Рост интереса к тиражному искусству — актуальная тенденция, которую отмечают галеристы и специалисты аукционных домов. Разбираемся, в чем причина такой популярности, как формируются цены на работы и на что стоит обратить внимание начинающим коллекционерам.
Тиражное искусство — это произведения, созданные не в единственном экземпляре, а серией — определенным тиражом.
Обязательное условие: каждая копия должна быть изготовлена, подписана и пронумерована художником/автором или при его непосредственном участии
Произведения тиражного искусства — это графика (гравюра , офорт , литография , шелкография и др., постеры, принты, книжные, журнальные и газетные иллюстрации), фотография, видеоарт, скульптура и арт-объекты (мультипли).
Обязательное условие: каждая копия должна быть изготовлена, подписана и пронумерована художником/автором или при его непосредственном участии
Произведения тиражного искусства — это графика (гравюра , офорт , литография , шелкография и др., постеры, принты, книжные, журнальные и газетные иллюстрации), фотография, видеоарт, скульптура и арт-объекты (мультипли).
Тиражная графика: начало
Не редкостью является заблуждение в том, что тиражное искусство возникло не позже ХХ века, в эпоху технической и цифровой воспроизводимости, — однако это не так. В Европе тиражная графика существует более 600 лет: точкой отсчета принято считать XIV век. Тогда впервые, по аналогии с технологией печати на ткани, изображения, вырезанные на деревянных досках, стали переносить на пергамент или бумагу. Сюжеты были незамысловатые. Поначалу это были абстрактные или флористические мотивы, чуть позже — простые фигуративные изображения страстей Христовых, Девы Марии и святых, предназначавшиеся для домашней молитвы. Ученые до сих пор не пришли к единому мнению, где впервые появились подобные оттиски — на территории современной Италии или Северных Альп.
Неизвестный художник Немецкой школы. «Пьета», ок. 1450 г. Гравюра на дереве, раскрашенная вручную. 403×275 мм. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 3 июля 2001 года за 223 000 фунтов стерлингов. Источник изображения: www.christies.com
Графика старых мастеров
В XV веке в Центральной Италии, на территории Верхнего Рейна и современного Эльзаса, на юго-западе Германии и в Швейцарии одновременно и независимо друг от друга золотых и серебряных дел мастера научились создавать гравюры.Ученые предполагают, что изначально эта техника была освоена из практических соображений: чтобы сохранить у себя нанесенный на чаши, блюда или доспехи рисунок, ювелиры заполняли выгравированный орнамент чернилами и прикладывали к поверхности лист бумаги. Потребовалось совсем немного времени, чтобы гравюра превратилась в самостоятельный вид искусства. Не случайно, что первый гравер Северной Европы, известный нам по имени, — Мартин Шонгауэр (ок. 1445−1491) — родился в семье золотых дел мастера в эльзасском Кольмаре. А Альбрехт Дюрер (1471−1528) также был сыном ювелира.
Мартин Шонгауэр. «Успение Богоматери», ок. 1470−1474 гг. Гравюра
. 258×172 мм. Продана на аукционе Christie’s 25 января 2017 г. за 112 500 долларов. Источник изображения: www.christies.com
Первые гравюры были небольшого размера, раскрашивались вручную и служили дешевыми аналогами нарисованных художниками книжных иллюстраций.
Другим практическим применением техники гравюры была печать игральных карт — до нашего времени дошла работа неизвестного художника начала XV века, которого искусствоведы называют Мастером Игральных Карт (Master of Playing Cards).
Другим практическим применением техники гравюры была печать игральных карт — до нашего времени дошла работа неизвестного художника начала XV века, которого искусствоведы называют Мастером Игральных Карт (Master of Playing Cards).
Мастер Игральных Карт. «Королева цветов В», ок. 1435−1440. Гравюра
. 130×91 мм. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 20 сентября 2006 года за 243 000 фунтов стерлингов. Источник изображения www.christies.com
Такие мастера, как Мантенья, Дюрер, Кранах Старший, Рембрандт, Гойя, экспериментировали с техниками, а почитатели их таланта, не имевшие возможности купить живопись, могли приобрести оттиск
.
В плане авторства с гравюрой дело обстоит так: каждый оттиск , полученный с печатной формы, считался авторским произведением — даже когда эту форму выполнял мастер-гравер, но по рисунку художника (так, титан жанра Гюстав Доре не выполнял все свои гравюры единолично). Хотя в целом, имея дело с эстампом любого рода и вида, оригинальным можно считать отпечаток , сделанный самим художником.
В плане авторства с гравюрой дело обстоит так: каждый оттиск , полученный с печатной формы, считался авторским произведением — даже когда эту форму выполнял мастер-гравер, но по рисунку художника (так, титан жанра Гюстав Доре не выполнял все свои гравюры единолично). Хотя в целом, имея дело с эстампом любого рода и вида, оригинальным можно считать отпечаток , сделанный самим художником.
Альбрехт Дюрер. «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 г. Гравюра. Была продана на аукционе Графики Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 187 500 долларов
Источник изображения www.christies.com
Источник изображения www.christies.com
Цена вопроса
Последним старым мастером и первым модернистом считают Франсиско Гойю (1746−1828), чьи гравюры стоят сейчас десятки тысяч долларов. Вообще в наши дни графика старых мастеров — произведения, созданные в период с XV века по начало XIX века, — уходят с молотка на аукционах за шестизначные суммы. Самые дорогие художники-граверы — Дюрер и Рембрандт. Правда, бывают исключения: к примеру, графический автопортрет Рембрандта купили на Christie’s в январе 2017 года всего за 4000 долларов.
Франсиско Гойя. «Знаменитый американец Мариано Себальос» из серии «Бордосские быки», 1825 г. Литография. Продана на аукционе Графики Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 81 250 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет
в бархатном берете с плюмажем (фрагмент), 1638 г. Офорт. Продан на аукционе Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 4000 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Поскольку печатная графика
выпускается в нескольких экземплярах, цена на конкретную копию зависит от времени создания.
Более ранние экземпляры серии стоят дороже, так как их качество выше — с годами матрица ветшает и линии изображения становятся менее четкими и яркими. Точное время создания произведения может определить только специалист, но есть подсказки, заметные даже невооруженным глазом. К примеру, на офорте Рембрандта «Портрет ювелира Яна Лутмы» 1656 года окно на заднем плане указывает на более позднюю версию. Поглядите: первая или вторая?
Более ранние экземпляры серии стоят дороже, так как их качество выше — с годами матрица ветшает и линии изображения становятся менее четкими и яркими. Точное время создания произведения может определить только специалист, но есть подсказки, заметные даже невооруженным глазом. К примеру, на офорте Рембрандта «Портрет ювелира Яна Лутмы» 1656 года окно на заднем плане указывает на более позднюю версию. Поглядите: первая или вторая?
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Ян Лутма, золотых дел мастер», 1656 г. Офорт. Источник изображения: www. christie's.com
Кроме времени создания, на цену работы влияют степень сохранности, уникальность экземпляра, сюжет, сведения об активности рынка и вкусах того времени, а также провенанс.
Начиная с XVII века коллекционеры тиражной графики и арт-дилеры стали ставить на обороте принадлежащих им работ собственные печати. Некоторые коллекции особенно ценятся знатоками, и экземпляр с печатью будет стоить немалых денег.
Начиная с XVII века коллекционеры тиражной графики и арт-дилеры стали ставить на обороте принадлежащих им работ собственные печати. Некоторые коллекции особенно ценятся знатоками, и экземпляр с печатью будет стоить немалых денег.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Старик с бородой в меховой шляпе», ок. 1635 г. Офорт. Его цена на аукционе графики старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. — 52 500 долларов. Источник изображении: www. christie's.com
Обратная сторона офорта Рембрандта «Старин с бородой в меховой шляпе» с печатями владельцев-коллекционеров.
Эдвард Мунк. «Молодая женщина на пляже», 1996. Акватинта
, сухая игла. Третий экземпляр из семи. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 20 марта 2013 г. за 2 133 875 фунтов стерлингов. Источник изображения: www. christie's.com
Многим художникам второй половины ХХ века особенно полюбилась шелкография
. Пожалуй, самым известным ее популяризатором был Уорхол: техника позволяла по многу раз копировать одно и то же изображение, что, соответственно, увеличивало число потенциальных покупателей. Деньги были важны, своей к ним страсти Энди никогда не скрывал, но его завораживала сама идея бесконечной воспроизводимости. Кроме короля поп-арта, шелкографию в своем творчестве использовали Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Дэвид Хокни, Фрэнсис Бэкон.
Энди Уорхол. «Томатный суп Cambell’s», 1968. Шелкография
. 125-й экземпляр из тиража в 250 экземпляров. Продана на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 100 000 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Проводившийся с 23 по 25 октября 2018 года в Нью-Йорке аукцион тиражной графики Prints & Multiples Christie’s показал, что самыми дорогими художниками остаются Матисс, Дюшан, Миро, Пикассо, Уорхол и Рой Лихтенштейн: их работы были проданы за сотни и десятки тысяч долларов.
А вот, к примеру, литографию Эллсворта Келли можно было купить за 10 000 долларов, офорт «предвестника сюрреализма» Джорджа Де Кирико — за 6250 долларов, литографию Макса Эрнста — всего за 4750 долларов. Какие факторы сыграли «за» и «против» оценки работ всех этих известных художников? Что ж, есть имена и сюжеты, которые «стоят» денег при любом раскладе, а уж дальше вступают в силу все прочие факторы ценообразования, о которых шла речь выше: от номера в серии до уникальности работы, сюжета.
А вот, к примеру, литографию Эллсворта Келли можно было купить за 10 000 долларов, офорт «предвестника сюрреализма» Джорджа Де Кирико — за 6250 долларов, литографию Макса Эрнста — всего за 4750 долларов. Какие факторы сыграли «за» и «против» оценки работ всех этих известных художников? Что ж, есть имена и сюжеты, которые «стоят» денег при любом раскладе, а уж дальше вступают в силу все прочие факторы ценообразования, о которых шла речь выше: от номера в серии до уникальности работы, сюжета.
Анри Матисс. Известная, даже легендарная, броская серия «Джаз. Терьяд. Париж», 1947. Комплект из 20 цветных трафаретов. 51-й экземпляр из тиража в 250 экземпляров. Продан на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 588 500 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Джорджо Де Кирико. «Бой гладиаторов», 1928. Офорт
. 95-й экземпляр из тиража в 100 экземлпяров. Продан на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 6250 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Макс Эрнст. «Филин», 1955. Литография
. 60-й экземпляр из тиража в 220 экземпляров. Продана на аукционе Christie’s в октябре 2018 г. за 4750 долларов. Источник изображения: www. christie's.com
Рекомендуемые работы
![Светлана Макарова. Хранители]( "Светлана Макарова. Хранители")
![Ганс Хайнер Бор. Лошадь, медведь, ворон - картина, сохраняющая время]( "Ганс Хайнер Бор. Лошадь, медведь, ворон - картина, сохраняющая время")
- Реклама
Как действовать, если работы Рембрандта и Уорхола не по карману? Рассказываем в следующей публикации серии «Тиражное искусство».
Автор: Анна Пашина.
Главная иллюстрация: Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрилин», 1964. Работа из серии «Застреленные Мэрилин». Холст, акрил , шелкография . 101,6×101,6. Коллекция Стивена Коэна. При подготовке материала была использована статья «Гид коллекционера: графика старых мастеров» («Collecting guide: Old Master prints«).
Главная иллюстрация: Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрилин», 1964. Работа из серии «Застреленные Мэрилин». Холст, акрил , шелкография . 101,6×101,6. Коллекция Стивена Коэна. При подготовке материала была использована статья «Гид коллекционера: графика старых мастеров» («Collecting guide: Old Master prints«).
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
