ФЭНТЕЗИ

Искусство фэнтези чрезвычайно привлекательно и многогранно, однако большинство серьезных авторов, пишущих об истории искусства, обходит этот жанр стороной, до сих пор считая его любительским и слишком расплывчатым, «низким» жанром.

Фэнтези в изобразительном искусстве как обособленный жанр — относительно молодая концепция. Однако основы ее закладывались в далеком прошлом. Художники, чьи работы можно отнести к жанру фэнтези, черпали вдохновение в греческой и христианской мифологии, фольклоре стран Востока, африканских мифах и магических суевериях.

Боги и демоны, драконы и призраки, духи и разрушительные силы природы — человек с давних времен желал визуализировать эти сущности и поместить их в привычный мир. Свидетельства тому — многочисленные объекты, созданные нашими предками. Диковинные статуэтки, вазы с невероятными по сюжетам росписями хранятся в музеях по всему миру. Фантастических животных можно найти у древних греков и римлян.

Жанр фэнтези во многом основан на буйстве фантазии художника. Приведем в пример алтарный триптих «Сад земных наслаждений» голландца Иеронима Босха, работавшего на рубеже 15 и 16 веков. Не менее фантастичны и другие его алтарные триптихи — например, «Страшный суд» и «Искушение святого Антония». Примечательно, что эти фантасмагорические работы были одобрены церковниками того времени и действительно украшали алтари в церквях.

Некоторые мастера кисти выплескивали на свои полотна образы, порожденные психическими заболеваниями, нервными расстройствами. Чудовищные и фантастические сюжеты, населенные демонами и ведьмами — одна из отличительных черт позднего периода творчества Франсиско Гойи. Таковы созданные им «Мрачные картины» — фрески, которыми 75-летний художник расписал стены своего дома.

Англичанин Ричард Дадд долгие годы был пациентом Бедлама и Бродмора — приютов для душевнобольных. Один из наблюдавших Дадда людей писал, что «он ткал свои волшебные фантазии на холстах среди самых отвратительных разговоров и самого грубого поведения». Вдохновленный образом королевы Мэб, описанной Меркуцио в «Ромео и Джульетте», Дадд в течение 9 лет писал в психиатрической лечебнице свою знаменитейшую работу «Мастерский замах сказочного дровосека» (1855−1864). Любопытно, что именно эта картина вдохновила писателя-фантаста Терри Пратчетта на роман «Маленький свободный народец» (2003), а лидера группы Queen Фредди Меркьюри — на создание песни.

Еще один англичанин, Иоганн Генрих Фюссли знаменит своими работами — предтечами стиля «хорор». Названия его картин — «Ночной кошмар», «Царица фей Мэб», «Приход русалки в дом рыбака» — говорят сами за себя. Мистические фантазии на картинах Фюссли — яркий образец раннего романтизма в английской живописи. Примерно в одно время с Фюссли в Англии работает еще один художник, чья богатая фантазия в сочетании с библейской мифологией дала впечатляющие результаты — Уильям Блейк. Он создал собственную мифологию, соединив в ней библейские сюжеты, мистические знания Средневековья и достижения науки тех лет. Отметим, что творчество Уильяма Блейка спустя годы оказало значительное влияние на развития стиля модерн

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Читать дальше

.

В викторианской Англии яркими представителями символизма были художники Джордж Фредерик Уоттс, Обри Бердслей, Фредерик Робинсон, в Бельгии работал Фернан Кнопф, Жан Дельвиль, во Франции — Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур.

Произведения Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Ивана Билибина, в основу сюжетов которых легли русские сказки и былины, стали, пожалуй, одними из первых картин в жанре фэнтези, созданных русскими художниками. Также отчасти в жанре фэнтези, каким мы его сегодня понимаем, создавали работы Николай Рерих и Марк Шагал.

Развитие приключенческого романа и новый всплеск популярности книг, посвященных героям британского эпоса, также имели место. Отметим британца Фрэнка Бернарда Дикси — его картины на рыцарскую тематику до сих пор «звучат» в работах современных мастеров фэнтези. Еще один яркий художник, стоящий у истоков живописи в жанре фэнтези — такой, как мы ее знаем сегодня — Луис Рикардо Фалеро.

Важным направлением, оказавшим влияние на жанр фэнтези, стал сюрреализм

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

---

Сюрреализм - (от франц. Surrealisme)- течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм – это сон – он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот – каменеет.

Читать дальше

. На смену естественным движениям мятущейся души символистов пришло «автоматическое письмо» — нецензуированное течение мысли, выплеснутое на бумагу, а позже — и на холст. Работы Фрейда, посвященные свободным ассоциациям, анализу сновидений и скрытому бессознательному, имели первостепенное значение для сюрреалистов. Среди художников в этом наиболее преуспел Сальвадор Дали, гордо заявляющий: «Сюрреализм — это я». Рене Магритт — еще одна знаковая фигура, оказавшая влияние на развитие жанра фэнтези.

На рубеже XIX—XX веков изобретение новаторских способов печати цветных книжных иллюстраций сделало печатные издания более интересными и доступными. Книгопечатание переживало бум; для того, чтобы книги и журналы покупали, нужны были привлекательные обложки.

В 1923 году в США вышел первый номер журнала «Weird Tales» («Странные истории»), который занял лидирующие позиции среди изданий, публикующих мистические и научно-фантастические произведения. Он издается по сей день. Полуобнаженные героини, которых рисовала для обложек «Weird Tales» художница Маргарет Брандидж, способствовали росту тиражей журнала. Позже иллюстрации для издания создавали известные художники-фантасты Верджил Финлей и Ханнес Бок. За «Странными историями» последовал журнал «Меч и колдовство», также завоевавший большую аудиторию в США и Британии. Ежемесячные издания, в которых печатались самые лучшие произведения писателей-фантастов — Кларка Эштона Смита, Фрица Лейбера, Рэя Бредбери, Говарда Лавкрафта — требовали ежемесячных иллюстраций: картинки отлично «продавали».

Классическая детская англоязычная литература также внесла свой вклад в развитие жанра фэнтези — что может быть более волшебным, чем цветные иллюстрации к таким прекрасным книгам, как «Алиса в Стране чудес» или «Питер Пэн»? Свои фантастические иллюстрации рисовали англичане Артур Рэкхем, Джон Тенниел и Томас Майбанк, а во Франции становился популярным художник-иллюстратор Эдмунд Дюлак. Нельзя не упомянуть и американца Максфилда Пэрриша.

В 1937 году вышла первая книга трилогии Джона Р. Р. Толкина «Хоббит, или Туда и обратно». Проиллюстрировал свою историю сам Толкин. И примерно в это же время фанатам литературной фантастики «досталась» серия романов о Конане-варваре, написанная Робертом Говардом и позже проиллюстрированная знаменитыми художниками Борисом Вальехо (известного нам как Борис Валеджо) и Френком Фразеттой. Образ Конана-варвара, созданный Борисом Вальехо, в 1982 году воплотил на киноэкране Арнольд Шварцнеггер. А обложки Френка Фразетты для книги «Тарзан» Эдгара Райса Берроуза знает каждый любитель фантастики.

В послевоенные годы среди художников, работающих в жанре фэнтези, загорались новые звезды. Продолжателем стилистики Фразетты и Вальехо стал Луис Ройо, главная тема произведений которого — «миф о красоте и звере». Несколько агрессивная эротика присуща также работам Криса Ахиллеоса и другим художникам жанра фентези. Отчасти из-за широкого распространения их работ в восприятии зрителей шаблон «красотка и чудовище» стал ассоциироваться со всем жанром фентези.

Менее прямолинейные и более романтичные художники-фентезийщики «реабилитируют» жанр. Отметим Роджера Дина, создавшего множество иллюстраций для пластинок — в том числе для групп «Yes» и «Uriah Heep», и совершенно точно вдохновившего создателей фильма «Аватар», а также художника — классика жанра фентези Майкла Уилана, который рисовал обложки для книг Стивена Кинга и Майкла Муркока и получил награду «Супер-Хьюго».

Не пройдите мимо творчества Родни Метюза, также начинавшего как иллюстратор книг того же Муркока и сотрудничавшего с музыкантами впоследствии, работ Джозефины Уолл, а также мимо большого специалиста по динозаврам, иллюстратора «Динатопии» — Джеймса Гурну. Артур Кларк и Филипп Дик, Айзек Азимов и Гарри Гаррисон — эти мегамонстры фантастики стали ближе к читателю благодаря книжным обложкам, которые нарисовал Питер Эндрю Джонс.

В многогранном и пестром жанре фентези художники нередко стоят особняком: уж очень своеобразны их работы, граничащие, к примеру, с сюрреализмом. Таковы Патрик Вудруф и Яцек Йерка. А как охарактеризовать работы создателя мира «Чужого» Ханса Руди Гигера или же творения мультипликатора Хаяо Миядзаки?

Что ж, эльфы и демоны, волшебники и супергерои, гоблины и феи обрели свою художественную плоть и кровь именно благодаря жанру фэнтези, который родился из сказок и легенд, из желания человека придать форму прекрасным и загадочным существам и поместить их в реальный мир.

Главная иллюстрация: работа Майкла Уилана