войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»

Эрих Мария Ремарк не просто восхищался импрессионистами, упоминая их в своих романах. Мир искусства писатель знал не понаслышке: в его личном обширном собрании были работы Ван Гога, Моне, Тулуз-Лотрека, Писсарро, Сезанна, Дега, Ренуара и не только. Коллекция Ремарка также сыграла исключительную роль в его личной жизни.
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Благодаря своему увлечению искусством писатель обрел лучшего друга — галериста Вальтера Файльхенфельдта, пережил болезненный разрыв с Марлен Дитрих и, несмотря на свое фатальное влечение к актрисам, с которыми не складывались отношения, нашел свою единственную любовь — голливудскую звезду Полетт Годдар.

«Красота — это совершенство. Как бесконечность, мы пытаемся ее постичь, но никогда не сможем. Я собираю то, что обогащает мою жизнь, наполняет смыслом и озаряет удивлением. Здесь, рядом со мной, в моем доме я могу видеть эти вещи, чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой» — Эрих Мария Ремарк.
Говорят, дорожить каждым мгновением и по-особенному воспринимать красоту способны те, кто испытал сильные душевные потрясения. На долю Ремарка их выпало немало. В 20 лет он вернулся с фронта Первой Мировой войны — пораженный бессмысленным кровопролитием и пренебрежением к человеческой жизни, он долго не мог обрести покой и вернуться к мирному существованию. Когда к власти в Германии пришли нацисты, Ремарку — 30. Его книги, признанные антипатриотическими, запрещены и сожжены, а самого автора лишили гражданства. В 40 лет Ремарк — эмигрант в Америке. Как герои его романов, Ремарк прошел свой скорбный путь Виа Долороса, превратившись в «воинственного пацифиста», но какие бы испытания он не встречал, его всегда воодушевляли два любимых занятия — литературное творчество и увлечение искусством.

Для Ремарка искусство демонстрировало достижения человечества, его гуманистические ценности, и служило оружием и противоядием от варварства, преследований, диктаторской политики и угрозы, которая исходит от войны.
Эрих Мария Ремарк на своей вилле в Порто Ронко, Швейцария. 1950−1960 гг. Источник фото: e-pics.ethz.
Эрих Мария Ремарк на своей вилле в Порто Ронко, Швейцария. 1950−1960 гг. Источник фото: e-pics.ethz.ch

Мировая известность и рождение коллекционера

Через десять лет после окончания Первой Мировой войны в 1928 году, Ремарк, пытаясь освободиться от преследующих демонов войны, написал роман «На Западном фронте без перемен». Книга принесла автору всемирную известность. Гонорары от публикаций и права на экранизацию потекли к писателю щедрым потоком.

Внезапно разбогатев, Ремарк решил инвестировать средства в акции, золото, недвижимость и, по совету своей новой приятельницы Рут Альбу, к которой испытывал романтические чувства, — в произведения искусства. Берлинская актриса Рут Альбу была дочерью коллекционера и неплохо разбиралась в антиквариате, и когда в 1931 году Ремарк купил виллу на берегу озера Маджоре в швейцарском Порто Ронко, помогала оформлять интерьеры.
Вскоре дом писателя наполнился изысканными предметами старины, раскрывая эстетические предпочтения своего хозяина. Бронзовые статуэтки и вазы мастеров древнего Египта, Китая и Греции, мебель рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
, персидские ковры XVII века, венецианское стекло — дивные вещи мастеров далеких эпох дарили беспокойному сердцу писателю умиротворение. С большим интересом он принялся изучать историю искусства, покупая десятки книг. Со временем самостоятельные исследования, последующие знакомства с арт-дилерами, визиты в музеи и собственное собрание помогут Ремарку стать не только тонким ценителем искусства, но также эрудированным коллекционером и экспертом.
Пинеджем I (верховный жрец Амона в Фивах в 1070—1032 годах до н. э.). Египет, 1075−944 гг. до н. э.
Пинеджем I (верховный жрец Амона в Фивах в 1070—1032 годах до н. э.). Египет, 1075−944 гг. до н. э. синий фаянс. Фото: sothebys.com
«Чтобы стать истинным знатоком, требуется время, терпение и любовь» — Эрих Мария Ремарк. «Тени в раю».
  • Ойнохоя. Кувшин для вина с красными фигурами. Греция, IV век до н. э. Продан на аукционе Sotheby's в 1977 году. Частное собрание. Фото: auction.fr
  • Лекифы. Два сосуда с черными фигурами. Греция, V век до н. э. Проданы на аукционе Sotheby's в 1977 году. Частное собрание. Фото: auction.fr
Свои познания в искусстве Ремарк «одолжил» героям создаваемых произведений. Экспертом поневоле стал его главный герой романа «Тени в раю» — журналист Роберт Росс, эмигрант из Германии. Два года он скрывался от нацистов в Брюссельском художественном музее. Днями он просиживал взаперти в маленькой каморке, не смея шелохнуться, а ночью бродил по музею, изучая картины импрессионистов и богатую коллекцию китайской бронзы, которой славился музей.

Приехав в Америку, Росс устроился на работу к крупному нью-йоркскому арт-дилеру и коллекционеру Силверсу. Благодаря знаниям своего нового помощника Силверс частенько представлял Росса своим клиентам как эксперта из Лувра. «За то время, что я пробыл в Брюссельском музее, я усвоил одну истину: вещи начинают говорить, только когда на них долго смотришь. А те вещи, которые говорят сразу, далеко не самые лучшие. […] Так у меня выработалось особого рода умение оценивать на ощупь патину. К тому же я провел много ночей у музейных витрин и узнал кое-что о фактуре старых окисей, хотя никогда не видел их при дневном свете. Но как у слепого вырабатывается безошибочное осязание, так и у меня за это время появилось нечто похожее».
Ритуальный сосуд Дин. Китай, Западная династия Чжоу. Частное собрание. Фото: sotheby’s.

«Эта бронза

Ритуальный сосуд Дин. Китай, Западная династия Чжоу. Частное собрание. Фото: sotheby’s.

«Эта бронза показалась мне в лавке на ощупь настоящей; правда, ее очертания и рельефы были чересчур определенны, что, возможно, как раз и не понравилось музейным экспертам, но все же она не производила впечатления позднейшей подделки. Линии были четкие. А когда я закрыл глаза и начал обстоятельно, очень медленно водить пальцами по фигуре, ощущение, что бронза настоящая, еще усилилось.
В Брюсселе я не раз встречался с подобными скульптурами. И о них тоже сперва говорили, что это копия эпохи Тан или Мин. Дело в том, что китайцы уже во времена Хань, то есть примерно с начала нашего летоисчисления, копировали и закапывали в землю свои скульптуры эпохи Шан и Чжоу. Поэтому по патине трудно было определить подлинность работы, если в орнаменте или в отливке не обнаруживали каких-либо характерных мелких изъянов».

Кошка. Бронза. Египет, 664−332 гг. до н. э. Частное собрание. Скульптура была продана на аукционе Со
Кошка. Бронза. Египет, 664−332 гг. до н. э. Частное собрание. Скульптура была продана на аукционе Сотбис в 1977 году вдовой писателя. Источник фото: christies.com.
Ремарк — истинный писатель, — уделяет внимание собственным ощущениям, объясняя свое особенное пристрастие к бронзе: «Я быстро вбил крючок под недоверчивым взглядом Купера. А потом позволил себе поглазеть на китайские фигурки из бронзы и даже подержать их в руках. Я сразу же почувствовал нежную теплоту и в то же время прохладу патины. Это была чудесная бронза, и у меня возникло странное чувство, будто я вернулся домой, к своему погасшему очагу. Фигурки отличались безукоризненным совершенством. Это было неописуемое чувство, возникавшее от сознания того, что кому-то, много веков назад, посчастливилось овладеть материализованной „иллюзией вечности“».

Два товарища: Бони и Файльхен

В 1930 году Рут Альбу познакомила Ремарка с Вальтером Файльхенфельдтом (Walter Feilchenfeldt) — крупнейшим экспертом живописи модернистов в Европе, который сыграл решающую роль в постепенном превращении коллекции Ремарка в одно из лучших частных собраний своего времени. Писатель в свою очередь со своим огромным состоянием стал для арт-дилера очень важным клиентом в годы Великой депрессии в Германии. Со временем взаимная симпатия и обоюдный интерес к искусству, где Вальтер выступал одновременно экспертом и наставником, переросли в долголетнюю искреннюю дружбу. Ремарк по-приятельски зовет галериста «Файльхен», а Вальтер обращается к писателю, как и другие друзья Ремарка, — «Бони».

Ремарк увлекается искусством импрессионистов и покупает у Вальтера работы Моне, Писсарро, Дега, Сезанна и Ренуара. Одним из первых его приобретений была пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Читать дальше
Дега «Три танцовщицы».
К моменту знакомства с Ремарком Вальтер уже несколько лет возглавлял известную берлинскую галерею Пауля Кассирера. С приходом к власти Гитлера деятельность Файльхенфельдта была рискованной и самоотверженной. Он всячески поддерживал коллекционеров и советовал своим клиентам отдавать работы на выставки за пределы Германии, чтобы избежать конфискации коллекций нацистами. Он и сам успел организовать несколько «спасительных» выставок в Швейцарии и Голландии до того, как его лишили гражданства в 1933 году (участь многих евреев в Германии) и законного права работать. Вид на жительство он получит в Швейцарии только в 1940 году, а разрешение работать — в 1948. Покинув Германию, Файльхенфельд кочевал по Европе. Он появлялся в Амстердаме, где работал филиал галереи «Paul Cassirer», а в Лондоне и Париже устанавливал контакты. Некоторое время жил в Цюрихе и был частым гостем на вилле Ремарка. Лето 1934 года он провел с женой на вилле Ремарка.

Многие события из скитальческой жизни Файльхенфельдта — мастера своего дела, вынужденного работать нелегально, пребывая в бесконечном страхе быть депортированным, — войдут в романы Ремарка «Триумфальная Арка» и «Возлюби ближнего своего».
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Эрих Мария Ремарк, Вальтер Файльхенфельдт, Ютте Замбона (первая жена Ремарка) и Марианна Бреслауэр (супруга галериста) на вилле писателя в Порто Ронко в Швейцарии, 1933−1935 годы. Источник фото: strannik17.livejournal.com
Ремарк стал крестным отцом сына Вальтера Файльхенфельдта. По семейному преданию Файльхенфельдтов, Ре

Ремарк стал крестным отцом сына Вальтера Файльхенфельдта. По семейному преданию Файльхенфельдтов, Ремарк согласился быть крестным, если мальчика назовут в его честь. Родители малыша посчитали имя Эрих «отвратительным», поэтому взяли второе имя писателя — Мария — и сын Файльхена был назван Вальтер Мишель Мария. Сегодня Вальтер Файльхенфельдт — известный эксперт по творчеству Ван Гога и Сезанна, автор монографий и каталогов об этих художниках, один из организаторов он-лайн каталога-резонне работ Поля Сезанна, а также автор публикации «Бони и Файльхен. Коллекционер и его арт-дилер», отдельной главой она вошла в книгу «Импрессионисты Ремарка: Коллекционирование и деятельность арт-дилеров в изгнании».

Наиболее значительная картина в коллекции Ремарка — работа Ван Гога «Железнодорожный подземный переезд в Арле», ранее она принадлежала известной актрисе Тилле Дюрье. Писатель приобрел картину в декабре 1933 года и отдал за нее весь гонорар, полученный за серию рассказов в американском журнале «Collier's». Эта работа — одна из самых больших радостей Ремарка. Где бы он ни жил, он будет брать ее с собой, в его гостиной перед его глазами всегда будет висеть городской пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
, наполненный пронзительным ощущением так хорошо ему знакомого отчаянного одиночества.
Особенное влечение Ремарк испытывает к творчеству Сезанна, причем за художественные достоинства он наиболее ценит акварели художника. Сезанн был наиболее последовательной страстью Ремарка, это увлечение будет длиться долгие годы. Из 150 произведений в коллекции Ремарка восемнадцать — работы Сезанна.

Позже писателю представится возможность принять участие в проекте по сохранению наследия любимого художника — он стал одним из спонсоров Мемориального Комитета Сезанна, основанного в 1952 году, который выкупил студию Поля Сезанна в Экс-ан-Прованс. В 1954 году в доме открылся музей художника — «Мастерская Сезанна».
Поль Сезанн. Два черепа. 1890 г. Фото strannik17.livejournal.com

В 1939 году Ремарк покупает через

Поль Сезанн. Два черепа. 1890 г. Фото strannik17.livejournal.com

В 1939 году Ремарк покупает через Вальтера первое большое полотно Сезанна «На равнинах Бельвю». Словно предчувствуя, что это их последняя сделка, Вальтер дарит Ремарку акварель Сезанна «Два черепа», шутя называя работу их двойным портретом. Вскоре их на долгие годы разлучит война, Ремарк будет часто писать своему «единственному другу юности».


Ремарк, Дитрих, Сезанн. Кто "третий лишний"?

В 1937 году на Венецианском кинофестивале Ремарк познакомился с Марлен Дитрих. Богиня-кинозвезда и интеллектуал-одиночка казались полными противоположностями, но многое их сближало: ранний успех и финансовая независимость, каждый в свое время публично отвернулся от нацистов, хотя они не были евреями и переехали в Америку, и накануне войны оба переживали личные кризисы: «У нас слишком много прошлого, — писал Ремарк актрисе, — и нет будущего».

Историю их отношений Ремарк отчасти опишет в романе «Триумфальная арка».
Марлен Дитрих и Эрих Мария Ремарк
Марлен Дитрих и Эрих Мария Ремарк
Марлен Дитрих в своей квартире в Нью-Йорке. 1948 год. Источник фото: lumieregallery.net

Дитрих всец

Марлен Дитрих в своей квартире в Нью-Йорке. 1948 год. Источник фото: lumieregallery.net

Дитрих всецело овладела помыслами Ремарка. Писатель мучился из-за непостоянства и холодности актрисы, ревновал к поклонникам и любовникам, которые не исчезли с его появлением в жизни актрисы. В периоды терзаний, тоски и ревности спасением для Ремарка становились новые приобретения для своего собрания, как никогда его успокаивали акварели Сезанна.

Что ж, единственное, что было неподвластно влиянию Марлен, — это коллекция писателя, та страсть, с которой он отдавался своему увлечению. Сезанн всего дороже? Что ж, Дитрих время от времени требовала подарить ей работы французского художника в залог его любви к ней. И Ремарк одаривал свою возлюбленную изысканными украшениями, дарил рисунки Коро, Сезанна и Делакруа (у самой актрисы было несколько живописных пейзажей Коро и Утрилло).


Их роман был непродолжительным, но пройдут еще долгие годы годы прежде, чем писатель полностью освободится от наваждения по имени «Марлен». И тогда их отношения предстанут перед ним как грандиозная иллюзия, полная лжи и самообмана. Своей переводчице и другу Ремарк как-то с горечью скажет, мол, чтобы удержать Марлен, ему пришлось бы подарить ей всю свою коллекцию.
«Картины — такие же эмигранты, как и вы, — сказал Силверс. — Иногда они попадают в самые неожиданные места. Хорошо ли они себя там чувствуют — вопрос особый».
Эрих Мария Ремарк. «Тени в раю».

Земля обетованная

Накануне войны в сентябре 1939 года Ремарк приехал в Америку и поселился в Лос-Анджелесе. Первый год в Штатах был для Ремарка сложным: несмотря на финансовую независимость, он страдал от одиночества и депрессии, связанной с вынужденным переездом. Искусство и коллекционирование стало важной частью жизни Ремарка в эмиграции.
В Лос-Анджелесе в то время не было крупных музеев и галерей, и когда в июне 1940 года арт-дилер Сэм Зальц (Sam Salz) открывает там филиал своей галереи — Ремарк в числе первых посетителей. По иронии судьбы Зальц был заклятым врагом Файльхенфельдта, но Ремарк и на этот раз стал спасательным кругом для эмигранта Сэма Зальца, познакомив его с голливудскими актерами и продюсерами.

Зальц специально для Ремарка разыскивает Сезанна, но также обращает внимание писателя на работы других модернистов. Собрание Ремарка пополняется работами новых для него художников — Тулуз-Лотрека, Утрилло, Пикассо, Домье и Писсарро.
Камиль Писсарро «Портрет девочки с куклой»
Камиль Писсарро «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
девочки с куклой»
В сентябре 1940 в Лос-Анджелес прибыла коллекция Ремарка — более года он был разлучен со своими «Сезаннами, Дега и Ренуарами». Он немедленно принялся распаковывать работы, ведь «в этих вещах есть ощущение дома» — отметил он в своем дневнике, после того, как разместил их в новой квартире. Через несколько дней он пригласит новых друзей посмотреть его собрание. Среди приглашенных — Сэм Зальц, литературный агент Отто Клемент, актер Эдвард Робинсон, режиссер Джозеф фон Штернберг (оба последних также коллекционеры), актриса Элизабет Бергнер с супругом, арт-дилер из Нью-Йорка Герман Селигман и Марлен Дитрих.

Летом 1940 года Ремарк изменил свое отношение к коллекционированию. Обычно его собрание могли увидеть лишь друзья, а теперь он хочет показать свою коллекцию широкой публике. В феврале 1941 писатель передал четыре работы в Музей Метрополитен на выставку «Французская живопись от Давида до Тулуз-Лотрека», а в январе 1942 — работу Ван Гога на выставку в нью-йоркскую галерею Розенберга.

Поближе познакомившись с директором Городского музея в Лос-Анджелесе Роландом МакКинни, он представляет всю свою коллекцию на выставке под названием «Коллекция Э. М. Р.», которая проходила с ноября 1942 по июль 1943 года. Событие для города было значительным и не осталось незамеченным.
С приездом в Нью-Йорк Ремарк проявляет еще большую активность. Он познакомился со многими нью-йорскими владельцами галерей, включая Пола Розенберга, Германа Селигмана, Джорджа Валденштайна, Альфреда Салмони, и продолжает приобретать новые работы. Также он знакомится с известными коллекционерами. С одной стороны, ему интересно взглянуть на их собрания, с другой — эти люди становятся объектами его наблюдений и «появляются» в романах Ремарка: «Посоветуйте вновь испеченному миллионеру купить Ренуара, и он поднимет вас на смех. Для него что Ренуар, что велосипед — один черт. Но скажите ему, что Ренуар придаст ему больший вес в обществе, и он тут же купит две его картины» («Тени в раю»).

В 1943 году Ремарк предоставляет для выставки в Галерее Knodler 13 живописных работ, 32 рисунка и два фаюмских портрета. Критик New York Times Эдвард Алден Джевелл писал о «необыкновенно большой роли» коллекции Ремарка в тогдашнем арт-сезоне.Затем произведения из собрания Ремарка из Галереи Knodler отправились на выставку в Музей Метрополитен, а еще позже — в Цюрихский художественный музей.

Свое собрание работ Сезанна Ремарк передал на временную экспозицию в музей Метрополитен, где они находились с 1949 по 1956 год, а с 1956 до 1979 года они заняли место в Художественном музее Цюриха.

Ремарк был признан публикой, критикой и коллекционерами одним из важнейших собирателей и знатоков искусства своего времени.
Портрет женщины. Фаюмский портрет. ІІ век нашей эры. Дерево, энкаустика. Частное собрание. Источник

Портрет женщины. Фаюмский портрет. ІІ век нашей эры. Дерево, энкаустика. Частное собрание. Источник фото: christies.com

В коллекции Ремарка были два фаюмских портрета — редкие образцы искусства Древнего Египта римского периода. В начале ХХ века эти работы принадлежали коллекционеру Рудольфу Моссе — немецкому издателю еврейского происхождения, владельцу богатейшего собрания. Он умер в 1920 году, оставив все свое состояние дочери Фелисии Лахманн-Моссе. Нацисты конфисковали коллекцию и в 1934 году более 400 произведений из собрания Моссе были проданы на аукционе. Неизвестно, при каких обстоятельствах приобрел эти портреты Ремарк, так как писатель не покупал работы с сомнительным провенансом. В 1970-е фаюмские портреты на аукционе приобрел Цюрихский университет, а в 2015 году по закону реституции они были переданы наследникам семьи Моссе.

Портрет мужчины с бородой. Фаюмский портрет. ІІ век нашей эры. Дерево, энкаустика. Частное собрание.
Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
мужчины с бородой. Фаюмский портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
. ІІ век нашей эры. Дерево, энкаустика
Эти удивительные произведения искусства, которые нередко называют «иконами до иконописи» - не просто исторические ценности. Они могут служить великолепной и впечатляющей иллюстрацией взаимного проникновения культур. Читать дальше
. Частное собрание. Источник фото: christies.com
В Нью-Йорке Ремарк любил бывать в музее Метрополитен, каждый его визит вдохновлял его на философские размышления и дарил мятежному сердцу писателя необыкновенное умиротворение.
«В первый раз придя в музей, я боялся, что во мне всколыхнется что-то более сильное, однако теперь я знал, что Метрополитен лишь снова погружает меня в ту же защитную тишину. Ничто во мне не дрогнуло, пока я медленно бродил по залам. Мир и тишина исходили даже от самых бурных батальных композиций на стенах — в них было что-то странно метафизическое, трансцендентное, потустороннее, какая-то поразительная умиротворенность оттого, что прошлое безвозвратно кануло в небытие, умиротворенность и тишина, какую имел в виду пророк, говоря, что Бог являет себя не в буре, а в тишине; эта всеобъемлющая тишина оставляла на своих местах, не давая войне взорвать этот мир, — мне казалось даже, что она защищает и меня самого. Здесь, в этих залах, у меня родилось безгранично чистое ощущение жизни, которое индийцы называют „самадхи“, когда возникает иллюзия, будто жизнь вечна и мы вечно пребудем в ней, если только нам удастся сбросить змеиную кожу собственного „я“ и постигнуть, что смерть — всего лишь „аватара“, превращение. Подобная иллюзия возникла у меня перед картиной Эль Греко, изображающей Толедо — мрачный и возвышенный пейзаж; она висела рядом с большим полотном — портретом Великого Инквизитора, этого благообразного прообраза гестаповца и всех палачей мира. Я не знал, существует ли между ними взаимосвязь, и вдруг в мгновенном озарении понял: ничто не связано друг с другом и все взаимосвязано, и эта всеобщая взаимосвязь — своего рода извечный человеческий посох в земном странствии, один конец которого ложь, другой — непостижимая истина. Но чем является непостижимая истина? Непостижимой ложью?».
«Тени в раю».
«Чудо всегда нас ждет где-то за углом отчаяния».
Эрих Мария Ремарк

Счастье на горе Преображения

В 1948 году Ремарк вернулся на свою виллу «Каса Монте Табор» в Швейцарии. В 1930-е годы она служила ему крепостью, укрывавшей от нацистов, а теперь станет райской обителью, где он будет жить со своей второй женой, голливудской актрисой Полетт Годдар. Для обоих это будет последний и самый счастливый брак. Полетт вернет ему вкус к жизни, меланхолия писателя отступит перед жизнерадостным и легким характером актрисы. Они много путешествуют по Европе: чередой идут Сант-Мориц, Зальцбург, Вена, Лондон, Париж, Канны, Венеция и любимый город Полетт — Рим.

Искусство — их общее увлечение. Полетт также собирала произведения искусства задолго до знакомства с Ремарком. Ее интересовала антикварная мебель, декоративно-прикладное творчество древнего Египта, Азии, а также искусство доколумбовой эпохи. В 1947 году вместе со своим третьим мужем Берджессом Мередитом она открыла антикварный магазин и художественную галерею «High Tor Associates» в штате Нью-Йорк.
Полетт Годдар и Эрих Мария Ремарк на вилле в Порто Ронко, Швейцария, 1960-е годы
Полетт Годдар и Эрих Мария Ремарк на вилле в Порто Ронко, Швейцария, 1960-е годы
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Полетт Годдар. Источник фото: the-decophile.blogspot.com

У актрисы была также роскошная коллекция ю

Полетт Годдар. Источник фото: the-decophile.blogspot.com

У актрисы была также роскошная коллекция ювелирных украшений от Cartier, Van Cleef & Arpels, Trabert & Hoeffer-Mauboussin, Paul Flato, а также эксклюзивные изделия от Сальвадора Дали. Полетт никогда не покупала драгоценности, но давала понять своим мужьям и обожателям, что именно принесет ей удовольствие. Когда актрису не утвердили на роль Скарлетт в фильме «Унесенные ветром», утешением стали два подарка — брошь с бриллиантами от финансиста фильма Джока Уитни и серьги с браслетом с изумрудами и бриллиантами от ее второго мужа Чарли Чаплина.


В коллекции Полетт были работы Диего Риверы, с которым она познакомилась в Мексике во время фотосессии для журнала Look.

Она жила в Сан-Анджело-Инн напротив студии художника — актриса случайно узнала о готовящемся аресте и предупредила Риверу. С ее помощью он пересек границу и приехал в Калифорнию, а встретившим его репортерам заявил, что Полетт спасла ему жизнь. Ривера написал портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
актрисы в 1940—1941 годы. Работа, начатая в Мексике, была закончена в Америке.
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Ремарк и его коллекция: «Чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой»
Согласно последней воле Полетт картина была пожертвована образовательной организации и продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 1992 году за 552 500 долларов.
…Ремарк умер в 1970 году в возрасте 72 лет на своей вилле. После смерти писателя Полетт время от времени продавала работы из собрания мужа. На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 1979 году была продана значительная часть коллекции: 29 картин и эскизов Тулуз-Лотрека, Дега, Сезанна, Моне и принесли вдове три миллиона долларов. Через два десятилетия не только коллекция была разрознена, но и Эрих Мария Ремарк исчез из памяти как собиратель.

Полетт Годдар пережила мужа на 20 лет. Она завещала 20 миллионов долларов Нью-Йоркскому Университету (NYU) на развитие образовательных и исследовательских программ. Исполняя ее волю, в 1995 году Университет основал Институт Ремарка. Это учреждение ведет множество проектов, главная цель которых — поддерживать и развивать связи между Европой и Америкой. Таково было желание самого Ремарка.
Вилла писателя в Порто Ронко, Швейцария. Фото — partmebel.ru
Вилла писателя в Порто Ронко, Швейцария. Фото — partmebel.ru

Рекомендуемые работы
Савелий Камский. Исаакиевский собор. Магия зимней красоты
Исаакиевский собор. Магия зимней красоты
2024, 50×60 см
$533
Оригинал
Сергей Борисович Кривоногов. Рим. Мост Святого Ангела. Сентябрь
  • Реклама
Рим. Мост Святого Ангела. Сентябрь
70×90 см
$1 417
Копия
€100
Цифровая копия
Копии
€100
Цифровая копия
Сергей Борисович Кривоногов. Зимняя Сибирка. Челябинская область, Урал
  • Реклама
Зимняя Сибирка. Челябинская область, Урал
2024, 24×30 см
$195
Копия
€70
Цифровая копия
Копии
€70
Цифровая копия
Сергей Борисович Кривоногов. Рим. Собор Святого Петра
  • Реклама
Рим. Собор Святого Петра
2019, 24×30 см
$313
Копия
€100
Цифровая копия
Копии
€100
Цифровая копия
Наталия Припутникова. Лазурный берег
  • Реклама
Лазурный берег
60×80 см
$274
Оригинал
Лариса Васильевна Копылова. Розы в саду
  • Реклама
Розы в саду
2015, 80×60 см
$489
Оригинал
Сергей Борисович Кривоногов. Холмы Тарквинии. Италия
  • Реклама
Холмы Тарквинии. Италия
2023, 40×50 см
$440
Копия
€80
Цифровая копия
Копии
€80
Цифровая копия
Сергей Борисович Кривоногов. Улицы солнечной Тускании. Италия
  • Реклама
Улицы солнечной Тускании. Италия
2019, 30×24 см
$391
Копия
€100
Цифровая копия
Копии
€100
Цифровая копия
Сергей Борисович Кривоногов. Санкт-Петербург. Казанский собор
  • Реклама
Санкт-Петербург. Казанский собор
30×21 см
$635
Копия
€100
Цифровая копия
Копии
€100
Цифровая копия
Вилла Ремарка также была завещана Университету в Нью-Йорке, но администрация отказалась платить 18 миллионов франков налога на наследство, поэтому виллу продали частным лицам. В наше время муниципалитет швейцарского города Тичино собирает средства на выкуп виллы для создания международного культурного центра.

Автор: Ирина Олих.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

Главная иллюстрация: фрагмент обложки книги «Импрессионисты Ремарка: Коллекционирование и арт-дилерство в изгнании». В публикации использованы материалы книг (Thomas F. Schneider «Networking the Arts: Erich Maria Remarque and Art. Cezanne’s garden») и сайтов emrpg.org, strannik17.livejournal.com, paulette-goddard.fr, riveramural.org