войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Самые интересные выставки – 2016: художники XVIII – XX веков

Это завершающая часть обзора самых интересных выставок, которые анонсировали в 2016 году ведущие музеи мира. Здесь мы расскажем об экспозициях, посвящённых художникам XVIII — XX веков. Вашему вниманию — романтические развалины и парижские проститутки, академизм
Академисты - лишь разновидность консерваторов в искусстве или все же особая философия? Как они справлялись с выбором «разум или чувства»? Почему был так важен парижский Салон для художников, против чего бунтовали импрессионисты, и где еще, кроме Франции, были основаны «кузницы» академических кадров? Исследуем академизм во всех его проявлениях. Читать дальше
Шарля Глейра и странный мир Вифредо Лама, монотипии Дега и интимности Ренуара. Выбирайте на свой вкус!
Самые интересные выставки – 2016: художники XVIII – XX веков

«Робер Юбер, 1733 – 1808»

Где: Лувр, Париж
Когда: 7 марта — 30 мая 2016
Самый знаменитый музей мира предлагает предстоящей весной полюбоваться произведениями Юбера Робера, который в течение своей жизни считался одним из самых успешных и известных художников Франции. Из-за своей романтической склонности к изображению руин он получил нежное прозвище «Робер из Развалин». «Робер Юбер» — это первая монографическая выставка, демонстрирующая достижения мастера как рисовальщика и живописца. Около полусотни картин и столько же рисунков отметят его становление в Риме и последующий переход на более высокий уровень после возвращения в Париж.
Не пропустите: возможность изучить фундаментальную роль Робера Юбера в развитии архитектурного каприччио — художественной формы, в которой известные памятники древности и современности объединялись для создания поразительных новых городских пейзажей.
Кстати: из французской столицы экспозиция переедет в Национальную галерею в Вашингтоне (26 июня — 2 октября 2016).

«Шарль Глейр. Реформированная романтика»

Где: Музей Орсэ, Париж
Когда: 10 мая — 11 сентября 2016
На сегодняшний день во Франции не было ещё ни одной персональной выставки Шарля Глейра, несмотря на то, что он был главной фигурой арт-мира Парижа середины XIX века. В течение долгого времени его относили к академизму, эстетически слепому к революционным течениям своего времени. Тем не менее, его студия дала нам таких художников, как Жан-Леон Жером, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Выставка «Шарль Глейр. Реформированная романтика» — ещё одна возможность насладиться иллюзиями академизма.

Не пропустите: картину «Танец вакханок», вдохновение для которой Глейр черпал с полотна Тициана «Вакханалия на острове Андрос» (1519 — 1520).

«Лёгкое поведение»

Где: Музей Ван Гога, Амстердам
Когда: 19 февраля — 19 июня 2016
Выставка «Блеск и нищета. Проституция во Франции на картинах, 1850 — 1910» закончит свою работу в Музее Орсэ 20 января. Однако тем, кто не успел полюбоваться произведениями известных художников периода модерна, не стоит огорчаться. С 19 февраля экспозицию можно будет увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме под названием «Лёгкое поведение». Более подробно о выставке и её главных экспонатах читайте в нашей отдельной публикации.
Не пропустите: возможность увидеть бордели, танцзалы и кафе, где женщины лёгкого поведения цепляли клиентов, взглянуть на скрытый мир парижского разврата на картинах Мане, Дега, Тулуз-Лотрека, Пикассо и Ван Гога.

«Эдгар Дега: Странная новая красота»

Где: Музей современного искусства в Нью-Йорке
Когда: 26 марта — 24 июля 2016
Эдгар Дега более всего известен как художник и летописец балета, но печатные работы показывают истинную степень его неугомонных экспериментов. В монотипиях он видел новые возможности, например, для изображения танцоров в движении, сияния электрического света, женщин в интимной обстановке и природных явлений. Выставка «Эдгар Дега: Странная новая красота» включает около 120 оттисков, которые редко можно увидеть вместе, а также около 50 связанных с ними картин, рисунков, пастелей и альбомов.
Не пропустите: монотипию «Головы мужчины и женщины» (ок. 1877 — 1880) из Британского музея. Она ярко демонстрирует, как Дега пытался передать движение с помощью чернил, металлической пластины и печатного пресса.

«Ренуар и интимности»

Где: Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Когда: 18 октября 2016 — 22 января 2017
Обычно импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
воспринимается как «чисто визуальное» течение, но выставка «Ренуар и интимности» поставит на первое место тактильные ощущения в полотнах живописца. В экспозицию войдут более 70-ти групповых сцен, портретов и ню, натюрмортов и пейзажей, присланных со всего мира. Кураторы исследуют то, как Ренуар использовал тактильные свойства объёма, материала и фактуры, чтобы изобразить близость в её различных формах — социальной, дружеской, семейной или эротической.
Не пропустите: картину «Променад» (см. иллюстрацию выше) из собрания Музея Гетти в Лос-Анджелесе. Есть предположение, что для неё Ренуару позировали Альфред Сислей и Рафа, любовница музыканта и коллекционера Эдмона Мэтра.
Кстати: из Мадрида экспозиция переедет в Музей изящных искусств Бильбао, где её можно будет осмотреть с 7 февраля по 15 мая 2017 года.

«Окна в город. Парижская школа 1900 – 1945»

Где: Музей Гуггенхайма в Бильбао
Когда: 22 апреля — 23 октября 2016 (даты подлежат изменению)
В начале 20-го века Париж был столицей авангарда. Через коллекцию своих шедевров «Окна в город» Музей Соломона Гуггенхайма прослеживает период с начала 20-го века до Второй мировой войны. Здесь будут представлены ключевые движения модернизма — от кубизма до орфизма к сюрреализму — и художники, прошедшие через Эколь де Пари («Парижскую школу»): Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и Василий Кандинский.
Не пропустите: работы Константина Бранкузи, который переосмыслил то, как скульптура может быть представлена в пространстве.

«Энди Уорхол. Тени»

Где: Музей Гуггенхайма в Бильбао
Когда: 26 февраля — 2 октября 2016
Энди Уорхол, «Тени» (1978 — 1979), акрил на холсте. Фото Билла Джейкобсона via Guggenheim Bilbao
Энди Уорхол, «Тени» (1978 — 1979), акрил
Акрил – разговорное название водорастворимых красок, основой которых является акриловая смола. Связующий элемент - вода, обеспечивающая быстрое высыхание, после которого краски водой уже не растворяются, а смываются лишь специальными растворителями.
Читать дальше
на холсте. Фото Билла Джейкобсона via Guggenheim Bilbao
К созданию монументальной коллекции «Тени» 50-летний Энди Уорхолл и его помощники приступили в 1978 году. Серия была задумана как одна картина во многих частях; число выставляемых полотен определяется размерами зала. Для первой выставки 83 фрагмента были развешаны от стены до стены, в 30 см от пола. Теперь в экспозиции «Энди Уорхол. Тени» все 102 холста продемонстрируют характерную палитру ярких красок и эксцентричность «летописца эпохи».

Не пропустите: каждому фрагменту «Теней» присуща уникальная форма, чёткость и пространство, что направляет взгляд зрителя к свету — центральной теме всей серии.
Кстати: до 3 апреля в галерее действует экспозиция «Шедевры из коллекции Музея Гуггенхайма», где сре

Кстати: до 3 апреля в галерее действует экспозиция «Шедевры из коллекции Музея Гуггенхайма», где среди произведений культовых художников XX века есть знаменитая работа Энди Уорхола, состоящая из 25-ти цветных и 25-ти чёрно-белых изображений Мэрилин Монро.

«Вифредо Лам»

Где: Центр искусств королевы Софии, Мадрид
Когда: 5 апреля — 15 августа 2016
Ретроспектива кубинца Вифредо Лама (1902 — 1982), пионера кросс-культурной живописи, кочует по ведущ

Ретроспектива кубинца Вифредо Лама (1902 — 1982), пионера кросс-культурной живописи, кочует по ведущим выставочным залам Европы. До 15 февраля она открыта в Центре Помпиду в Париже, после пройдёт в Центре искусств королевы Софии в Мадриде, откуда переедет в Тейт Модерн в Лондоне (14 сентября, 2016 — 8 января 2017) — только этот перечень говорит о значимости художника и его наследия. Почти 250 работ — картин, рисунков, гравюр, принтов и керамики — передают оригинальный художественный язык Лама. Экспозиция дополнена более чем тремя сотнями документов — письмами, фотографиями, журналами и книгами. В целом они дают представление об активной жизни Вифредо Лама в течение бурного века.


Слева: Вифредо Лам, «Рождество» (1947). Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Не пропустите: картину «Рождество», в которой мифы и ритуалы афро-кубинской религии сантерия и духи Ориша включены в христианское повествование и иконографию.
Рекомендуемые художники
Конечно, сделать обзор всех выставок, запланированных в музеях мира в наступившем году, невозможно. Следите за нашими публикациями, мы будет подробнее рассказывать об этих и других экспозициях, которые представляют интерес для поклонников искусства.
По материалам официальных сайтов музеев