войти
опубликовать

Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Тиражное искусство

Копия верна. Классики

Рост интереса к тиражному искусству — актуальная тенденция, которую отмечают галеристы и специалисты аукционных домов. Разбираемся, в чем причина такой популярности, как формируются цены на работы и на что стоит обратить внимание начинающим коллекционерам.
Тиражное искусство
Тиражное искусство — это произведения, созданные не в единственном экземпляре, а серией — определенным тиражом.

Обязательное условие: каждая копия должна быть изготовлена, подписана и пронумерована художником/автором или при его непосредственном участии

Произведения тиражного искусства — это графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
(гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
, офорт
Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) – основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.
Читать дальше
, литография
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
, шелкография
Трафаретная печать – это процесс воспроизведения изображений и надписей, при котором чернила проходят через сетчатую форму на печатную поверхность. На форме создаётся трафарет – области, непроницаемые для печатной краски. Краска, которая проходит через сетку, формирует печатное изображение. Читать дальше
и др., постеры, принты, книжные, журнальные и газетные иллюстрации), фотография, видеоарт, скульптура и арт-объекты (мультипли).

Тиражная графика: начало

Не редкостью является заблуждение в том, что тиражное искусство возникло не позже ХХ века, в эпоху технической и цифровой воспроизводимости, — однако это не так. В Европе тиражная графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
существует более 600 лет: точкой отсчета принято считать XIV век. Тогда впервые, по аналогии с технологией печати на ткани, изображения, вырезанные на деревянных досках, стали переносить на пергамент или бумагу. Сюжеты были незамысловатые. Поначалу это были абстрактные или флористические мотивы, чуть позже — простые фигуративные изображения страстей Христовых, Девы Марии и святых, предназначавшиеся для домашней молитвы. Ученые до сих пор не пришли к единому мнению, где впервые появились подобные оттиски — на территории современной Италии или Северных Альп.
Неизвестный художник Немецкой школы. «Пьета», ок. 1450 г. Гравюра на дереве, раскрашенная вручную. 4
Неизвестный художник Немецкой школы. «Пьета», ок. 1450 г. Гравюра на дереве, раскрашенная вручную. 403×275 мм. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 3 июля 2001 года за 223 000 фунтов стерлингов. Источник изображения: www.christies.com

Графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
старых мастеров

В XV веке в Центральной Италии, на территории Верхнего Рейна и современного Эльзаса, на юго-западе Германии и в Швейцарии одновременно и независимо друг от друга золотых и серебряных дел мастера научились создавать гравюры.
Ученые предполагают, что изначально эта техника была освоена из практических соображений: чтобы сохранить у себя нанесенный на чаши, блюда или доспехи рисунок, ювелиры заполняли выгравированный орнамент чернилами и прикладывали к поверхности лист бумаги. Потребовалось совсем немного времени, чтобы гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
превратилась в самостоятельный вид искусства. Не случайно, что первый гравер Северной Европы, известный нам по имени, — Мартин Шонгауэр (ок. 1445−1491) — родился в семье золотых дел мастера в эльзасском Кольмаре. А Альбрехт Дюрер (1471−1528) также был сыном ювелира.
Мартин Шонгауэр. «Успение Богоматери», ок. 1470−1474 гг. Гравюра. 258×172 мм. Продана на аукционе Ch
Мартин Шонгауэр. «Успение Богоматери», ок. 1470−1474 гг. Гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
. 258×172 мм. Продана на аукционе Christie’s 25 января 2017 г. за 112 500 долларов. Источник изображения: www.christies.com
Первые гравюры были небольшого размера, раскрашивались вручную и служили дешевыми аналогами нарисованных художниками книжных иллюстраций.

Другим практическим применением техники гравюры была печать игральных карт — до нашего времени дошла работа неизвестного художника начала XV века, которого искусствоведы называют Мастером Игральных Карт (Master of Playing Cards).
Мастер Игральных Карт. «Королева цветов В», ок. 1435−1440. Гравюра. 130×91 мм. Продана на аукционе C
Мастер Игральных Карт. «Королева цветов В», ок. 1435−1440. Гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
. 130×91 мм. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 20 сентября 2006 года за 243 000 фунтов стерлингов. Источник изображения www.christies.com
Такие мастера, как Мантенья, Дюрер, Кранах Старший, Рембрандт, Гойя, экспериментировали с техниками, а почитатели их таланта, не имевшие возможности купить живопись, могли приобрести оттиск
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
.
В плане авторства с гравюрой дело обстоит так: каждый оттиск
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
, полученный с печатной формы, считался авторским произведением — даже когда эту форму выполнял мастер-гравер, но по рисунку художника (так, титан жанра Гюстав Доре не выполнял все свои гравюры единолично). Хотя в целом, имея дело с эстампом любого рода и вида, оригинальным можно считать отпечаток
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
, сделанный самим художником.
Альбрехт Дюрер. «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 г. Гравюра. Была продана на аукционе Графики Старых
Альбрехт Дюрер. «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 г. Гравюра. Была продана на аукционе Графики Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 187 500 долларов
Источник изображения www.christies.com

Цена вопроса

Последним старым мастером и первым модернистом считают Франсиско Гойю (1746−1828), чьи гравюры стоят сейчас десятки тысяч долларов. Вообще в наши дни графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
старых мастеров — произведения, созданные в период с XV века по начало XIX века, — уходят с молотка на аукционах за шестизначные суммы. Самые дорогие художники-граверы — Дюрер и Рембрандт. Правда, бывают исключения: к примеру, графический автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Рембрандта купили на Christie’s в январе 2017 года всего за 4000 долларов.
Франсиско Гойя. «Знаменитый американец Мариано Себальос» из серии «Бордосские быки», 1825 г. Литогра
Франсиско Гойя. «Знаменитый американец Мариано Себальос» из серии «Бордосские быки», 1825 г. Литография. Продана на аукционе Графики Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 81 250 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет в бархатном берете с плюмажем (фрагмент), 1638 г. Офорт. Про
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
в бархатном берете с плюмажем (фрагмент), 1638 г. Офорт. Продан на аукционе Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 4000 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Поскольку печатная графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
выпускается в нескольких экземплярах, цена на конкретную копию зависит от времени создания.
Более ранние экземпляры серии стоят дороже, так как их качество выше — с годами матрица ветшает и линии изображения становятся менее четкими и яркими. Точное время создания произведения может определить только специалист, но есть подсказки, заметные даже невооруженным глазом. К примеру, на офорте Рембрандта «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
ювелира Яна Лутмы» 1656 года окно на заднем плане указывает на более позднюю версию. Поглядите: первая или вторая?
Тиражное искусство
Тиражное искусство
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Ян Лутма, золотых дел мастер», 1656 г. Офорт. Источник изображения: www. christie's.com
Кроме времени создания, на цену работы влияют степень сохранности, уникальность экземпляра, сюжет, сведения об активности рынка и вкусах того времени, а также провенанс.

Начиная с XVII века коллекционеры тиражной графики и арт-дилеры стали ставить на обороте принадлежащих им работ собственные печати. Некоторые коллекции особенно ценятся знатоками, и экземпляр с печатью будет стоить немалых денег.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Старик с бородой в меховой шляпе», ок. 1635 г. Офорт. Его цена на аукци
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Старик с бородой в меховой шляпе», ок. 1635 г. Офорт. Его цена на аукционе графики старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. — 52 500 долларов. Источник изображении: www. christie's.com
Обратная сторона офорта Рембрандта «Старин с бородой в меховой шляпе» с печатями владельцев-коллекци
Обратная сторона офорта Рембрандта «Старин с бородой в меховой шляпе» с печатями владельцев-коллекционеров.

XIX век и модернизм
Модернизм – это больше, чем художественное направление. Это целый комплекс изменений и процессов, происходивших в культуре, изобразительном искусстве, литературе, архитектуре во второй половине XIX – первой половине XX века. Среди главных исторических предпосылок этой революции в искусстве были развитие городов, индустриализация и две мировые войны - процессы и события, затронувшие весь мир. Читать дальше
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

Тиражная графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
не утратила своей популярности и в XIX, и в ХХ веках: к ней обращались Пикассо, Матисс, Шагал, Миро и многие другие художники. Цены на тиражную графику Мунка, Пикассо, Шагала доходят до астрономических сумм.
Эдвард Мунк. «Молодая женщина на пляже», 1996. Акватинта, сухая игла. Третий экземпляр из семи. Прод
Эдвард Мунк. «Молодая женщина на пляже», 1996. Акватинта
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
, сухая игла. Третий экземпляр из семи. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 20 марта 2013 г. за 2 133 875 фунтов стерлингов. Источник изображения: www. christie's.com
Многим художникам второй половины ХХ века особенно полюбилась шелкография
Трафаретная печать – это процесс воспроизведения изображений и надписей, при котором чернила проходят через сетчатую форму на печатную поверхность. На форме создаётся трафарет – области, непроницаемые для печатной краски. Краска, которая проходит через сетку, формирует печатное изображение. Читать дальше
. Пожалуй, самым известным ее популяризатором был Уорхол: техника позволяла по многу раз копировать одно и то же изображение, что, соответственно, увеличивало число потенциальных покупателей. Деньги были важны, своей к ним страсти Энди никогда не скрывал, но его завораживала сама идея бесконечной воспроизводимости. Кроме короля поп-арта, шелкографию в своем творчестве использовали Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Дэвид Хокни, Фрэнсис Бэкон.
Энди Уорхол. «Томатный суп Cambell’s», 1968. Шелкография. 125-й экземпляр из тиража в 250 экземпляро
Энди Уорхол. «Томатный суп Cambell’s», 1968. Шелкография
Трафаретная печать – это процесс воспроизведения изображений и надписей, при котором чернила проходят через сетчатую форму на печатную поверхность. На форме создаётся трафарет – области, непроницаемые для печатной краски. Краска, которая проходит через сетку, формирует печатное изображение. Читать дальше
. 125-й экземпляр из тиража в 250 экземпляров. Продана на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 100 000 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Проводившийся с 23 по 25 октября 2018 года в Нью-Йорке аукцион тиражной графики Prints & Multiples Christie’s показал, что самыми дорогими художниками остаются Матисс, Дюшан, Миро, Пикассо, Уорхол и Рой Лихтенштейн: их работы были проданы за сотни и десятки тысяч долларов.
А вот, к примеру, литографию Эллсворта Келли можно было купить за 10 000 долларов, офорт
Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) – основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.
Читать дальше
«предвестника сюрреализма» Джорджа Де Кирико — за 6250 долларов, литографию Макса Эрнста — всего за 4750 долларов. Какие факторы сыграли «за» и «против» оценки работ всех этих известных художников? Что ж, есть имена и сюжеты, которые «стоят» денег при любом раскладе, а уж дальше вступают в силу все прочие факторы ценообразования, о которых шла речь выше: от номера в серии до уникальности работы, сюжета.
Анри Матисс. Известная, даже легендарная, броская серия «Джаз. Терьяд. Париж», 1947. Комплект из 20
Анри Матисс. Известная, даже легендарная, броская серия «Джаз. Терьяд. Париж», 1947. Комплект из 20 цветных трафаретов. 51-й экземпляр из тиража в 250 экземпляров. Продан на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 588 500 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Джорджо Де Кирико. «Бой гладиаторов», 1928. Офорт. 95-й экземпляр из тиража в 100 экземлпяров. Прода
Джорджо Де Кирико. «Бой гладиаторов», 1928. Офорт
Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) – основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.
Читать дальше
. 95-й экземпляр из тиража в 100 экземлпяров. Продан на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 6250 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Макс Эрнст. «Филин», 1955. Литография. 60-й экземпляр из тиража в 220 экземпляров. Продана на аукцио
Макс Эрнст. «Филин», 1955. Литография
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
. 60-й экземпляр из тиража в 220 экземпляров. Продана на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 4750 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Рекомендуемые художники
Как действовать, если работы Рембрандта и Уорхола не по карману? Рассказываем в следующей публикации серии «Тиражное искусство».
Автор: Анна Пашина.
Главная иллюстрация: Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрилин», 1964. Работа из серии «Застреленные Мэрилин». Холст, акрил
Акрил – разговорное название водорастворимых красок, основой которых является акриловая смола. Связующий элемент - вода, обеспечивающая быстрое высыхание, после которого краски водой уже не растворяются, а смываются лишь специальными растворителями.
Читать дальше
, шелкография
Трафаретная печать – это процесс воспроизведения изображений и надписей, при котором чернила проходят через сетчатую форму на печатную поверхность. На форме создаётся трафарет – области, непроницаемые для печатной краски. Краска, которая проходит через сетку, формирует печатное изображение. Читать дальше
. 101,6×101,6. Коллекция Стивена Коэна. При подготовке материала была использована статья «Гид коллекционера: графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
старых мастеров» («Collecting guide: Old Master prints«).

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме