Регистрация
Тема в Артхиве
Искусство детям
14 статей  •  3 теста

Резцовая гравюра

Мне нравится3 
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография (от гр. Litos – камень) – способ получения гравюры, при котором краска наносится на поверхность под давлением. При этом оттиск создается с гладкой поверхности, которая, вследствие химической обработки, способна удерживать нанесенный пигмент на основе олифы на определенных фрагментах. Технику изобрели в Германии как более дешевый аналог офорта, позволяющий тиражировать изображения. Это и поспособствовало тому, что литографию начали широко применять в типографиях. Помимо этого она была востребована в искусстве XIX-XX веков, в частности, такими мастерами, как Анри Матисс (Henri Matisse), Франсиско Гойя (Francisco José de Goya), Сальвадор Дали (Salvador Dalí).
Читать дальше
на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография (от гр. Litos – камень) – способ получения гравюры, при котором краска наносится на поверхность под давлением. При этом оттиск создается с гладкой поверхности, которая, вследствие химической обработки, способна удерживать нанесенный пигмент на основе олифы на определенных фрагментах. Технику изобрели в Германии как более дешевый аналог офорта, позволяющий тиражировать изображения. Это и поспособствовало тому, что литографию начали широко применять в типографиях. Помимо этого она была востребована в искусстве XIX-XX веков, в частности, такими мастерами, как Анри Матисс (Henri Matisse), Франсиско Гойя (Francisco José de Goya), Сальвадор Дали (Salvador Dalí).
Читать дальше
на металле относится к группе техник глубокой печати.
Описание техники резцовой гравюры на металле. Металлическая (медная, бронзовая, цинковая, стальная) пластина сначала полируется, затем гравёр наносит на её поверхность рисунок с помощью штихеля — стального острого резца с треугольным, квадратным или ромбовидным наконечником, вставленного в круглую деревянную ручку. Толщина линий зависит от размеров резца, а глубина — от давления, которое оказывает на него мастер. Создание изгибов требует как силы, так и координации со стороны печатника.

Мастер игральных карт, «Королева цветов» (1435−40). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Чернила на готовый рисунок наносятся тканевым шариком, картонным язычком или аналогичным приспособлением. Излишек краски удаляется с помощью того же материала. Пластину дополнительно очищают тарлатаном — жёстко накрахмаленной марлей или кисеёй. Иногда гравёр может оставить на матрице тонкий слой чернил для создания тона.

После того, как пластина вытерта, её помещают в роликовый пресс рисунком вверх, накрывают влажным листом бумаги и покрывалом из войлока (сукна или фетра), которое смягчит давление катка на металл.

Нюансы резцовой гравюры на металле. Работа резцом — нелёгкая задача, требующая большой сноровки. Исправить ошибку может только опытный мастер, который точно выверенными ударами по обратной стороне пластины вытолкнет металл назад, а затем сгладит это место с помощью скребка и шпателя-гладилки. Гравёр удерживает штихель, уперев деревянную ручку в ладонь, и сжимая стержень большим и средним пальцами. Металлическая пластина кладётся на мешочек с песком или подушку, что облегчает манипулирование ею, особенно если необходимо провести изогнутую линию.

Чтобы добавить объёма плоскостной композиции, гравёр создаёт штриховку из линий и точек. Чем теснее они друг к другу, тем плотнее будет тёмная область на оттиске. При этом стоит следить, чтобы штрихи не располагались слишком близко, иначе чернила растекутся между ними.
Интересные факты о резцовой гравюре на металле. Из-за высокого уровня детализации, которую может сделать гравёр, подделка гравированных рисунков практически невозможна. Поэтому с помощью этой техники изготавливаются матрицы для печати денег, чеков, облигаций и других ценных бумаг. Например, в Бюро гравировки и печати США над одной пластиной работают несколько мастеров, что сводит практически к нулю попытки повторить всю гравировку.
Клод Меллан. Плат Вероники (Спас Нерукотворный)
Клод Меллан
1649, 46×34.8 см
Альбрехт Дюрер. Меланхолия
Альбрехт Дюрер
1514, 23.8×18.6 см
Бартоломеус Спрангер. Геракл Фарнезе
Бартоломеус Спрангер
1592
Поль Гюстав Доре. Дон Кихот
Поль Гюстав Доре
1862
Маркантонио Раймонди. Апостол Павел проповедует в Афинах
Маркантонио Раймонди
1520, 26.5×35.1 см
Яркие примеры резцовой гравюры на металле. Первый и самый длительный расцвет этой техники пришёлся примерно на 1470 — 1530 годы, когда к ней прибегали такие художники, как Мартин Шонгауэр, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден. А одной из самых виртуозных гравюр в мире считается «Плат Вероники» (1649) француза Клода Меллана. Он вырезал портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Христа одной, казалось бы, непрерывной спиральной линией, которая начинается с кончика носа Иисуса. Меняя давление на штихель, мастер добивался чередования тонких и жирных участков, формирующих образ.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Главная иллюстрация: Альбрехт Дюрер, «Меланхолия» (1514). Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Мне нравится3 
 Комментарии  1
Евгения Хапалова
, 29 января 13:14 0
Спасибо.
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.