Имя этого коллекционера, размеры его коллекции и сокровища, которые она, возможно, таит — неизвестны. Однако американские музеи с готовностью предоставляют свои залы под его анонимные выставки. И это — гарант того, что его коллекция не мифическая и сам коллекционер весьма сведущ. Он досконально знает не только биографии авторов хранящихся у него художественных работ, но и истории людей, послуживших моделями для них. Нам предоставляется уникальная возможность задать вопросы коллекционеру «со стажем» и опытом.
Кэрри Хаузер (1895−1985, Австрия). Обнаженная. ХМ
— Зачем, по вашему мнению, люди покупают произведения искусства и занимаются коллекционированием?
— Коллекционирование коллекционированию рознь.
Большинство людей покупает арт как предмет декорации жилья, офиса и т. д. В этом случае предмет искусства играет чисто функциональную роль и должен хорошо заполнять пустое пространство. В США для этих целей существуют интерьерные дизайнеры, которые помогут подобрать вам работы для интерьеров. Часто эти специалисты получают комиссии от продажи работ в галереях, и их услуги могут быть довольно приемлемыми по цене.
Другая категория коллекционеров покупает предметы искусства, чтобы показать свой социальный статус. Как правило, законы «арт-понтов» включают «обязательную» покупку художников из престижного списка. Несколько месяцев назад я связался с одним арт-дилером из Нью Йорка, т.к. семья некого французского художника попросила меня пристроить его работу в «хорошие» руки. Ответ последовал незамедлительно: этот дилер, довольно сведущий в искусстве, полностью переключился на русскую клиентуру и покупает/продает работы только десяти художников, включенных в его список — Пикассо, Моне, Ренуара, Дали, Шагала, Ротко, Гогена, Ван Гога, Миро и Кандинского. За пределами этого списка, естественно, арт не существует.
— Коллекционирование коллекционированию рознь.
Большинство людей покупает арт как предмет декорации жилья, офиса и т. д. В этом случае предмет искусства играет чисто функциональную роль и должен хорошо заполнять пустое пространство. В США для этих целей существуют интерьерные дизайнеры, которые помогут подобрать вам работы для интерьеров. Часто эти специалисты получают комиссии от продажи работ в галереях, и их услуги могут быть довольно приемлемыми по цене.
Другая категория коллекционеров покупает предметы искусства, чтобы показать свой социальный статус. Как правило, законы «арт-понтов» включают «обязательную» покупку художников из престижного списка. Несколько месяцев назад я связался с одним арт-дилером из Нью Йорка, т.к. семья некого французского художника попросила меня пристроить его работу в «хорошие» руки. Ответ последовал незамедлительно: этот дилер, довольно сведущий в искусстве, полностью переключился на русскую клиентуру и покупает/продает работы только десяти художников, включенных в его список — Пикассо, Моне, Ренуара, Дали, Шагала, Ротко, Гогена, Ван Гога, Миро и Кандинского. За пределами этого списка, естественно, арт не существует.
Натюрморт с пионами
XX век
…Коллекционирование также рассматривается как предмет вложения капитала.
Наконец, коллекционирование существует как объект гедонизма или эстетического наслаждения.
Наконец, коллекционирование существует как объект гедонизма или эстетического наслаждения.
Ганс Гофман, Беспредметная композиция
Ню. Эрих Хеккель (1883 — 1970, Германия)
Композиция с фигурами. Франц Клайн (1910 — 1962, США)
— Ваша коллекция началась с русских рисунков. Это как-то определило направление коллекционирования? И есть ли вообще у вас таковое?
— Серьезное коллекционирование я начал довольно рано. Мне повезло, потому что я встречал гениальных художников, которые, по непонятным мне до сих пор причинам, предоставляли мне право выбора работ и продавали их по доступным ценам.
Вполне естественно, мои вкусы и направления коллекционирования менялись на разных этапах жизни. Я не продавал и не продаю работы из своей коллекции. Многих художников старшего поколения, которых я хорошо знал, уже с нами нет. Но память о них и их эстетика постоянно окружает меня.
В данный момент основные направления моего коллекционирования включают школу Парижа и американский модернизм . Я также слежу за рынком немецких работ первой половины ХХ века и не пренебрегаю их покупать, когда вижу что-то соответствующее моим интересам.
— Серьезное коллекционирование я начал довольно рано. Мне повезло, потому что я встречал гениальных художников, которые, по непонятным мне до сих пор причинам, предоставляли мне право выбора работ и продавали их по доступным ценам.
Вполне естественно, мои вкусы и направления коллекционирования менялись на разных этапах жизни. Я не продавал и не продаю работы из своей коллекции. Многих художников старшего поколения, которых я хорошо знал, уже с нами нет. Но память о них и их эстетика постоянно окружает меня.
В данный момент основные направления моего коллекционирования включают школу Парижа и американский модернизм . Я также слежу за рынком немецких работ первой половины ХХ века и не пренебрегаю их покупать, когда вижу что-то соответствующее моим интересам.
Танцовщица. Леон Бакст (1886, Российская империя — 1924, Франция).
Абрам Валковиц (1878, Тюмень, Российская империя — 1965, США). Портрет матери
Мирон Сокол (1901, Одесса, Российская империя — 1985, США). Разговор
Евгений Лудинс (1904, Мариуполь, Российская империя — 1996, США). На ферме
Наум Чакбасов (1899, Баку, Российская империя — 1984, США). Автопортрет
с птицами
— Случалось ли вам покупать картины с аукциона? Может ли дилетант купить работу на Сотбис? Ведь там бывают не только «работы за миллион», но и работы, начальная цена которых составляет несколько тысяч долларов.
— Я предпочитаю покупать работы при распродаже недвижимости или в семьях художников. Естественно, я также пользуюсь услугами аукционных домов США и Франции. Крупным аукционным домам я предпочитаю небольшие и провинциальные, где работы, которые я ищу, стоят на порядок дешевле, да зачастую и выбор лучше.
Все упирается в то, что вы должны знать, что вы хотите купить и за сколько. При покупке работ на аукционах очень важно держать свои эмоции под контролем и воздерживаться от ажиотажа.
— Я предпочитаю покупать работы при распродаже недвижимости или в семьях художников. Естественно, я также пользуюсь услугами аукционных домов США и Франции. Крупным аукционным домам я предпочитаю небольшие и провинциальные, где работы, которые я ищу, стоят на порядок дешевле, да зачастую и выбор лучше.
Все упирается в то, что вы должны знать, что вы хотите купить и за сколько. При покупке работ на аукционах очень важно держать свои эмоции под контролем и воздерживаться от ажиотажа.
Эммануил Глиценштейн-Романо (1897, Италия — 1984, США). Муза
Морис Беккер (1889, Нижний Новгород, Российская империя — 1975, США). На пляже в Хэмптоне
— Какой смысл покупать «тиражные» работы — повторы, офорты, литографии?..
— Офорты, литографии, монотипии и прочая тиражная графика , несомненно, представляют собой произведения искусства. Однако во избежание ошибок коллекционирование печатной графики требует профессионализма и глубокого знания предмета.
Мои советы для покупателей печатной графики:
— не гоняйтесь за большими именами, со временем они сами придут в вашу коллекцию,
— не приобретайте работ, напечатанных после смерти художника, так как их коллекционная значимость невысока,
— по возможности, покупайте малотиражные работы, подписанные художником,
— уделяйте больше внимания сохранности работ и качеству бумаги.
— Офорты, литографии, монотипии и прочая тиражная графика , несомненно, представляют собой произведения искусства. Однако во избежание ошибок коллекционирование печатной графики требует профессионализма и глубокого знания предмета.
Мои советы для покупателей печатной графики:
— не гоняйтесь за большими именами, со временем они сами придут в вашу коллекцию,
— не приобретайте работ, напечатанных после смерти художника, так как их коллекционная значимость невысока,
— по возможности, покупайте малотиражные работы, подписанные художником,
— уделяйте больше внимания сохранности работ и качеству бумаги.
Эсфирь Серпионова (1943, Нижний Тагил. Живет в Одессе). Музыка. Монотипия
Эсфирь Серпионова. Старый город. Монотипия
ЭсфирьСерпионова. Старый двор. Монотипия
Ростислав Барто (1902 — 1974, Москва). Женский портрет
. Монотипия
Ростислав Барто. Весна. Монотипия
Ростислав Барто. У колодца. Монотипия
"Провенанс – это такой же бизнес, как и само искусство"
— Скажите, можно ли доверять провенансам на сайтах аукционов? Например, на сайте аукционного дома Бонхамс просто указано — атрибуция эксперта такого-то, и все… А на менее солидных аукционах и вовсе не предоставляется экспертная оценка и провенанс. Как быть дилетанту?
— Провенанс — дело хлипкое, т.к. все что угодно в этом мире можно подделать. Чем дороже работа — тем больше шанс, что это фальшивка.
Даже в самых известных аукционных домах количество подделок достигает 25%.
Провенанс — это такой же бизнес, как и само искусство. Не секрет, что семьи ушедших художников часто живут за счет аутентификации работ, и за определенную плату могут продать сертификат и на фальшивку.
…Лет десять назад я приобрел за смехотворно низкую цену автопортрет хорошего немецкого художника Лео Путца. Этот портрет считался утраченным, причем он имеет историческую значимость, т.к. на основании него Лео Путц получил звание профессора. На оригинальном подрамнике картины была информация о выставках, где этот портрет экспонировался. Подлинность работы не вызывала сомнений, и я связался с семьей художника и отправил его внуку в Германию фотографию с работой. Через несколько недель я получил ответ, что работа — чистая фальшивка. Еще через несколько недель я получил другое письмо, где за $6000 семья художника предлагала «освидетельствовать» работу живьем для получения сертификата об ее аутентичности. Бизнес есть бизнес!
Вообще, технологии ХХI века помогают аутентифицировать работы с помощью химического анализа красок, лаков и холста. Такой анализ стоит довольно дорого и с финансовой точки зрения приемлем для работ, стоящих выше нескольких сотен тысяч долларов.
Автопортрет
1902
Начинающим коллекционерам я бы рекомендовал покупать работы у ныне живущих художников и постепенно, по мере выработки интуиции и приобретения знаний, переходить к коллекционированию старых работ.
"Рынок старых европейских мастеров на постсоветском пространстве не имеет серьезных корней"
— А как быть с работами великих мастеров, которые предлагает черный рынок стран СНГ?
— Мне сложно сказать, что происходит на художественном рынке стран СНГ, будь то официальный или черный рынок. Но, как говорит мой приятель Шура Лейдерман, бургундское вино нужно пить в Бургундии, а не из-под прилавка сельпо в Мухосранске.
С точки зрения здравого смысла, рынок старых европейских мастеров на постсоветском пространстве не имеет серьезных корней. В СССР серьезные работы в частных коллекциях были большой редкостью. В основном, это были остатки былой роскоши, осевшие в «нераскулаченных» семьях и впоследствии попавшие в частные коллекции, либо работы, привезенные из оккупированной послевоенной Европы офицерами Красной Армии, которые затем нелегально хранили их под кроватями своих коммунальных квартир.
Где-то этак в конце 70-х или начале 80-х годов я попал в одну из московских квартир, на стенах которой висели канделябры, отлитые из золота, а под диваном хранилась в свернутом виде работа, которая, по утверждению хозяина, принадлежала кисти Караваджо. Происхождение этих вещей было вполне объяснимо: отец хозяина этой квартиры в конце войны отправил себе домой вагон трофеев. Впрочем, я не думаю, что трофейный арт занимает серьезную нишу на современном рынке старых мастеров.
В до-перестроечной России был еще один уникальный источник старых работ: так называемые «распределители конфискатов»,
Покупку работ европейских мастеров лучше производить там, где они жили и творили. Но, уж если очень хочется приобрести работу на территории СНГ, то это нужно делать с повышенной осторожностью и желательно с привлечением независимых экспертов из Западной Европы или США.
Женский портрет
XVII век
Мужской портрет
XVII век
Вид на залив
Начало XVII века
"Долгосрочные вложения часто приносят прибыль"
— Не секрет, что для многих начинающих коллекционеров, особенно на просторах СНГ, произведения искусства — предмет инвестиции, во всяком случае, поначалу. Сейчас можно запросто купить работу Пикассо — тарелочку, наброски и керамику, — из коллекции дочери художника… Такие работы представляют собой коллекционную ценность?
— Мы возвращаемся к вопросу об искусстве как объекту вложений капитала. Перефразируя вопрос: что нужно сделать, чтобы защитить капиталовложения в искусство от потерь?
В целом, это вопрос не ко мне, т.к. я рассматриваю себя как «чистого» коллекционера, для которого интеллектуальная часть коллекционирования намного важнее ее монетарной стоимости.
С точки зрения инвестиции, рынок искусства мало чем отличается от других рынков ценных бумаг. Как правило, краткосрочные вложения в арт не особо прибыльны, а долгосрочные вложения часто приносят прибыль, и довольно неплохую. Но во всех ситуациях есть исключения.
Рынок искусства, так же как и рынок ценных бумаг, не всегда поддается предсказаниям. Приведу несколько примеров.
До 2-й мировой войны, на рынке США доминировали реалисты, среди которых, кстати, было много выходцев из Российской империи. Одним из лучших реалистов Америки заслуженно считали выходца из Литвы, Мориса Стерна. Его работы висели в Белом доме, а заказные портреты стоили более $30 000, что с учетом инфляции по современному курсу равно нескольким миллионам долларов США.
В целом, это вопрос не ко мне, т.к. я рассматриваю себя как «чистого» коллекционера, для которого интеллектуальная часть коллекционирования намного важнее ее монетарной стоимости.
С точки зрения инвестиции, рынок искусства мало чем отличается от других рынков ценных бумаг. Как правило, краткосрочные вложения в арт не особо прибыльны, а долгосрочные вложения часто приносят прибыль, и довольно неплохую. Но во всех ситуациях есть исключения.
Рынок искусства, так же как и рынок ценных бумаг, не всегда поддается предсказаниям. Приведу несколько примеров.
До 2-й мировой войны, на рынке США доминировали реалисты, среди которых, кстати, было много выходцев из Российской империи. Одним из лучших реалистов Америки заслуженно считали выходца из Литвы, Мориса Стерна. Его работы висели в Белом доме, а заказные портреты стоили более $30 000, что с учетом инфляции по современному курсу равно нескольким миллионам долларов США.
…После войны, в силу ряда причин, не имеющих отношения к искусству, на американском рынке стали доминировать абстракционисты
, и, соответственно, цены на реализм стали резко падать. Несколько лет назад первоклассные работы Мориса Стерна можно было купить за $2000−3000, однако, сейчас начался постепенный возврат собирателей к классике реализма, и цены на его работы стали расти.
Морис Стерн (1878, Латвия — 1957, США). Натюрморт
Еще один пример. Прекрасная американская художница австрийского происхождения Хильде Кэйн (Hilde Kayn): ей пророчили успешное будущее; ее работы выставлялись бок о бок с Ренуаром и Моне, а продавались дороже работ Пикассо! К сожалению, ранняя смерть привела к полному забвению наследия художницы и резкому падению цен на ее работы. И лишь недавно картины Хильде Кэйн стали опять расти в цене. Но кто может предсказать, какими будут цены на ее работы через 10−15 лет?
«…ее работы выставлялись бок о бок с Ренуаром и Моне, а продавались дороже работ Пикассо»
Хильда Кейн (1903, Австрия — 1950, США). Трое
На Западе интерес к инвестициям в искусство остается довольно высоким. Одной из причин такого интереса является недоверие к традиционным финансовым рынкам и желание быть более вовлеченным в предметы инвестиций (арт, недвижимость, ювелирные изделия и т. д. ). По аналогии с рынком ценных бумаг, на Западе, — и, в частности, в США, — существуют целая сеть компаний, которые оказывают консультационные услуги по капиталовложениям в искусство.
Владеющим английским языком я бы порекомендовал несколько книг, посвященных инвестициям в искусство:
— Collecting Art for Love, Money and More, 2013, by Ethan Wagner
— The Westreitch Wagner The Value of Art: Money, Power, Beauty Paperback, 2014, by Michael Findlay
— The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art, 2010 by Don Thompson (книга Томпсона «Как продать акулу за $12 миллионов» имеется и на русском языке — прим. ред.).
— Collecting Art for Love, Money and More, 2013, by Ethan Wagner
— The Westreitch Wagner The Value of Art: Money, Power, Beauty Paperback, 2014, by Michael Findlay
— The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art, 2010 by Don Thompson (книга Томпсона «Как продать акулу за $12 миллионов» имеется и на русском языке — прим. ред.).
— У вас есть работы малоизвестных художников. Чем оправдывается их приобретение? Ведь они «не раскручены» и, следовательно, цена невысока.
— Для настоящего коллекционера, понятие «известность» несущественно. Известность создается пиарщиками и теми, кто ставит ставки на художников, как на скаковых лошадей, с целью получить прибыль в наиболее короткие сроки. Художники бывают самобытными или посредственными, вне зависимости от их известности.
— Для настоящего коллекционера, понятие «известность» несущественно. Известность создается пиарщиками и теми, кто ставит ставки на художников, как на скаковых лошадей, с целью получить прибыль в наиболее короткие сроки. Художники бывают самобытными или посредственными, вне зависимости от их известности.
…Коллекционер подобен археологу, который копается в различных культурных слоях и воссоздает уникальный микрокосм из художников и их работ, отражающий его видение истории и эстетики.
Леон Кролл (1884 — 1974, США). Обнаженная
«Для настоящего коллекционера, понятие „известность“ несущественно»
К вопросу о таланте и знаменитости
Alphonse Leon Quizet (1885−1955, Франция). Зима на Монмартре
Французский художник Альфонс Леон Куизи (Квизи, Alphonse Leon Quizet) начинал свою работу чертежником в парижской архитектурной конторе. Очарованный картинами Ван Гога, он решил создать новый художественный стиль, сочетающий экспрессионизм
и цветовую гамму Ван Гога с простотой организации пространства, принятой в архитектурных проектах. Его успех был общепризнанным, и перед Первой мировой войной он стал кумиром коллекционеров и галеристов. В это же время он знакомится с Морисом Утрилло, известным парижским шалопаем и любителем крепких напитков. Волею судьбы, Утрилло становится подмастерьем Alphonse Quizet и после войны начинает быстро всходить на олимп французской богемы, затмевая несомненный талант своего учителя. В чем же был секрет успеха Утрилло? Мать Утрилло, Сюзанна Валадон, художник-самоучка, известная парижская куртизанка и модель Ренуара, Дега и Тулуза Лотрека, стала подогревать интерес к работам своего сына, распространяя слухи о том, что он является внебрачным сыном одного из великих французских художников.
Пиар сработал. Утрилло был причислен к лику великих.
Морис Утрилло (1883−1955, Франция). В провинции
В свое время Диего Ривера шутил по этому поводу: «После рождения ребенка Сюзанна принесла новорожденного Ренуару, которому позировала за девять месяцев до рождения сына. Ренуар, посмотрев на ребенка, сказал: «Этот ребенок не может быть моим. У него ужасная масть». Затем она отнесла ребенка к Дега, которому позировала тогда же. Ответ Дега был однозначным: «Я не мог создать такую ужасную форму». В конечном итоге она принесла ребенка к малоизвестному художнику Мигелю Утрилло, который согласился стать отцом Мориса, добавив при этом крылатую фразу: «Ну кто же откажется поставить свою подпись под творением Ренуара или Дега?!».
"Начинайте не с имен..."
— Если бы вы сегодня решили коллекционировать живопись, на каких авторов обращали бы внимание в первую очередь?
— Я бы начинал не с имен, а со знакомств с живущими художниками разных возрастов и разных стилей, посещения выставок и музеев, анализа работы разных аукционных домов и детального изучения истории искусства (в частности, периодов и имен, которые вы хотите собирать). Подумайте о месячном или годовом бюджете, который вы хотите тратить на приобретение произведений искусства.
Титульная иллюстрация (приводим ее еще раз) — автопортрет А. Койранского, Сиэтл, 1951 г.
Александр Койранский — литератор, художник и критик. До 1907 г. занимался в МУЖВЗ у К. Ф. Юона, позже написал о нем монографию (1918). Входил в Общество им. Леонардо да Винчи, участвовал в 1-й Выставке общества «Московский салон» (1911). Выставлял офорты, акварели, графику. Создал карандашные портреты М. Горького и И. Бунина. В 1917 г. вошел в Профессиональный союз художников-живописцев Москвы. Весной 1918 г. Уехал на юг России, сотрудничал в одесской газете «Наше слово».
Рекомендуемые работы
В апреле 1919 г. художник эмигрировал из Одессы и после длительных скитаний оказался в 1922 г. в США в качестве художника-декоратора и помощника режиссера театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь». Оформил балет «Дедушка Мороз» на музыку А. Лядова (балетм. M. M. Фокин) для Театра Нового Амстердама в Нью-Йорке (1923), участвовал в оформлении балетов «Эльфы» Ф. Мендельсона и «Медуза» П. Чайковского в постановке М. Фокина для Метрополитен-Опера (1924).
По просьбе К. Станиславского редактировал и подготовил к изданию его книгу «Моя жизнь в искусстве» (Boston, 1924; London, 1980). Коллега Болеславского и Успенской, Койранский преподавал в American Laboratory Theatre курс истории сценографии и театрального костюма «Стили и эпохи». Осуществил перевод «Трех сестер» для «звездной» постановки Гатри Мак-Клинтика в 1942 г. В 40-х годах работал профессором на факультете театрального искусства в университете Беркли в Калифорнии.
Работы Койранского чрезвычайно редки. За последние 40 лет ни одна из его существенных работ не была выставлена на аукционах или в галереях.
По просьбе К. Станиславского редактировал и подготовил к изданию его книгу «Моя жизнь в искусстве» (Boston, 1924; London, 1980). Коллега Болеславского и Успенской, Койранский преподавал в American Laboratory Theatre курс истории сценографии и театрального костюма «Стили и эпохи». Осуществил перевод «Трех сестер» для «звездной» постановки Гатри Мак-Клинтика в 1942 г. В 40-х годах работал профессором на факультете театрального искусства в университете Беркли в Калифорнии.
Работы Койранского чрезвычайно редки. За последние 40 лет ни одна из его существенных работ не была выставлена на аукционах или в галереях.
… Конечно, подумайте о месячном или годовом бюджете, который вы хотите тратить на приобретение произведений искусства. Но, в первую очередь, покупайте то, к чему у вас лежит душа.
