгара Райса Берроуза знает каждый любитель фантастики.
В послевоенные годы среди художников, работающих в жанре фэнтези, загорались новые звезды. Продолжателем стилистики Фразетты и Вальехо стал Луис Ройо, главная тема произведений которого — «миф о красоте и звере». Несколько агрессивная эротика присуща также работам Криса Ахиллеоса и другим художникам жанра фентези. Отчасти из-за широкого распространения их работ в восприятии зрителей шаблон «красотка и чудовище» стал ассоциироваться со всем жанром фентези.
Менее прямолинейные и более романтичные художники-фентезийщики «реабилитируют» жанр. Отметим Роджера Дина, создавшего множество иллюстраций для пластинок — в том числе для групп «Yes» и «Uriah Heep», и совершенно точно вдохновившего создателей фильма «Аватар», а также художника — классика жанра фентези Майкла Уилана, который рисовал обложки для книг Стивена Кинга и Майкла Муркока и получил награду «Супер-Хьюго».
Не пройдите мимо творчества Родни Метюза, также начинавшего как иллюстратор книг того же Муркока и сотрудничавшего с музыкантами впоследствии, работ Джозефины Уолл, а также мимо большого специалиста по динозаврам, иллюстратора «Динатопии» — Джеймса Гурну. Артур Кларк и Филипп Дик, Айзек Азимов и Гарри Гаррисон — эти мегамонстры фантастики стали ближе к читателю благодаря книжным обложкам, которые нарисовал Питер Эндрю Джонс.
В многогранном и пестром жанре фентези художники нередко стоят особняком: уж очень своеобразны их работы, граничащие, к примеру, с сюрреализмом. Таковы Патрик Вудруф и Яцек Йерка. А как охарактеризовать работы создателя мира «Чужого» Ханса Руди Гигера или же творения мультипликатора Хаяо Миядзаки?
Патрик Джеймс Вудрофф. Бык и копье
Яцек Йерка. Сумерки в шкафу
Хаяо Миядзаки. Путешествие Сюны
Хаяо Миядзаки
Ганс Рудольф Гигер. Полтргейст - Прими
Ганс Рудольф Гигер
1985, 70×100 см
Что ж, эльфы и демоны, волшебники и супергерои, гоблины и феи обрели свою художественную плоть и кровь именно благодаря жанру фэнтези, который родился из сказок и легенд, из желания человека придать форму прекрасным и загадочным существам и поместить их в реальный мир.
Известные художники, повлиявшие на развитие жанра фентези: Витторе Карпаччо, Якопо де Барбари, Иероним Босх, Микеланджело Меризи де Караваджо, Франсиско Гойя, Ричард Дадд, Иоганн Генрих Фюссли, Уильям Блейк, Поль Гюстав Доре, Джордж Фредерик Уоттс, Обри Бердслей, Фредерик Кэли Робинсон, Фернан Кнопф, Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Иван Билибин, Марк Шагал, Николай Рерих, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жан Дельвиль, Артур Рэкхэм, Максфилд Пэрриш, Эдмунд Дюлак и не только.

Известные художники, работавшие в жанре фэнтези: Джон Рональд Руэл Толкин, Борис Вальехо, Крис Аххилеос, Фрэнк Фразетта, Луис Ройо, Роджер Дин, Майкл Уилан, Родни Метьюз, Патрик Вудруф, Питер Эндрю Джонс, Джеральд Бром, Джеймс Кристенсен, Жозефина Уолл, Донато Джанкола, Пол Боннер, и множество других художников.
Главная иллюстрация: работа Майкла Уилана

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Мне нравится11 
Художники, упоминаемые в статье
 Комментарии  1
Lev Zaitsev
, 8 января 01:32 1
Очень познавательно)))
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.