Мэри
Кассат

Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 — 14 июня 1926) — американская художница и график, феминистка и кавалер ордена Почетного легиона, одна из трех «гранд-дам импрессионизма». Свою жизнь она связала с Францией, но всегда оставалась истинной американкой — сильной, независимой, с обостренным чувством справедливости. Дочери миллионера было уготовано беззаботное будущее. Но Мэри Кассат выбрала непростой путь художника, на котором сопротивление встречала гораздо чаще, чем поддержку. Она создала множество глубоких женских образов, воспевала материнство, но своих детей, как и мужа, у нее никогда не было.

Европейские впечатления

Мэри Кассат появилась на свет в пенсильванском городе Аллегейни, в семье преуспевающего брокера и торговца землей Роберта Кассата и дочери банкира Кэтрин Джонстон Келсо. Ее мать была образованной энергичной женщиной и оказала большее влияние на мировоззрение будущей художницы.

Когда Мэри исполнилось 7 лет, Кассаты отправились в Европу. Они путешествовали почти 5 лет: жили в Париже, Лондоне, Берлине. Задержались в Дармштадте — старший брат Мэри Александр, будущий президент Пенсильванских железных дорог, изучал там инженерное дело. Девочка выучила французский и немецкий, получила первые уроки музыки и рисования. В 1855 году на Всемирной выставке в Париже она увидела работы Энгра, Коро, Делакруа и других современных живописцев. Мэри было 11, и она уже решила, кем хочет стать.

Юная бунтарка

К тому времени Кассаты перебрались в Филадельфию, где располагалась Пенсильванская академия изящных искусств. Подросток Мэри вознамерилась там учиться. Для пуританской Америки это был вызов. Сверстницы Кассат получали домашнее образование, необходимое для привлечения видных женихов, и не помышляли о каких-то аудиториях. В самой академии девушкам со скрипом разрешали приходить на занятия только трижды в неделю.

Бунтарка стояла на своем. В конце концов родители наняли преподавателя, который подготовил ее к поступлению в академию. Кассат было всего 15.

Когда в 1861 году в США началась Гражданская война, в соседней Виргинии шли бои. Роберт Кассат от греха подальше отправил семью в безопасное место. Но Мэри напрочь отказалась оставлять учебу…

Позже она скажет, что учебы как таковой не было. Уроки были скучными. Отношение к девушкам со стороны преподавателей-мужчин было снисходительным. Студенткам не разрешалось даже рисовать с обнаженной натуры. Зарождавшийся феминизм приобрел ярую сторонницу.

После окончания войны Мэри решила продолжить образование в Париже. Последовала череда домашних скандалов. Во время очередной лекции о предназначении женщины Кассат заявила, что отказывается от замужества и детей и полностью посвящает себя живописи.

Первые шаги

Только спустя год отец отпустил Мэри — с матерью и сестрой Лидией в качестве компаньонок. Поскольку в парижскую Школу изящных искусств не принимали женщин, 22-летняя Мэри копировала работы в Лувре, брала частные уроки у мастеров академического стиля и приглядывалась к «революционной» живописи Мане и Курбе, отвергаемой Парижским салоном. Между тем саму Кассат салон заметил — в 1868 году жюри отобрало для выставки ее картину «Мандолинистка».

С началом франко-прусской войны Мэри все же пришлось вернуться домой. Отец так и не смирился с ее выбором. Он оплачивал основные нужды дочери, но наотрез отказался финансировать занятия живописью. Американцы картины Кассат не покупали. Две ее работы сгорели во время Великого чикагского пожара 1871 года… Художница впала в депрессию и отложила кисти. Сейчас известны только две работы первого периода ее творчества.

Спасение пришло неожиданно — в лице архиепископа Питтсбурга. Он заказал Мэри копии полотен Корреджо, находящихся в Парме, и в 1871 году Кассат поехала в Италию. Там она узнала, что на выставке Парижского салона 1872 года купили ее картину «Две девушки, бросающие цветы во время карнавала». О талантливой художнице заговорила вся Парма.

Выполнив заказ, Кассат отправилась в путешествие по Испании, Бельгии и Голландии, где продолжала брать уроки, изучать работы старых мастеров и оттачивать собственное мастерство. В Мадриде и Севилье она написала серию «испанских» картин. Примером для Кассат служили полотна Мане, который умело использовал приемы классической школы в современной живописи. К 1873 году, когда Мэри вернулась в Париж, она уже решила, что не будет работать в «неестественной и прилизанной» академической манере.

Знакомство с импрессионистами

На дворе стоял 1874 год. Кассат находилась в творческих поисках, когда с разницей в две недели произошло два важных события. На бульваре Капуцинок открылась первая выставка Батиньольской группы художников, которых позже назовут импрессионистами. Среди участников были Моне, Ренуар, Дега, Сезанн. Новая живопись с ее искренностью и яркими красками пленила Кассат. Подражая Моне, она написала картину «Девушки, собирающие полевые маки». Художница стала выезжать на пленэры, о которых мечтала во время обучения в США, и не расставалась с блокнотом, где делала зарисовки.

Вскоре открылся Парижский салон. Эдгар Дега заметил там картину Мэри «Ида», которая «запала ему в самое сердце». А через год Кассат, как зачарованная, замерла у витрины магазина, где выставили на продажу пастели самого Дега. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть», — написала она другу. Заочная любовь художников длилась около трех лет. Когда их наконец познакомили, Дега с порога предложил Кассат выставляться с импрессионистами, а она без раздумий согласилась.

К тому времени Парижский салон несколько раз отклонял работы Кассат. К картинам женщин, у которых не было покровителей в жюри, постоянно придирались. Но мысль о том, чтобы флиртовать с мужчинами ради завоевания благосклонности, была для Мэри омерзительной.

Выставка импрессионистов, состоявшаяся 1879 году, оказалась самой успешной за всю историю движения. Примкнувшая к группе Кассат продала несколько работ. На вырученные деньги она тайком купила две картины — Моне и Дега.

Кассат и Дега

Дега стал главным наставником Кассат. У художников было много общего: они происходили из богатых семей, учились в Италии, были независимы, имели похожие взгляды на искусство. Дега часто сопровождал Кассат во время поездок в Лувр и написал там несколько портретов художницы за работой (1, 2). Он помогал младшей коллеге осваивать технику пастели и гравюры, а Кассат, в свою очередь, «продвигала» его картины в США.
Хотя они проводили много времени вместе, работая в мастерской Кассат, близости между ними не было. Художница не нарушала данный в юности обет. Достоверных сведений о личной жизни Дега нет, но большинство биографов сходятся на том, что он воздерживался от отношений с женщинами.

Семья в работах Кассат

Примкнув к импрессионистам, Кассат вздохнула полной грудью. Но вскоре на нее свалились семейные хлопоты, из-за которых живопись отошла на второй план. В 1877 году в Париж приехали родители Кассат с больной сестрой. Мэри самозабвенно ухаживала за Лидией, но болезнь не отступала, и через 5 лет сестра скончалась. Незадолго до этого приехал брат Александр с семьей. Мэри часто изображала родных: «Лидия вяжет крючком в саду в Марли» (1880), «Чтение "Фигаро"» (портрет матери, 1878), «Александр Дж. Кассат и его сын Роберт Келсо Кассат» (1885). Еще одной страстью художницы были театральные сюжеты, весьма популярные среди импрессионистов.

Кассат принимала участие в четырех выставках импрессионистов, включая последнюю, 1886-го года. После этого художница отошла от импрессионизма и больше никогда не причисляла себя к каким-либо художественных движениям.

Самостоятельный путь

В 1891 году в галерее Поля Дюран-Рюэля открылась первая выставка художницы. Центральной частью экспозиции были 10 изящных гравюр в японской стилистике. Вслед за этим Кассат создала ряд шедевров, изображающих женщин и детей: «Купание ребенка» (1893), «Летняя пора» (1894), «Прогулка на лодке» (1894), «Завтрак в постели» (1897).

К концу столетия Кассат получила признание не только во Франции, но и на своей родине. Молодые американские художники подражали ей, коллекционеры консультировались и, поддавшись уговорам Кассат, дарили приобретенные картины музеям США. Доходы художницы возросли, и в 1893 году она приобрела старинный особняк в предместье Парижа.

Увы, любовь публики была скоротечной. В 1899 году, вернувшись во Францию после шести месяцев пребывания в США, Кассат обнаружила, что к ней охладели. В моде были постимпрессионизм, фовизм и кубизм. Художница не стала подстраиваться под переменчивые вкусы богемы. Она продолжала работать в своей манере, пока позволяло здоровье. Последние картины Кассат датированы серединой 10-х годов — к этому времени она почти ослепла. Пережив всех своих друзей, художница умерла в одиночестве в 82 года.

Она всю жизнь поддерживала движение за права женщин. Была одной из тех, кто создал в искусстве образ новой женщины — интеллектуальной и социально активной. Такой мир знает и саму Мэри Кассат.

Автор: Лариса Кузора