Центр Помпиду в Париже этой весной и летом чествует знаменитого швейцарско-немецкого экспрессиониста Пауля Клее. «Ирония в творчестве» стала крупнейшей за последние 47 лет ретроспективой, куда вошли почти 250-ти его произведений. Значительную часть из них предоставил Центр Пауля Клее в Берне, который, в свою очередь, сделал доступным онлайн почти 4 тыс. страниц из записных книжек с конспектами лекций художника в Баухаузе.
По словам Анжелы Лампе (Angela Lampe), куратора выставки в Центре Помпиду, экспозиция проливает новый свет на карьеру Клее, в частности, на иронический и сатирический аспекты, чьи корни можно проследить в раннем немецком романтизме и в трудах философа Фридриха Шлегеля.
Инсула Дулькамара
1938, 88×176 см
«Ирония в творчестве» разделена на семь тематических блоков, каждый из которых представляет различные этапы в карьере Клее. Это «Сатирические начала», «Клее и кубизм», «Механический театр», включающий влияние дадаизма и сюрреализма, «Клее и конструктивизм», где показан период преподавания в Баухаузе, «Взгляд в прошлое» (творчество художника в 1930-е годы), «Клее и Пикассо» и «Кризисные годы», относящийся к его изгнанию в Швейцарию, войне и болезни.
Слева: Пауль Клее, «Смеющаяся готика» (1915). Нью-йоркский музей современного искусства (MoMA)
Напомним, чуть более года тому в ГМИИ. им. А. С. Пушкина проходила крупная выставка работ Пауля Клее. Так стоит ли стремиться на вернисаж в Париж? Безусловно.
Ретроспектива, которая продлится до 1 августа, включает некоторые самые редкие работы экспрессиониста, в том числе скульптуры, витражи
и рисунки, сделанные в ранние годы.
Пауль Клее родился в семье музыкантов в 1879 году в швейцарском городе Мюнхенбуксе неподалёку от Берна. Он хорошо играл на скрипке и на первых порах не мог выбрать между музыкой, живописью и литературой. Его становление проходило в частной художественной школе в Мюнхене с 1898-го по 1901 годы, а затем в Италии. Там Клее в течение семи месяцев изучал древнее искусство и творчество мастеров Возрождения, и был очарован ими.
Слева: Хьюго Эрфурт, фотопортрет Пауля Клее (1922)
Картинка из будуара
1922, 33.2×49 см
Именно в Италии Клее осознал нехватку творчества в искусстве начала XX века и, одновременно, недостаточность классических техник для изображения современности. Потому собственными средствами выражения художник избрал иллюстрацию, сатирический рисунок и карикатуру.
Невоспитанная пара
1905, 18×13 см
Незадолго до Первой мировой войны Клее встретился со знаковыми художниками, такими как Август Маке, Василий Кандинский, Франц Марк и стал членом арт-группы «Синий всадник» (Blaue Reiter). Тогда же он отправился в Париж, где открыл для себя работы художественной элиты того времени — Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Анри Матисса и Робера Делоне. Огромное влияние на творчество Клее оказала поездке в Северную Африку в 1914 году, после которой художник стал отдавать предпочтение ярким цветам.
В 1920 году галерея Ганса Гольца в Мюнхене устроила первую крупную выставку Пауля Клее, продемонстрировав 371 его произведение. Эта экспозиция сделала его признанным художником, и в том же году мастера пригласили в школу Баухауз
, основанную Вальтером Гропиусом. Там он вместе с Василием Кандинским преподавал переплётное дело, композицию, работу со стеклом и металлом.
Маска актера
1924, 36.7×33.8 см
Десятилетие спустя Клее был уже всемирно известным художником, которому недавно открытый Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) посвятил персональную выставку.
В 1931 году он стал профессором Академии изобразительного искусства в Дюссельдорфа. В тот же период в Германии начал набирать силу национал-социализм. Клее был причислен к «дегенеративным» художникам, отстранён от преподавания, ему запретили выставляться и вынудили бежать в Швейцарию.
В 1931 году он стал профессором Академии изобразительного искусства в Дюссельдорфа. В тот же период в Германии начал набирать силу национал-социализм. Клее был причислен к «дегенеративным» художникам, отстранён от преподавания, ему запретили выставляться и вынудили бежать в Швейцарию.
Избыток чувств
1939, 101×130 см
В августе 1935 года Клее здоровье ухудшилось — он страдал склеродермией (аутоиммунное заболевание при котором здоровые ткани заменяются рубцовой, — авт.) и писал с трудом. При этом в последний период жизни художник создал значительное количество работ — 1253 произведения только в 1939-м, за год до своей смерти.
После Пауля Клее осталось около 9 тыс. произведений искусства (не считая перчаточных кукол для сына, см. две иллюстрации выше) и множество сочинений, включая две книги — «Мыслящий глаз» и «Природа природы». В них собраны эссе о современном искусстве и лекции для Баухауза, прочитанные в 1920-е годы.
Эти труды считаются настолько же важными для понимания современного искусства, как и «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи — для Ренессанса.
Разворот записной книжки Пауля Клее. Фото: kleegestaltungslehre.zpk.org
Недавно Центр Пауля Клее сделал доступными онлайн почти все 3 тысячи 900 страниц записных книжек, куда Клее вносил заметки во время преподавания в Баухаузе между 1921-м и 1931 годами.
К сожалению, записи сделаны и расшифрованы лишь на немецком. Однако те, кто не владеет этим языком, могут по иллюстрациям представить живость, ясность и активность мышления Клее — возможно, не менее ярко, чем по его картинам.
К сожалению, записи сделаны и расшифрованы лишь на немецком. Однако те, кто не владеет этим языком, могут по иллюстрациям представить живость, ясность и активность мышления Клее — возможно, не менее ярко, чем по его картинам.
Так выглядят страницы из записных книжек художника на сайте Центра Пауля Клее. Слева — скан оригинальной заметки, справа — расшифровка
По материалам neurope. eu и openculture.com. Главная иллюстрация — фрагмент картины Пауля Клее «Демонстрация чуда» (1916)
