Регистрация

Дега-коллекционер: одержимый бессребреник

Мне нравится6       0  
Во Франции была война. И поэтому государственные музеи получили совсем немного денег, чтобы попробовать купить в музейную экспозицию завидные шедевры из частной коллекции Эдгара Дега. Когда в 1917 году художник умер, пришлось провести целых три аукциона, чтобы распродать больше 2000 собранных им картин, рисунков и акварелей. Но даже в разгар изматывающей войны, даже без гроша в кармане на распродажи шли люди — просто смотреть. До этого коллекцию, и то не полностью, могли видеть только несколько самых близких Дега друзей и арт-дилеров.

Идеальный музей Дега

Однажды, еще в 1870, до выставок импрессионистов, Эдгар Дега написал письмо, адресованное жюри Салона. В отличие от коллег-художников, озабоченных предвзятостью салоновских судей-ретроградов, Дега заботил не художественный вкус членов жюри и даже не судьба новой живописи. Он писал подробные инструкции о том, во сколько рядов и как правильно развешивать картины на выставках, как сочетать живописные работы с рисунками, чтобы выгодно представить всех художников.
Позже, во время подготовки к первым выставкам импрессионистов, он изрисует несколько блокнотов схемами развески, с учетом освещения, размера окон, размера картин, цвета стен. Всего два ряда картин, а не от пола до потолка, как в Салоне.
Собственные картины он продает только с готовыми, лично спроектированными рамами, тщательно продумывает их толщину, цвет, фактуру. О Дега рассказывали полулегендарную историю: однажды в одной из модных светских гостиных он заметил, что новый владелец поменяли раму на его картине — на богатую, позолоченную, рельефную. Дега был в бешенстве. По одной версии, он снял картину со стены, вынул из вычурного обрамления и молча унес домой. По другой — выкупил картину, не слушая возражений.

Эдгар Дега напротив скульптуры Альберта Бартоломе «Согнувшаяся девушка», 1895. Фото: www. musee-orsay.fr

Гораздо позже, когда его коллекция разрастется до музейных размеров, он будет мечтать иногда о собственной галерее. Ну, не совсем галерее. Скорее, это мечты о тайном клубе для посвященных. С середины 90-х в письмах друзьям он все чаще пишет об этих планах. Ярый ненавистник всего официального, утверждаемого на государственном уровне, Дега рассказывает другу Этьену Моро-Нелатону: «Нельзя вовлекать государство в подобные дела. Однажды мы станем основателями особого пространства, частной компании, сможем сами назначить директора, который сам же выберет со временем преемника».
С директором понятно. Но вот показывать свою ценную коллекцию каждому прохожему зеваке Дега тоже не собирался. Галерея должна быть загородной, подальше от парижской суеты, и идеальный прототип для нее — Далиджская картинная галерея в пригороде Лондона. То есть добраться до нее сможет только самый упорный, одержимый и действительно заинтересованный зритель, готовый трястись в экипаже или на поезде несколько часов, чтобы посмотреть на эскиз Энгра к «Апофеозу Гомера» или на акварельную дорожную зарисовку Делакруа.
Но, справедливости ради, в коллекции Дега действительно было на что посмотреть и ради чего стоило трястись в поезде.

Пантеон Дега

Однажды парижский издатель альбома литографий попросил Эдгара Дега сфотографировать для него одну из работ Делакруа, которая тогда уже точно находилась в частной коллекции художника. Дега ответил: «Я за своим Делакруа охотился 20 лет. Пусть другие делают то же самое».
Настоящая азартная охота началась для Дега с 1890-х годов, когда его собственные картины уже продавались и приносили достаточную прибыль. У Эдгара Дега в то время устойчивая репутация блестящего острослова, аристократа-затворника, покровителя молодых художников, который никого при этом не берет в ученики. Он почти добился личной идеальной формулы славы «быть знаменитым и неизвестным». Он снимает трехэтажную квартиру, в которой его мастерская и спальня занимают только один, верхний, этаж. Два нижних — это гостиные-галереи со шкафами, ящиками, стеклянными колпаками, установленными над самыми хрупкими экспонатами.
Поль Мате. Портрет Эдгара Дега. 1882.
Иногда, в хорошие дни, Дега впускает к себе кого-то из друзей, художников и журналистов. Один из них, Арсен Александр, писал после такого визита: «Дега одержим бесом коллекционирования, редким даже среди художников. Его коллекция закрыта, защищена и я бы не рекомендовал вам звонить в его дверь, если вы не принесли с собой какого-нибудь неизвестного Энгра».
Если бы всю коллекцию Эдгара Дега удалось оставить в одном музее, а не распродавать по всему миру, то особой гордостью этого музея были бы собрания работ Жана Огюста Доминика Энгра и Эжена Делакруа. Им пришлось бы выделить несколько залов: 20 картин и 88 рисунков Энгра, 13 картин и больше двухсот рисунков и акварелей Делакруа.
Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет мадам Леблан
Жан Огюст Доминик Энгр. Жак-Луи Леблан
  • Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет мадам Леблан. 1823
  • Жан Огюст Доминик Энгр. Жак-Луи Леблан. 1823
Портреты Месье и Мадам Леблан Дега купил в 1896 году в отеле Дрюо за 11550 франков, через 42 года после того, как увидел их впервые. Художник считал их главным украшением своей коллекции и оставил подробную запись о покупке и всех связанных с ней воспоминаниях. «Я помню, как увидел впервые эти портреты в 1854 году в доме господина Леблана, их сына, на улице де ла Вилль Эстрапад, в доме с металлическим забором и серым фасадом… Юный месье Леблан был ассистентом учителя в Высшей политехнической школе. Я видел эти портреты снова в 1855, на Всемирной выставке, на авеню Монтень». И дальше — еще подробная информация о состоянии картины, о судьбах родственников, о сопутствующих рисунках и набросках.
В личном художественном пантеоне Дега классицист Энгр и романтик Делакруа, при жизни два непримиримых противника, разделили роль верховного божества. Точный, безупречный рисунок Энгра и страстная, динамичная композиция Делакруа стали основой мастерства для Дега. Когда в 1893 году были изданы дневники Делакруа, Дега уже почти ослеп. Он просил экономку каждый вечер читать их вслух. Когда в руках знакомого арт-дилера оказывался рисунок Энгра, Дега узнавал об этом первым. За некоторыми картинами и эскизами охотился специально, какие-то неожиданные находки покупал без раздумий, случайно обнаружив в художественной лавке.
Эжен Делакруа. Луи-Огюст Швитер
Эжен Делакруа. Спальня графа де Морне
  • Эжен Делакруа. Луи-Огюст Швитер. 1830
  • Эжен Делакруа. Спальня графа де Морне. 1832
Портрет Луи-Огюста Швитера Дега считал эталоном романтического портрета. Из всех принадлежащих ему полотен Делакруа ценил больше других этот портрет и «Спальню графа де Морне».
Холостяк и почти отшельник Дега к зрелому возрасту делил свои дни между несколькими по-настоящему захватывающими удовольствиями: оперой, работой и охотой за шедеврами. Чаще всего он заходит в галереи арт-дилеров и бродит по мелким лавкам с друзьями, тоже увлеченными коллекционерами, Анри Руаром, Альбером Бартоломе и Эдмоном Дюранти. Постоянно участвует в художественных аукционах в отеле Дрюо, чаще всего инкогнито. «Дега продолжает в том же духе, покупает и покупает. Каждый вечер он задает себе один и тот же вопрос: как же расплатиться за все, что было куплено в этот день. А утром все начинается снова: побольше Энгра, два Делакруа и один Эль Греко за неделю. И потом он с гордостью заявляет, что не может себе позволить новой одежды», — сообщал в письме их общему с Дега другу скульптор Альбер Бартоломе.
Амбруаз Воллар в воспоминаниях утверждает, что собственные финансовые успехи не радовали Дега. «Если мои вещи начали продаваться по таким ценам, то что говорить об Энгре и Делакруа. Я больше не смогу их покупать», — жаловался он и всегда называл свои картины «вещами», как будто лишая их заслуженного статуса по сравнению с полотнами своих кумиров.

Кураторский дар Дега

Эдгар Дега собирал не только картины, но и все, что с ними было связано — он был историком искусства, искусствоведом и куратором своей домашней экспозиции. К находившимся в его коллекции картинам он покупал продажные каталоги и документы. Тщательно описывал историю покупки, человека, от которого картина к нему пришла. Особое удовольствие — заполучить картину, которой до этого владел другой художник. О «Святом Ильдефонсе» Эль Греко он записал в блокноте: «Эта картина долгое время висела над кроватью Милле».
Эль Греко (Доменико Теотокопули). Святой Ильдефонс
Эль Греко (Доменико Теотокопули). Молитва Святого Доминика
  • Эль Греко. Святой Ильдефонс
  • Эль Греко. Молитва Святого Доминика
К картинам дотошно собиралась любая, самая мелкая информация. Научные и репортажные записи Дега — скука смертная для простого любителя живописи, но находка, сильно облегчающая жизнь современных аукционеров и исследователей. Это получил по железной дороге от племянника госпожи такой-то за такую-то цену. Это — из рук натурщицы, которая позировала Энгру для «Апофеоза Гомера», я был еще совсем молод, а она старуха, торговала кистями, но в ней вполне еще можно было найти черты героини Энгра. И таких ценных записей — сотни.
Жан Огюст Доминик Энгр. Роджер и Анжелика
У Дега имелся собственный реставратор, единственный, которому он доверял. Луврские умельцы художника возмущали, он негодовал от того, как уничтожила реставрация картину Рембрандта «Пилигримы в Эммаусе». Собственные реставрационные промахи доводили его до отчаянья. С картины Энгра «Роджер и Анжелика» он попросил снять слишком большой слой лака — вряд ли кто-то кроме него самого и узких специалистов мог оценить нанесенный картине ущерб, но Дега писал об этом как о «слишком тяжелой ошибке».
Настоящий азарт, почти физическая потребность обладать какими-то работами, научный подход к описанию коллекции — можно подумать, Дега был настолько же талантливым и расчетливым галерейщиком, как и художником. Но об исторической справедливости и целесообразности, о разнообразии коллекции он, как ни странно, не заботился совершенно. И всю жизнь собирал только то, что утоляло его исследовательский зуд, что восхищало, учило и вызывало неконтролируемую жажду обладания. Независимо от громкого имени или личных связей. Коллекция Дега — очень субъективная выборка человека с исключительным вкусом, художника прежде всего.

Современники Дега в его коллекции

Картины современников Эдгар Дега чаще всего получал от них в подарок или менял на свои сразу же после закрытия очередной выставки импрессионистов. Он был идеологом и одним из основателей «Анонимного общества художников, скульпторов и граверов», объединения молодых художников, которых позже назовут импрессионистами. Он же на поздних выставках приводил на выставки своих бесчисленных протеже, чем вызывал яростное сопротивление со стороны старых участников. Моне, Писсарро, Кайботт, Ренуар, возмущенные соседством юных выскочек из круга Дега, отказывались участвовать в выставках, писали яростные письма друг другу и ссорились. Они бы очень удивились, не обнаружив ни одной картины Рафаэлли или Дзандоменеги, главных протеже Дега, в его коллекции.
Кстати, картин Моне в ней тоже нет, ни одной. Может, потому, что Дега ненавидел пленэр и все эти глупости с мимолетным впечатлением от света. И с Ренуаром совсем негусто — всего два портрета: «Дама в черном», которая сейчас в Эрмитаже, и «Портрет Генриетты Анрио», ушедший позже в частную коллекцию. При этом — 21 картина Писсарро и очень много картин, рисунков и гравюр Мэри Кассат.
Мэри Кассат. Причёсывающаяся девушка
Мэри Кассат. Материнская нежность
  • Мэри Кассат. Причесывающаяся девушка
  • Мэри Кассат. Материнская нежность
Мэри Кассат. Лидия с матерью за чаем
Мэри Кассат. В ложе
  • Мэри Кассат. Мать и Лидия за чаем
  • Мэри Кассат. В ложе
59 работ Мэри Кассат хранились в личной коллекции Дега. Когда художник впервые увидел ее картину, еще ничего не зная о юной американке, он сказал: «В мире есть человек, который думает так же, как я». Вскоре они познакомились и оставались друзьями до конца жизни Дега. Кассат можно даже назвать единственной настоящей ученицей Дега — она вспоминала о его замечаниях, советах и рассказывала историю о том, как Эдгар собственноручно правил ее картину.
Сразу после 8 выставки импрессионистов в 1886 году они обменялись картинами: Кассат получила одну пастель×
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
читать дальше
из серии с купающимися женщинами, а Дега — картину «Причесывающаяся девушка».
Не всегда дружба и личная привязанность означала для Дега восхищение искусством какого-то художника и наоборот. Он почти не общался с Полем Сезанном, был далек от взбалмошного провансальца и по складу характера, и по социальными привычками. Слишком мало общего и в художественных поисках. Это не мешало Дега скупать картины Сезанна у Амбруаза Воллара: он прекрасно понимал, что полотно Делакруа за 12 000 франков и натюрморт непризнанного Сезанна, который с трудом продается за 150, равноценны.
Поль Сезанн. Портрет Виктора Шоке
Поль Сезанн
1877
Поль Сезанн. Автопортрет
Поль Сезанн
1880
Поль Сезанн. Купальщик со скрещенными руками
Поль Сезанн
1878, 33×24 см
Картины Поля Гогена из таитянского цикла он покупает у самого художника или у того же Воллара.
Поль Гоген. День бога
В окончательном составе коллекции Дега, который распродавался после его смерти, обнаружилось 10 портретов, натюрмортов и зарисовок Сезанна и 25 работ Гогена в разных техниках, в том числе гогеновская копия «Олимпии» Мане.
Поль Гоген. Купальщицы
Все эти работы развешивались вперемешку, современники с классиками, наброски с огромными полотнами и гравюрами на двух галерейных этажах. И только одному современнику было позволено уверенно расположиться в спальне Дега — Эдуару Мане. Первое, что видел Дега, просыпаясь, — эскиз «Битвы при Нанси» и несколько акварелей Делакруа, рисунок фигуры Одиссея к «Апофеозу Гомера» Энгра и «Окорок» Эдуара Мане.
Юный Дега и уже скандально известный Мане познакомились в Лувре. Дега копировал картину Веласкеса, а Мане копию похвалил. Мане, бог, авторитет и учитель всего поколения импрессионистов, хотя он ненамного старше остальных. Перед его «Олимпией» и «Завтраком на траве» каждый из них понимает, что писать и как писать. В коллекции Дега — увесистая стопка гравюр (только «Олимпий» — четыре, включая одну авторскую пародию, и три версии «Лолы из Валенсии«), рисунки, портреты Берты Моризо, какие-то наброски к афишам и анималистические этюды (кошки, вороны), профили незнакомых людей в два карандашных росчерка, пастели, тушь.
Эдуар Мане. Казнь императора Максимилиана
Однажды, уже после смерти Мане, в руки Дега попадает кусок холста, явно отрезанный от целого полотна. Сын Эдуара Мане после смерти отца разрезал полотно на несколько частей в надежде продать его побыстрей и повыгодней. Заполучив своего безногого сержанта, Дега донимает Дюран-Рюэля просьбами «найдите ноги сержанта». Потом, когда некоторые части соберутся, просит обязательно отыскать «голову Максимилиана». «Он разрезал картину так, будто она принадлежала ему. Вот и доверяй после этого родственникам», — сокрушается Дега, долго собирает отдельные части и наклеивает их на чистый холст. В таком виде собранная Эдгаром Дега картина сейчас находится в постоянной экспозиции Лондонской национальной галереи.

Не для смеха

В одной из гостиных в доме Эдгара Дега всегда лежала стопка свежих газетных вырезок — самые смешные, самые злободневные карикатуры. Часто тех самых художников, которые рисовали пародии и на самих импрессионистов. Остроумный циник и острослов Дега собрал целую антологию рисованной сатиры XIX века: сотни гравюр Оноре Домье, Поля Гаварни, Чарльза Кина и современных карикатуристов.
Иллюстрации внизу:
Поль Гаварни. Муж всегда смешит меня. Национальная галерея, Вашингтон.
Поль Гаварни. Красноречие тела. Национальная галерея, Вашингтон.
Поль Гаварни. Карнавал. Художественный музей, Кливленд.
К 100-летию со дня смерти Эдгара Дега Музей Фицуильяма при Кембриджском университете открыл выставку литографий художников-карикатуристов Домье, Гаварни и Кина, которая называется «Дега: карикатура и современность». Именно эта часть его коллекции оказывается самой характерной и близкой натуре художника. Хранитель картин, рисунков и гравюр музея Джейн Манро комментирует: «В этих карикатурах — сама современность, настоящая суть того Парижа, который знал Дега, Парижа его эпохи. Он был великим наблюдателем современной городской жизни. Друзья и знакомые наслаждались его остротами, анекдотами и выразительной мимикой, даже когда сами становились жертвами его злого языка».
Карикатуры увлекали Дега не только точностью подмеченных жизненных ситуаций и характеров, но и точностью рисунка. Анри Руару, другу и тоже страстному любителю сатиры, Дега говорил: удивительно, как при помощи всего нескольких линий художник добивается такой выразительности эмоций.

Старые счеты

В 1917 году, когда Дега не стало, распродажей его коллекции занялись три галереи: Дюран-Рюэля, Бернхайм-Жен и Амбруаза Воллара. Друг Дега Этьен Моро-Нелатон помогал Дюран-Рюэлю с разбором и сортировкой произведений. Посетив его перед первым аукционом, он оставил запись в личном дневнике: «Коллекция занимает три зала. Шедевры просто насыпаны горой, невероятная куча сокровищ. Энгр, Делакруа, Дега — пока ничего не разобрано и перемешано. Рисунки и акварели Делакруа, которые я успел рассмотреть, великолепны».
Однажды скептик Дега шутил в разговоре о двух, как он считал, самых важных картинах в своей коллекции, портретах месье и мадам Леблан: «Я хочу подарить их своей стране. А потом я пойду, сяду напротив них и буду думать, какой благородный поступок я совершил». Сегодня оба эти портрета находятся в музее Метрополитен.
Большинство экспонатов расплывались из Франции в частные коллекции и музеи Америки, Англии, России. Лувр купил всего две картины. Составить впечатление о полной коллекции Дега сейчас можно по исчерпывающему каталогу, изданному нью-йоркским музеем Метрополитен. Это титанический труд исследователей, которые изучили личные записи художника, рабочие документы Дюран-Рюэля и других галерей, музейные и аукционные истории. Кажется, Метрополитен и Дега теперь в расчете.


Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме


КомментироватьКомментарии
HELP