Используя наш сайт, вы принимаете условия, согласно которым мы используем cookie-файлы для анализа данных и создания контента (в том числе рекламного) на основе ваших интересов. Узнать больше о том, какие данные мы собираем и используем можно
здесь.
Легенда искусства росписи русского фарфора Александра Щекатихина-Потоцкая своим главным учителем считала Николая Рериха,а любовью всей жизни — супруга Ивана Билибина,первого чародея русской сказки. Собственные работы художницы,чье имя далеко не так на слуху, — настоящее волшебство.
Александра Щекатихина-Потоцкая словно прожила три разных жизни. Одна прошла в объятом революцией и войной Петрограде,другая — в приветливом жарком Каире и пленительном Париже. Третья — в Ленинграде,куда мастерица вернулась вместе с супругом.
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
с сыном», 1921 год,Государственный фарфоровый завод. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: fleur-marie.livejournal.com
Два мужчины в судьбе Щекатихиной-Потоцкой,которые предопределили творческую и личную жизнь художницы,были ее учителями. Николай Рерих, мастер медитативного,созерцательного искусства,стал главным наставником,а Иван Билибин — книжный график,а вне стен мастерской, — светский лев,окруженный романтическим флером, — супругом.
Б. Кустодиев "Портрет Н. К. Рериха", 1913 год
Б. Кустодиев "Портрет И. Я. Билибина", 1901 год
Щекатихина-Потоцкая прославилась как художница по росписи фарфора,но также была интересным живописцем,иллюстратором и создала ряд эскизов костюмов к театральным постановкам
А. Щекатихина-Потоцкая, 1925 год. Париж
А. Щекатихина-Потоцкая "Автопортрет". Картон, пастель
Пастель (от лат. pasta – тесто) – материалы, в виде мелков, применяемые в живописи и графике. Может быть восковой, сухой и масляной. Сухая пастель предполагает применение метода растушевки, с помощью которого можно достичь мягких цветовых переходов. Помимо этого различают твердую пастель для рисунка и мягкую для сочных крупных штрихов. Изображение наносят на фактурную поверхность, способную удержать пигмент: бархатную, пастельную и наждачную или тонированную бумагу для акварели. Ранее мастера рисовали даже на замше. Единственный минус – способность осыпаться. Поэтому после завершения работы картину фиксируют специальным материалом или обычным лаком для волос. Название красок произошло от названия техники «а пастелло», применяемой итальянскими художниками ХVI века. Спустя два столетия эту тенденцию подхватили во Франции. Художники, прежде всего, оценили скорость и легкость написания картин с помощью пастели. Ею пользовался Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после - обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Будущая знаменитость,Александра Васильевна Щекатихина(1892−1967), родилась в Александровске(сейчас Запорожье) в старообрядческой патриархальной семье. Бабушка Александры была искусной вышивальщицей,а дед — иконописцем. Происхождение художницы повлияет на ее мировоззрение и искусство — увлечение народным творчеством,иконописные приемы и духовная наполненность будут иногда«выдавать» староверку.
А пока Шурочку,отправившуюся в 16 лет в Петербург,ожидала встреча с учителями из объединения«Мир искусства». Лучших наставников для девушки-старообрядки и представить сложно! В Рисовальной школе Общества Поощрения Художников ее учителями стали влюбленные в старину и увлеченные культурой прошлых столетий И. Билибин и Н.Рерих.
После окончания школы Александра повидала заграничных педагогов,она училась в Академии Рансона у М.Дени, Ф.Валлотона и П.Серюзье, однако,французские менторы не смогли затмить русских мэтров.
А. Щекатихина-Потоцкая«Старовер», 1926 год. Частное собрание
Своим главным учителем Щекатихина-Потоцкая считала Николая Рериха,который развивал ее интерес к русской истории и славянской мифологии,приглашая работать над своими проектами
А. Щекатихина-Потоцкая«Материнство», 1916 год,холст,масло. Частное собрание
В 1911 году вместе они отправились в имение княгини М. Тенишевой — Талашкино. Здесь Александра под руководством Рериха принимала участие в росписи храма Святого Духа — усыпальнице Тенишевых. Затем помогала учителю в оформлении балета«Весна Священная» Стравинского для антрепризы Дягилева.
Через год после окончания школы Щекатихина представила учителю прекрасно выполненную«самостоятельную работу» — эскизы костюмов для оперы«Снегурочка» Римского-Корсакова.
А. Щекатихина-Потоцкая. Эскиз костюма берендейки к опере«Снегурочка», 1916 год. Фото: tzar.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Эскиз росписи блюда«Берендейка». 1923 год. Бумага,акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
А. Щекатихина-Потоцкая. Эскиз тарелки. Костюм берендейки к опере«Снегурочка» и перенесённый на фарфор. Фото: ornament-i-stil.livejournal.com
Государственный фарфоровый завод
Поворотным в творчестве Александры Щекатихиной стал 1918 год,когда художницу пригласил работать на Государственный фарфоровый(бывший Императорский) завод его художественный руководитель — Сергей Чехонин. Александра очень быстро освоила новую для себя технику живописи на фарфоре и начала свой творческий путь на этой стезе с композиций,навеянных русским фольклором. Сказочно-фантастические сюжеты были родной стихией Александры,на одном дыхании были расписаны сервизы«Снегурочка» и «Конек-Горбунок».
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо из сервиза«Снегурочка», Государственный фарфоровый завод. Фото: tzar.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Чашка с блюдцем«Конек-Горбунок», 1918 год,Государственный фарфоровый завод. Фото: tzar.ru
В росписи фарфора Щекотихина-Потоцкая была новатором. До сих пор никто не расписывал его так эмоционально,живописно и красочно. Рисунок у художницы неизменно похож на театральную сценку: каждое изделие раскрывает какую-то историю
Интересно,что в росписи Щекатихина-Потоцкая создала свой неповторимый стиль,нарушая главное ее правило — узор должен подчиняться форме.
Следуя собственной живописной манере,Александра Васильевна покрывала рисунком полностью все изделие. На глянцевой поверхности фарфора художница писала как на холсте. Живопись подчиняла себе форму,плавно перетекая на крышку изделия,медальон или борта блюда. Рисунок переставал носить декоративный характер и приобретал самостоятельное художественное значение. Так рождались хрупкие,яркие светоносные фарфоровые шедевры художницы.
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Материнство», 1921 год. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: rusmuseum.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Чашка«Свадебная», 1926 год,фарфор,роспись,ГРМ. Фото: tzar.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Танцующая крестьянка», 1925 год,Государственный фарфоровый завод. Фото: lempertz.com
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Гармонист», 1920-е гг., Государственный фарфоровый завод. Фото: christies.com
На смену праздничной,пляшущей Руси ненадолго приходят работы,пронизанные духом нового времени. Агитационный фарфор Щекатихиной-Потоцкой с лозунгами и революционной символикой представляет смешение современных тенденций в живописи — модерна,футуризма,супрематизма
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Звонарь. Да Здравствует 8 Съезд Советов», 1920 год,Государственный фарфоровый завод. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: ornament-i-stil.livejournal.com
В этих работах отражается жизнь послереволюционного Петрограда: матрос,гуляющий с девушкой по набережной Невы,комиссар с папкой на Дворцовой площади. Поводом к созданию новых композиций служили заказы,сделанные«Госиздатом». Молодое правительство Страны Советов нуждалось в пропаганде,и фарфор должен был представлять новое государство,новых людей и новое искусство.
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Россия», 1918−1920-е гг., Государственный фарфоровый завод. Частное собрание
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Первое мая 1921 года в Петрограде», 1921 год,Государственный фарфоровый завод. Фото: ornament-i-stil.livejournal.com
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Комиссар. Петроград. Площадь Урицкого», 1922 год,Государственный фарфоровый завод. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: rusmuseum.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Тарелка«1921 год», 1921 год,Государственный фарфоровый завод. ГРМ. Фото: tzar.ru
В годы Гражданской войны в работах Щекатихиной-Потоцкой появляется образ трагичной России — суровые и исполненные страданием лики. О голоде,начавшемся в 1921 году в Поволжье,художница рассказала в росписи блюда«Страдание России».
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Страдание России», 1921 год,Государственный фарфоровый завод. Эрмитаж. Фото: tzar.ru
Жизнь самой художницы в это время была созвучна событиям,происходящим вокруг. Ее муж,Николай Потоцкий,с которым Александра прожила пять лет,умер,и она осталась одна с пятилетним сыном в голодном и холодном Петрограде.
А. Щекатихина-Потоцкая. Чашка с блюдцем«Красный лик», 1922 год,Государственный фарфоровый завод. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: rusmuseum.ru
"Если б я, был султан..."
В 1922 году Александра Васильевна пишет письмо своему учителю,Ивану Яковлевичу Билибину,который в это время жил в Каире. Она рассказывала,что недавно овдовела и живет одна с маленьким сыном. Письмо очень тронуло художника. В один день он получил два письма от двух своих учениц — одно письмо из Европы от Людмилы Чириковой,в которую Билибин был безнадежно влюблен,с отказом и второе,«написанное самыми нежными словами» — от Александры Щекатихиной-Потоцкой.
Художник увидел в этом знак судьбы и на следующий день отправил Шурочке в Петроград телеграмму: «Будьте моей женой. Жду ответа». Через два дня пришел ответ: «Согласна при условии не разлучаться с сыном»
Иван Билибин не был султаном,но имел трех жен(не последнюю роль в перипетиях его личной жизни играл,увы,алкоголь). Третий и последний,скоропалительный,безрассудный брак оказался счастливым — с Шурочкой они вместе прожили почти 20 лет.
В феврале 1923 года Александра Васильевна приехала с сыном в Каир и вышла замуж за Ивана Яковлевича. Шурочка,только покинувшая продрогший Петербург,где приходилось топить буржуйку подрамниками,а за самые необходимые в быту вещи бороться,вдруг оказалась в волшебных билибинских декорациях,в одной из его сказок.
А. Щекатихина-Потоцкая«Портрет-шарж И. Билибина», 1924 год,Каир. Ивангородский художественный музей
Сразу после приезда художница написала картину«Сватовство». Это была ее любимая работа,с которой она не расставалась всю жизнь
А. Щекатихина-Потоцкая "Сватовство", 1923 год, холст, масло. Ивангородский художественный музей. Фото: shagau.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо "Свадьба", 1919 год. Эрмитаж. Фото: tsar.ru
Жизнь в Каире Александре Васильевне понравилась. Семья путешествовала по Египту,Сирии и Палестине. Билибин выписал Шурочке из Парижа печь для обжига фарфора и Восток с его сказочной экзотикой захватил художницу. Арабские мужчины и женщины с полузакрытыми лицами стали главными персонажами росписей,а строки мусульманской молитвы служили декоративным мотивом.
Фото: Александра Щекатихина-Потоцкая с сыном Мстиславом и Иваном Билибиным
А. Щекатихина-Потоцкая. Тарелка с изображением арабов и золоченого месяца,1923 год,Государственный фарфоровый завод. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: rusmuseum.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Чашка и блюдце с изображением арабок , 1920-е гг. Государственный Русский музей. Фото: tzar.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Чашка с блюдцем "Фараоны", 1923, ГРМ. Фото: tzar.ru
В Каире и Александрии супруги устраивали выставки,их работы охотно покупали европейские и американские путешественники. Приехавшая на гастроли в Египет балерина Анна Павлова,также сделала заказ творческой паре. Иван Яковлевич создал декорации для балета,а Александра Васильевна — эскиз костюма«Лебедь».
Жизнь протекала размеренно. Билибин расписывал коптские церкви,собирал материал для будущих иллюстраций восточных сказок,а Александра Васильевна не прерывала связи с Петроградским фарфоровым заводом,отправляя в Россию эскизы росписей с восточной тематикой.
А. Щекатихина-Потоцкая«Коптская церковь в Каире», 1923 год. Бумага,графитный карандаш,акварель,гуашь. Частное собрание
1. Стопа с изображением арабов,1923 год,ГРМ. 2. Чашка с крышкой. Арабка. 1923 год. 3. Тарелка с изображением арабов,1923 год,ГРМ. 4. Тарелка с арабскими надписями,1923 год. ГРМ. 5. Чашка кофейная«Египтяне в лодке», 1923 год,ГРМ.
Вива Франция!
Иван Билибин говорил,что русский художник может работать только в России или в Париже. Случилось так,что в 1925 году семья решает переехать во Францию,поводом послужило приглашение Александры Васильевны принять участие в Международной выставке декоративного искусства от СССР. Художница была награждена золотой медалью. В Париже первое время семья живет на широкую ногу. Они снимают роскошную квартиру с шестиметровыми потолками и огромной мастерской. По средам у них встречается цвет русской эмиграции: Коровин,Куприн,Бунин,Ремизов… Во Франции творчество Билибина и Щекатихиной-Потоцкой было популярно. Супруги работают над оформлением спектаклей к Частной Русской Опере для Театра Елисейские Поля и выступают в жанре книжной графики. Александра Васильевна проиллюстрировала вышедшие на французском языке книги«Тарас Бульба» Николая Гоголя и «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди,а также сотрудничала с Лиможской фарфоровой мануфактурой.
А. Щекатихина-Потоцкая. Тарелка из серии«Охота». «Утка в зарослях», 1933 год,ГРМ. Фото: tzar.rutzar.ru. Блюдо«Камбала», 1928 год,Государственный фарфоровый завод. Русский музей,Санкт-Петербург. Фото: rusmuseum.ru
А. Щекатихина-Потоцкая. Эскиз костюма древнерусского воина , 1930 год, Частное собрание. Фото: sothebys.com
А. Щекатихина-Потоцкая. Царевна Лебедь и царевич Гвидон. Эскиз костюма к опере Н.А.Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". 1930 год
В 1926 году в парижской галерее Друэ открылась персональная выставка художницы,которую французы называли«Мадам Чека-Потока», не в силах выговорить русскую фамилию,а вступительную статью к каталогу написал Морис Дени.
А. Щекатихина-Потоцкая. Художник Морис Дени с внуками. Бретань. 1926. Бумага,акварель
Сразу после выставки приключилась забавная история. Александра Васильевна получила письмо прийти по некоему указанному адресу и получить заказ. Билибин,увидев адрес — дом напротив Президентского дворца, — дал жене четкие указания,как себя вести. «Когда спросят о гонораре, — поучал Иван Яковлевич, — ты составь цену,сосчитай про себя до 20-ти,а лучше до 50-ти,а затем умножь сумму на пять». Шурочке сделали заказ на сервиз с морской темой,а на вопрос о гонораре,художница выполнила инструкции мужа. Когда она покидала дом и спросила у секретаря,кто хозяин дома,ей ответили: «Барон де Ротшильд». Узнав имя заказчика Иван Яковлевич сожалел,что не умножил сумму на десять.
А. Щекатихина-Потоцкая. Чашка«Старая Москва», 1926 год,фарфор,роспись,ГРМ. Фото: tzar.ru
Успешная карьера супругов позволила им приобрести дом на юге Франции,где обосновалась целая«колония» русских эмигрантов. С 1927 и до отъезда в Россию они десять лет проводили лето в местечке Лафавьер
Это тихое уединенное место очень напоминало Билибиным Крым. Они исходили в окрестностях все тропы. Неподалеку была дача Куприна и Саши Черного,в разное время здесь жили Цветаева,Гончарова,Ларионов… Художники,отдыхая от шумной городской жизни,делали наброски живописных окрестных уголков,писали пейзажи,устраивали пикники,чаепития,купания. А. Щекатихина-Потоцкая«Домик на морском берегу», 1930-е гг. Частное собрание,Москва. Фото: nasledie-rus.ru
Возвращение на родину
В 1930-е годы в Европе эмигранты остались без заказов. Билибину предложили принять французское гражданство,чтобы получить работу,но художник отказался. В 1936 году семья вернулась в СССР и поселилась в Ленинграде. Александра Васильевна возобновила работу на Государственном фарфоровом заводе,который к этому времени уже носил имя М. В. Ломоносова. Билибин занимался преподавательской деятельностью и оформлением спектаклей.
Иван Яковлевич Билибин умер в 1942 году от истощения в блокадном Ленинграде. Александра Васильевна в это время болела пневмонией и была без сознания.
А. Щекатихина-Потоцкая«Ангел», 1945 год. Фото: expositions.nlr.ru
В послевоенные годы художница работала над росписями сервизов для массового производства. Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая ушла из жизни в 1967 году. Ее сын Мстислав Потоцкий передал Ивангородскому художественному музею более трехсот работ из семейного собрания — произведения матери и своего отчима — Ивана Яковлевича Билибина.
Чудесная сказка четы Билибина и Щекатихиной-Потоцкой продолжает жить в их произведениях
А. Щекатихина-Потоцкая«Царевна Лебедь». Эскиз костюма к опере Н.А.Римского-Корсакова«Сказка о царе Салтане», 1930 год.
А. Щекатихина-Потоцкая. Поднос«Ангел и малютка», 1919 год,Государственный фарфоровый завод. Фото: avanage.ru
В публикации использованы материалы сайта«Искусство и культура русского зарубежья», статья Е.А.Еремеевой о творчестве художницы(www.tzar.ru), интервью с А. Г. Трауготом. Заглавная иллюстрация: А. Щекатихина-Потоцкая. Блюдо«Танцующая крестьянка». Фрагмент. 1925 г.
