«"Вторым Климтом» художника называют, чтобы привлечь внимание публики, но это звучит несправедливо и даже обидно". На выставке работ Виктора Зарецкого из частного собрания Георгия и Александра Буцан представили книгу «Зарецкий». Ее автор Олеся Авраменко делится с нами воспоминаниями о художнике. Это не единственная премьера, связанная с мастером: большинство работ в экспозиции Музея истории Киева зрители видят впервые. Среди них — поздний шедевр Зарецкого, масштабное полотно «Театр», созданное по мотивам романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
Семья Буцан владеет одним из крупнейших собраний работ Виктора Зарецкого. Основатель коллекции, киевский профессор математики, Георгий Петрович Буцан приобрел большинство работ у самого художника. Супруга коллекционера Полина Лазова — народная артистка Украины, — была моделью для многих работ художника. А их сын Александр (композитор известный под именем Март Апрелий), стал инициатором и организатором выставки. Он продолжает пополнять собрание.
Полина Лазова, Александр и Георгий Буцан. Фото: geometria.org.ua
Как признался нам Александр, на организацию выставки работ Зарецкого его вдохновило недавнее приобретение на лондонском аукционе — работа «Святыни и Твердыни» Николая Рериха, еще одного его любимого художника, некогда вдохновившего на композиторское творчество. А на открытии выставки звучали авторские произведения в стиле неосецессии, навеянные работами Виктора Зарецкого.
Александр также сообщил, что экспозиция выставки будет постоянно обновляться. Кроме 35 работ, представленных на открытии, зрители увидят и другие произведения Зарецкого из семейной коллекции.
Александр также сообщил, что экспозиция выставки будет постоянно обновляться. Кроме 35 работ, представленных на открытии, зрители увидят и другие произведения Зарецкого из семейной коллекции.
Театр
1989, 150×170 см
На картине «Театр» Полина Лазова изображена в образе Маргариты, который воплощала на сцене Национального Драматического Театра им. И. Франко в спектакле «Мастер и Маргарита» режиссера Сергея Данченко.
Георгий Буцан начал собирать работы Виктора Зарецкого в конце 1980-х годов. Первую работу «Сад с ангелами» он приобрел на выставке, а немного позже начал искать встречи с художником, чтобы заказать портрет своей жены — актрисы Полины Лазовой. Ученый обратился к сыну живописца и рассказал о своем желании. «Если отцу ваша жена понравится, он ее напишет» — ответил Алексей Зарецкий.
Знакомство состоялось в доме Виктора Зарецкого в Конче-Озерной. Художник написал несколько портретов Полины Лазовой, два из них представлены на выставке — «Зимняя фея» и «Театр».
В. Зарецкий «Сад с ангелом», 1987 год
Зимняя фея
1989, 92×55.4 см
«Когда в душе нет кристалла чистоты, любой талант обречен» — Виктор Зарецкий.
Истоки искусства
1988, 79×100 см
Сегодня каждая выставка Виктора Ивановича Зарецкого (1925−1990) вызывает большой интерес. При жизни художника прошла единственная персональная выставка его работ в 1989 году, а его творчество получало позитивные отклики лишь в начале его карьеры, когда Зарецкого как исключительно талантливого живописца приняли в Союз художников сразу после окончания института. Тогда последовали государственные премии, всесоюзные выставки, награды на московских конкурсах.
А в 1980-е годы художником и его работами интересовались лишь его друзья — ученые, писатели, артисты, дипломаты. Его преследовало клеймо националиста-шестидесятника, участника Клуба творческой молодежи и мужа Аллы Горской — лидера правозащитного движения 1960-х, убитой в 1970 году. Творчество Зарецкого, развивавшееся вне официального русла и вне круга нонконформистов, стояло особняком и не привлекало внимания ни критиков, ни исследователей.
А в 1980-е годы художником и его работами интересовались лишь его друзья — ученые, писатели, артисты, дипломаты. Его преследовало клеймо националиста-шестидесятника, участника Клуба творческой молодежи и мужа Аллы Горской — лидера правозащитного движения 1960-х, убитой в 1970 году. Творчество Зарецкого, развивавшееся вне официального русла и вне круга нонконформистов, стояло особняком и не привлекало внимания ни критиков, ни исследователей.
Сирень
1988, 60×130 см
В это непростое для художника время состоялось знакомство художника с молодым искусствоведом Олесей Авраменко, впоследствии опубликовавшей о нем множество статей. В 2011 году исследовательница издала монографию «Терезидолі Віктора Зарецького» (Весы судьбы Виктора Зарецкого). На нынешней выставке состоялась презентация еще одной книги Олеси Авраменко.
Получилось так, что художник сам выбрал своего писателя. Незадолго до своего ухода Виктор Зарецкий отдал многие свои материалы Олесе: «Оставь их у себя, ты будешь знать, что с этим делать». Его слова оказались пророческими.
Получилось так, что художник сам выбрал своего писателя. Незадолго до своего ухода Виктор Зарецкий отдал многие свои материалы Олесе: «Оставь их у себя, ты будешь знать, что с этим делать». Его слова оказались пророческими.
«Когда пишешь о таком художнике, отдаешь очень много сил. Переживая его жизнь и судьбу целого поколения, ты страдаешь, понимая, как у них болели души и сердца. Творчество Зарецкого увлекает, в его работах открываешь десять — сто слоев и пространств» — Олеся Авраменко.
Книга «ЗАРЕЦКИЙ» открывает серию научно-популярных книг об истории украинского искусства второй половины ХХ — начала XXI веков. Авторский проект носит название «Accent»:
«Книга «ЗАРЕЦКИЙ» стала модулем и моделью для серии, которая, я надеюсь, состоится — рассказывает Олеся Авраменко. — Эти книги представят мой акцентированный взгляд на художников, рассказывая об их творчестве просто, сжато и, надеюсь, убедительно. Идеальная форма изложения для меня звучит в словах Сент-Экзюпери: «Совершенства достигают не тогда, когда больше нечего добавить, а когда уже ничего нельзя отнять».
Олеся Авраменко поделилась с нами своими воспоминаниями о художнике.
— Заинтересовавшись творчеством Виктора Зарецкого, я захотела познакомиться с художником. Меня все отговаривали, и я не понимала почему. Это были времена перестройки, понемногу начала открываться информация о том, что происходило в 1960−70-е годы. Оказалось, на пути к коммунизму столько судеб было искорежено…
Мой коллега Саша Соловьев, работавший в Дирекции выставок Союза Художников, узнав о моем увлечении творчеством художника, предложил написать статью о выставке Зарецкого. Я согласилась. Сейчас понимаю, что тогда попросту не нашлось желающих и тему предложили мне, молодому искусствоведу. Я обрадовалась, узнала телефон и позвонила Виктору Ивановичу. Он поговорил со мной настороженно: «Хорошо, приеду, посмотрим на тебя».
Мой коллега Саша Соловьев, работавший в Дирекции выставок Союза Художников, узнав о моем увлечении творчеством художника, предложил написать статью о выставке Зарецкого. Я согласилась. Сейчас понимаю, что тогда попросту не нашлось желающих и тему предложили мне, молодому искусствоведу. Я обрадовалась, узнала телефон и позвонила Виктору Ивановичу. Он поговорил со мной настороженно: «Хорошо, приеду, посмотрим на тебя».
— Мы встретились в мастерской на улице Перспективной. Большая студия была заставлена картинами. Виктор Иванович заваривал чай с травами, был мед, орехи, и мы начали беседовать. Он рассказал, что к нему приходили искусствоведы, но потом отказывались писать что-либо, иногда даже обижали. Он не верил, что моя статья о нем может быть опубликована, а мне даже в голову не приходило, что может что-то не получиться: тогда я уже печаталась в журналах «Украина», «Изобразительное искусство», писала диссертацию.
Потом художник вдруг говорит: «Не переживай, все будет хорошо. Когда я собирался на встречу, то загадал: если автобус придет сразу, то наша встреча — не пустая». Он жил в Конче-Озерной и автобусы в Киев ходили крайне редко. «Как только я подошел к остановке — тут же показался автобус. А когда ты шла по коридору, я слышал, как стучали твои каблучки, и подумал: ко мне идет настоящая панночка!».
На фото Виктор Зарецкий и Олеся Авраменко
Парад цветов
1988, 108.4×98.4 см
— Наше общение было трудным. Виктор Иванович говорил нервно, отрывисто, какими-то рваными фразами. Он ничего не объяснял, говорил со мной так, будто я уже о нем все знаю. Мне пришлось не один раз встретиться с его друзьями, чтобы понять, что происходило. Лесь Танюк рассказал о репрессиях — тяжело было все это осознать. Когда я уже немного собрала материал, обратилась к Виталию Коцюку — заведующему отделом искусства в журнале «Украина», с вопросом о пубилкации статьи. Он сказал: «Пиши, я опубликую. Если статья пройдет, дам материал про Аллу Горскую». Статья вышла. Виктор Иванович был счастлив — он переживал свой новый творческий период, о его судьбе и творчестве было рассказано в крупном журнале, впервые за много лет.
Лесная царевна
1980-е
, 82.5×69 см
— Виктор Иванович был очень щедрым, искренним, энергичным. Казалось, он видел судьбу каждого человека, с которым встречался. У своих учеников он ясно видел их потенциал. В его частной студии учились Арсен Савадов, Владимир Лемзяков, Ксения Ходаковская, Анатолий Твердой, Марина
Соченко, Иванна Московка, Николай Кочубей…
Часто Зарецкий вспоминал случай с Михаилом Врубелем. Гуляя по Владимирской горке, великий художник увидел рисующего мальчика и спросил у него, что он рисует. Тот ответил: «Пейзаж». «Я вижу, что пейзаж , но ЧТО ты рисуешь?». Иными словами, при создании работы всегда должна присутствовать идея, именно тогда рождается настоящее произведение искусства. У Зарецкого нет ни одной работы, в которой нет идеи, а идеи у него очень глубокие и содержательные. Даже пейзаж передает определенное состояние, настроение и, возможно, несет какую-то тайну.
Часто Зарецкий вспоминал случай с Михаилом Врубелем. Гуляя по Владимирской горке, великий художник увидел рисующего мальчика и спросил у него, что он рисует. Тот ответил: «Пейзаж». «Я вижу, что пейзаж , но ЧТО ты рисуешь?». Иными словами, при создании работы всегда должна присутствовать идея, именно тогда рождается настоящее произведение искусства. У Зарецкого нет ни одной работы, в которой нет идеи, а идеи у него очень глубокие и содержательные. Даже пейзаж передает определенное состояние, настроение и, возможно, несет какую-то тайну.
Последний снег
1980-е
, 89.1×99 см
Тревога. Октябрь
1972, 100×100 см
— Виктор Иванович спросил, рисую ли я. Я немного рисовала, ведь в Академии преподавали рисунок и живопись. «Хорошо, я тебя тоже научу». Думаю, именно так многие модели художника начали создавать свои собственные работы. Это очень важно: когда женщина начинает творчески себя проявлять, она освобождается от состояния напряжения, становится счастливой. Благодаря Зарецкому я начала рисовать, и в моей семье воцарились согласие и гармония. Виктор Иванович объяснял, что творчеством можно заниматься всегда, оно может быть разным. Творчество развивает и помогает в любой профессии.
Мальвы
1986, 90×120 см
— Зарецкий глубоко изучал народное творчество, декоративно-прикладное искусство, орнаментику. Он шел от реализма и изучал разные художественные направления: импрессионизм, сюрреализм, пуантилизм, модерн. Когда пришел к модернизму, то понял, что модернизм — это коктейль всех стилей и направлений. Виктор Иванович прекрасно знал состав этого «напитка» и умел пользоваться его составляющими. Он обращал художественный язык каждого направления в собственный инструментарий и говорил что-то свое.
Глядя на работы Зарецкого, в некоторых фрагментах можно уловить живописные черты Федора Кричевского, Александра Мурашко, в других — Жоржа Сера, Эгона Шиле, Кете Кольвиц, Густава Климта. Он не просто их наследует, он с ними разговаривает: «Да, я помню ту твою работу, ты там говорил об этом, и вдохновил меня, подтолкнул к такой мысли, благодарю». Между художниками и их произведениями будто идет беседа, и образованный, внимательный зритель увидит многое.
Глядя на работы Зарецкого, в некоторых фрагментах можно уловить живописные черты Федора Кричевского, Александра Мурашко, в других — Жоржа Сера, Эгона Шиле, Кете Кольвиц, Густава Климта. Он не просто их наследует, он с ними разговаривает: «Да, я помню ту твою работу, ты там говорил об этом, и вдохновил меня, подтолкнул к такой мысли, благодарю». Между художниками и их произведениями будто идет беседа, и образованный, внимательный зритель увидит многое.
Лилии
1988, 100×100 см
Дыхание весны
1987, 99×98.8 см
Стадо
1984, 61.7×85.9 см
Натюрморт с тыквой
1980-е
, 68×48.2 см
…"Вторым Климтом" художника называют, чтобы привлечь внимание публики, но это звучит несправедливо и даже обидно для меня.
— Зарецкий с Климтом ведет особо захватывающую беседу. Поэтому один из разделов моей книги я назвала «"Встреча» с Густавом Климтом". Неосецессионные моменты у Зарецкого появились задолго до его знакомства с работами венского гения. Конечно, из истории искусства он знал о венской сецессии и о существовании Климта. Возможно, видел черно-белые репродукции его работ в польских или немецких журналах. Но настоящая «встреча» произошла, когда друзья, дипломаты Кондрашовы, привезли из-за границы каталог австрийского художника. Зарецкий увидел работы Климта: сколько в них энергии, смелости, вкуса, эротизма! Ему нравился язык, которым говорил Климт, именно такое, своеобразное творческое общение с ним помогло мастеру выйти из депрессии. Он перестал оглядываться и нашел свой новый стиль, в котором отразились все его умения: техника рисования, реалистическое понимание объема и пространства, декоративное, яркое восприятие народного творчества, модернисткое построение композиции, стремление к красоте и гармонии.
Женщины. В автобусе
1989, 159×164.6 см
Портрет
Олеси Авраменко «Филижанка кофе» (филижанка — чашечка) стал одной из последних работ Виктора Зарецкого.
Филижанка кофе. Олеся
1990, 80×120 см
— При первой нашей встрече Виктор Иванович сказал, что я ему понравилась и он хотел бы написать мой портрет
. Он даже не предполагал, как я об этом мечтала, а сама я никогда бы не попросила художника об этом. Зарецкий поинтересовался, какие объекты я желаю увидеть на моем портрете. Сиамскую кошку и белую лилию! Таков был мой ответ. В результате ни лилии, ни сиамской кошки: художник «усадил» мне на грудь рыжего кота. Я долго думала, что это означает, и сейчас понимаю, кот — это он, его любовь. Он так любил и уважал женщин, что просто диву даешься! Столько любви, уважения, восхищения и восторга было у него к каждой модели! Посмотрите на его работы с девчатами 1960-х — в каждую можно влюбиться! Все эти работы — о любви.
Виктор Зарецкий открывал в каждой женщине невиданную красавицу, украшал ее, как царицу, вселял уверенность в своей неотразимости и утверждал идею о высшем предназначении. Однако высоту этого предназначения каждая выбирала сама, прислушиваясь или нет к советам портретиста.
Виктор Зарецкий открывал в каждой женщине невиданную красавицу, украшал ее, как царицу, вселял уверенность в своей неотразимости и утверждал идею о высшем предназначении. Однако высоту этого предназначения каждая выбирала сама, прислушиваясь или нет к советам портретиста.
Юность
1975, 49.5×68.4 см
— «Свою сказку ты должна создать сама. Завтра — это никогда». Эти слова художник часто повторял и мне.
Первая любовь
1989, 99×98.4 см
Выставка «50 оттенков Виктора Зарецкого» продлится до 2 марта 2018 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Заглавная иллюстрация: В. Зарецкий «Женщины. В автобусе», 1989 год. Фрагмент.
Все работы, упомянутые в новости, представлены на выставке, кроме произведения «Филижанка кофе. Портрет Олеси»
Заглавная иллюстрация: В. Зарецкий «Женщины. В автобусе», 1989 год. Фрагмент.
Все работы, упомянутые в новости, представлены на выставке, кроме произведения «Филижанка кофе. Портрет Олеси»
