Выставка, подготовленная правнуком Клода Моне, потомки родни Кайботта с фамильной драгоценностью — картиной, умопомрачительные наряды от Кристиана Диора, ночные лазерные шоу — Нормандия впечатляет! В любом местечке на севере Франции вы обязательно станете участником Фестиваля импрессионизма. Продолжаем знакомить с самыми яркими его моментами и картинами.
Когда-то импрессионизм
родился в Нормандии — вместе со знаковой картиной Клода Моне. Сегодня масштаб мероприятия в честь эпохального события просто невероятен: 145 выставок (!) и сотни сопутствующих событий.
1. Выставка «Женщины в Dior», Музей Кристиана Диора, Гранвиль, 5 мая – 25 сентября
«Шик, блеск, красота…» на выставке в Музее Диора: картины, рисунки, фотографии и 90 нарядов и аксессуаров от знаменитого кутюрье. Дом Моды Кристиана Диора стал синонимом элегантности и утонченности, — почти столетие ему отдают предпочтение принцессы, голливудские звезды, оперные дивы, леди-политики.
На портретах предстают не просто прекрасные и знаменитые — это иконы стиля Dior: Ее Высочество принцесса Монако — Грейс, Мария Калласс, Джеки Кеннеди, Карла Бруни-Саркози, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, Дженнифер Лоуренс, Натали Портман…
На фото: Музей Кристиана Диора, фамильный дом модельера.
«Женщины, с их невероятной интуицией, должны были понимать, что я мечтал сделать их не только более красивыми, а более счастливыми. Их благосклонность была мне наградой…» — Кристиан Диор.
2 «Быть молодым во времена импрессионистов (1860-1910)», Музей Будена, Онфлёр, 25 июня – 3 октября
В период между «живописным манифестом» Мане и до Первой Мировой войны в искусстве параллельно импрессионизму развивались другие направления. Выставка объединит работы не только импрессионистов, но и художников академизма, реализма, символизма, постимпрессионизма.
Девочка с апельсином
1889
Портреты детишек и жанровые сцены в исполнении Моризо, Будена и Ренуара по соседству с работами Альма-Тадема и Ж-Ф. Милле, Пикассо и Марке позволят увидеть всё разнообразие живописного языка нескольких течений, когда один и тот же предмет рассматривался по-разному, в зависимости от эстетического восприятия художника и его живописного стиля.
Дюбург «Мальчик в синей шляпе»
Портрет девочки
1880-е
Флоксы
1889
3. «Кайботт, интимный портрет Нормандской семьи», Музей искусства и истории Барона Жерара, Байё, 16 апреля – 18 сентября
Эта выставка исследует семейные связи художника, династия которого владела текстильным бизнесом во многих городах Нормандии. Социальное положение Кайботта неразрывно связано с его статусом художника. Семья и друзья были одной из самых любимых тем в твочрестве бизнесмена-живописца.
Фото со странички ФБ Normandie-Impressionniste
В 1877 году на выставке импрессионистов картины-портреты в поместьях художника занимают особое место. В них чувствуется влияние фотографии, к тому же именно появление фотографии начинает вытеснять групповые портреты. Картина «В поместье» — подарок художника кузине Зое по случаю ее свадьбы в Байё в 1887 году.
В поместье
1876, 95×111 см
На открытии выставки пришли родственники художника — Франсуа Шаплан со своей семьей — внук Зое, кузины художника. Он вспоминает, «как ребенком любил скользить по паркету в доме бабушки и дедушки, и любоваться этой картиной».
Фото: www. ouest-france.fr
4. «Феликс Бюо – художник погоды. Музей Т. Анри, Шербур-Октевиль, 9 июня – 11 сентября
Крупнейшая персональная выставка Феликса Бюо (1847−1898) — одна из сенсаций Фестиваля. Более 200 произведений в одной экспозиции впервые познакомят с творчеством художника, малоизвестного широкой публике.
Поэт и море
XIX век
Феликс Бюо (1847−1898) родился в очаровательном крошечном местечке Валонь, в 20-ти километрах от Шербурна. Всю свою жизнь он провел между Парижем, нормандским побережьем, Англией и Бретанью. Он работал в то же время, что и импрессионисты, владея многими техниками — живописью, гуашью, акварелью и офортом.
Художник обращал внимание на природу, окружающую его, пытаясь «увидеть прекрасные вещи, которые другие не замечают».
Ф.Бюо «Старая лошадь», 1881
Самый любимый сюжет картин Бюо — живописные побережья Нормандии и Бретани, в которых герои ведут свой разговор с морем, восхищаясь красотой водной стихии.
5. «Жак-Эмиль Бланш. Портретист парижского общества», Музей Францисканцев, Довиль, 14 мая – 18 сентября
Главный портретист парижского общества начала ХХ века, оставивший замечательную галерею образов деятелей искусства, музыки, литературы и театра, писал в своих воспоминаниях: «Я портретист и хочу им быть. Портретистом всеми способами и во всём».
Ж.-Э.Бланш «Портрет
Гильды Дарт», холст, масло, 116×91, Музей искусств, Руан
Портрет матери
1890-е
, 120.5×106.5 см
На выставке представят 25 великолепных работ художника, среди них портреты Ж. Кокто, И. Стравинского, Э. Сати, А. Жида — весь цвет парижского общества приезжал к художнику в его дом в Офранвиле, который он приобрел в 1902 году и проводил там каждое лето до самой смерти.
Сарджент «Портрет Жака-Эмиля Бланша», 1880-е гг.
Изысканный стиль серий портретов Бланша позже Морис Дени назовет «драгоценным ансамблем для будущих историков; эта галерея — Пантеон эпохи».
Этюд к портрету композитора Игоря Стравинского
1913, 61×61 см
6 «Импрессионизм или Портрет нового общества», Музей искусств в Лувьере, 16 апреля – 26 сентября
Портрет всегда оставался весьма существенным в работе художников, а во времена импрессионистов, когда появилась фотография, портрет претерпевал кардинальные изменения. Во-первых, он начал соперничать с новым искусством, а во-вторых, — фотография повлияла на работу художников. На выставке представлено более 130 работ Ренуара, Мане, Гогена, Писсарро, Моне, Калса, Каролюс-Дюрана, фотографии Надара, а также гравюры, скульптура и рисунки.
Осень
1882, 73×51 см
«Все работы этой выставки — портреты. Цель в том, чтобы организовать диалог между написанным портретом и фотографией, чтобы наиболее ясно показать связь между двумя типами портретов» — куратор выставки Мишель Натье.
На фото — Мишель Натье — директор музея в Лувьере, куратор выставки. Фото: musee. ville-louviers.fr
Портрет
во второй половине ХІХ века теряет свое исключительное право запечатлевать натуру. В некотором роде это соперничество заставило художников двигаться в новых направлениях, уйти от формального представления модели и позволить себе большую свободу и раскованность.
П.Гоген «Портрет
маленького крестьянина», 1888, Собрание Бемберга, Тулуза, Франция
В подготовке выставки участвовал также историк, преподаватель, арт-критик Филипп Пике — ведущий эксперт импрессионизма во Франции и он же — правнук Клода Моне.
Филипп влюбился в импрессионизм в детстве: «Я правнук Клода Моне, — просто рассказывает о себе месье Пике, — моя прабабушка Алис Ошеде была замужем за Клодом Моне во втором браке. Моя мама родилась в доме Моне, и, когда я был маленьким, то проводил свои каникулы в Живерни, только в другом доме на противоположной стороне деревушки. У меня в памяти осталась усадьба Моне, когда мы проведывали Жан-Пьера Ошеде, брата моего дедушки. Мы ходили ловить рыбу в пруду».
На фото Филипп Пике — правнук Клода Моне, источник: normandie-magazine.fr
Филипп Пике читает лекции в мастерской Моне в Живерни: «Я рассказываю о повседневной жизни Моне в Живерни, основываясь на письмах моей прабабушки Алис к моей бабушке Жермене». Своими любимыми портретами импрессионистов искусствовед называет картины Берты Моризо «Паси за шитьем в саду в Буживале», «Автопортрет» Гюства Кайботта и «Бланш Ошеде» Клода Моне.
Б.Моризо «Паси за шитьем в саду в Буживале», 1881, Музей искусств в По, Франция
Кайботт «Автопортрет»
Бланш Ошеде
1880, 46×38 см
О Бланш Ошеде читайте в нашей публикации «Гений и деньги: 5 людей, без которых Клод Моне умер бы от голода»
7. «Под нормандским солнцем…По следам Поля-Сезара Эллё», Музей искусств в Сант-Ло, 13 мая – 18 сентября
Погрузиться в атмосферу морских курортов начала ХХ века можно на выставке живописца и графика П.-С. Эллё — близкого друга импрессионистов, не оставшегося в стороне от новаторского стиля. Более 100 работ со сценами, увиденными на северном побережье Франции, открывают секреты летних сезонов 1900-х годов и мир развлечений элегантного общества «belle époque».
Мадам Эллё на пляже в Довиле
XIX век
8. «Портреты женщин», Музей в Верноне, 2 апреля – 26 сентября
Особое внимание на выставке — художницам импрессионизма, которые часто оставались в тени коллег — мужчин. Хотя имена Моризо и Кассат известны широкому кругу публики, кроме них в конце ХІХ века творили такие интересные художницы, как Ева Гонсалес, Мари Бракемон, Сесилия Бо, Луиза Бреслау - мастерицы из США, Польши и Швейцарии. Они учились в частных академиях. Работы дам «импрессионисток» также исследуют свет и выделяются свободой композиции, они более интимно, более тонко передают атмосферу эпохи.
Гортензия или Две сестры
1894, 73.5×60.5 см
Подруги
1900-е
Лазерные шоу в Руане и других городах
С 3 июня по 25 сентября в Руане проходит ежегодный праздник иллюминации. Каждый вечер можно полюбоваться фантастическим лазерным шоу. В этом году на стенах Руанского собора, известного нам и по картинам Моне, оживут две сказочные версии: «Первое впечатление» и «Викинг». Эти шоу уже были показаны в прошлые годы, на следующий год готовится новая программа в честь Вильгельма Завоевателя.
С вокзала Сен-Лазар курсирует специальный поезд — акценты Фестиваля представлены в нашей новости «Фестиваль импрессионизма в Нормандии — 2016: анонс выставок-хитов (часть 1)».
По материалам официального сайта мероприятия normandie-impressionniste.fr
