Неоклассицизм

Периодизация
Конец XIX — начало ХХ века в Европе, России и США.

Почему возник?
Fin de siècle, эпоха конца века, — в буквальном смысле переломный период. В воздухе разлиты ожидание перемен и в то же время страх перед ними, предчувствие надвигающейся катастрофы и желание найти опору, чтобы устоять в этом вихре, сметающем всё привычное, казавшееся незыблемым. Неоклассицизм с его стремлением к соблюдению классических пропорций, логике, к ясной живописной пластике, возник как ответ ряда художников и архитекторов декоративной избыточности модерна, как попытка обрести утраченную гармонию.

Особенности стиля
В архитектуре — классические ордера, симметричная композиция, четкие силуэты, использование античных декоративных форм, стремление к созданию единых городских ансамблей (неоклассицизм в архитектуре — явление специфически петербургское: если неорусский стиль и модерн нашли особенно благоприятную почву в Москве, то неоклассицизм развивался преимущественно в Санкт-Петербурге), эстетизация прошлого — ретроспективизм.

В живописи и скульптуре — обращение к античному пантеону, образам греко-римской мифологии и литературы, идеализация натуры, культ прекрасного тела, строгие рисунок и композиция, четкие линии и силуэты.

Самые известные художники-неоклассицисты: Пьер Пюви де Шаванн, Фердинанд Ходлер, Леон Бакст, Валентин Серов (его позднее творчество), Анна Остроумова-Лебедева, Виктор Борисов-Мусатов, Кузьма Петров-Водкин, Константин Богаевский, Василий Шухаев, Александр Яковлев.

Скульпторы-неоклассицисты: Адольф фон Гильдебранд, Эмиль Антуан Бурдель, Аристид Майоль.

Архитекторы: Огюст Перре, Иван Фомин, Федор Лидваль, Петер Беренс.

Неоклассицизм в Европе

Тяготение к классической античности отчетливо прослеживается в творчестве целого ряда ведущих европейских художников конца XIX — начала ХХ в.в. Одним из них является француз Пьер Пюви де Шаванн, мастер монументальных композиций, переосмысливший античные мотивы и предпочитавший возвышенный язык аллегорий. Однако в отличие от мастеров Ренессанса и восхищавшего его Пуссена, де Шаванна в первую очередь интересовал поиск самодостаточной красоты, и потому его работы нарочито декоративны. Он не ставил перед собой задачу найти ответы на философские вопросы и донести до зрителя некую мораль. Метод, найденный де Шаванном, многие искусствоведы склонны называть дизайнерским.

В скульптуре самыми влиятельными новыми классицистами были Эмиль Антуан Бурдель (1861−1929) и Аристид Майоль (1861−1944). Наследие античной культуры было для них неиссякаемым источником вдохновения. Творчество Бурделя основано на идее синтеза архитектуры и монументальной пластики. Поиску законов этой пластики, известных мастерам Древней Греции, он посвятил всю свою жизнь.

Аристид Майоль, преклонявшийся перед греческой пластикой, перенял у греков культ прекрасного гармоничного тела.

Неоклассицизм в России

В России адептами неоклассицизма стали художники объединения «Мир искусства», эстетизировавшие прошлое. Особую роль в этом играл Санкт-Петербург: иллюстрируя пушкинского «Медного всадника», Александр Бенуа воскрешал петербургский «золотой век».

Бенуа преклонялся перед классическим наследием Франции и эпохой Людовика XIV, «короля-солнца», а Петербург называл не иначе как «северный Версаль».

Страстное увлечение античностью было характерно для Леона Бакста (единственная сила, способная противостоять надвигающемуся хаосу, — архаическая Афродита в «Древнем ужасе» 1908 года), позднего Серова, Врубеля, Петрова-Водкина.

К неоклассицизму тяготели неоакадемисты Александр Яковлев и Василий Шухаев, концепцию классического пейзажа пытался возродить ученик Куиджи Константин Богаевский.

Но триумфальное воплощение неоклассицизм обрел в архитектуре Санкт-Петербурга, получив название «Петербургское возрождение». Неоклассицизм — первое в истории петербургской архитектуры масштабное стилевое направление, основанное на собственном историческом наследии.

Влияние неоклассицизма

Классическое наследие прослеживается в творчестве Сезанна, который мечтал вернуться к классике через природу, «преобразить Пуссена в согласии с природой».

В 1920-е годы Пабло Пикассо вступает в период «неоклассицизма», одна из вершин его творчества этого периода — офорты к «Метаморфозам» Овидия.

Вы эксперт, если:
 — Свободно владеете двумя концепциями периодизации неоклассицизма: зарубежной и российской
— В «Похищении Европы» Серова, «Древнем ужасе» Бакста, «Сне» и «Играющих мальчиках» Петрова-Водкина можете «прочитать» влияние мастеров Возрождения: Джованни Беллини, Андреа Мантеньи, Рафаэля.
— В пейзажах Богаевского видите влияние Клода Лоррена.
— Можете провести экскурсию «Санкт-Петербург как воплощение стиля неоклассицизм в архитектуре».
— Прослеживаете влияние античной классики на творчество Сезанна, Пикассо и Матисса.

Вы профан, если:
— Полагаете, что на рубеже XIX—XX веков единственным весомым стилем в искусстве и архитектуре был модерн

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Читать дальше

.
— Считаете, что скульптуры Майоля — это просто обнаженная натура.
— Не знакомы с деятельностью объединения «Мир искусства».
— Не видите параллелей с искусством художников Ренессанса и классицизма в работах Пюви де Шаванна.