Дети — великие «почемучки», и этим нужно пользоваться, приобщая их к искусству. Как устроен музей? Почему в искусстве так много голых людей? Представляем три яркие книжки издательства Ад Маргинем и акцентируем внимание на новинке. «Большая инвентаризация искусства» поможет разложить все «по полочкам» и выстроить увлекательный диалог с ребенком.
«Большая инвентаризация искусства» Луизы Локкар
Автор проекта — иллюстратор из Великобритании. Но книга привлекает не только обилием картинок: главное — здесь не найдешь скучной иерархии «по учебнику». Вместо этого — занятный и увлекающий читателя поток, который будто наводит волшебный порядок после того, как «кто-то все разбросал».
Автор проекта — иллюстратор из Великобритании. Но книга привлекает не только обилием картинок: главное — здесь не найдешь скучной иерархии «по учебнику». Вместо этого — занятный и увлекающий читателя поток, который будто наводит волшебный порядок после того, как «кто-то все разбросал».
Вы же знаете, что ребенок задает вопросы о множестве самых разных вещей и явлений, перескакивая с пятого на десятое. Так почему же в ярком мире искусства выдерживать менторский тон («смотри картину художника Имярек один… картину два… картину десять…»)?
Гораздо интереснее калейдоскоп: небоскреб, кубизм и Чарли Чаплин. Ого — тут и взрослому стоит по-новому взглянуть на знакомое явление!
Из аннотации: «Книга состоит из десяти глав. Первый разворот каждой главы — краткая характеристика периода в истории искусств с древних времен и до современности, второй — импровизированная коллекция художественных артефактов эпохи».
Отметим, что «Большая инвентаризация искусства» не стремится стать универсальным научным каталогом с поправкой на детское восприятие. Она, скорее, будет другом и спутником, помогая понять, как выстраивается художественное пространство. Импрессионизм
, авангард… Открываем новую страницу: ух ты, что это? Как это работает? Как по волшебству, но с фактами и объяснениями на фоне множества замечательных иллюстраций, выполненных в едином ключе. Заметим, книга не утомляет пестротой, представляя большое количество самых разных узнаваемых объектов. Ее действительно приятно изучать.
Следующие издания вышли в издательстве Ад Маргинем
в серии «Совместная издательская программа с МСИ „Гараж“»
в серии «Совместная издательская программа с МСИ „Гараж“»
Книга «Как устроен музей» с иллюстрациями Давида Бёма
Авторы проекта приглашают детей в волшебное «закулисье» музеев и галерей. По какому принципу устроен этот необычный «организм» и как он работает? Кто и каким образом организовывает выставку, почему одни работы попадают в экспозицию, а другие — нет? Вопросы и ответы в этой книге отлично дополняют фабулу «10 причин, по которым стоит посещать музеи». Она хороша подачей и иллюстрациями: это галерея всех времен и народов, где рядом можно увидеть работы Арчимбольдо и Мане, «Девушку с жемчужной сережкой» и «Портрет Клары Серены Рубенс». Любопытное соседство — как и сведения обо всем!
Авторы проекта приглашают детей в волшебное «закулисье» музеев и галерей. По какому принципу устроен этот необычный «организм» и как он работает? Кто и каким образом организовывает выставку, почему одни работы попадают в экспозицию, а другие — нет? Вопросы и ответы в этой книге отлично дополняют фабулу «10 причин, по которым стоит посещать музеи». Она хороша подачей и иллюстрациями: это галерея всех времен и народов, где рядом можно увидеть работы Арчимбольдо и Мане, «Девушку с жемчужной сережкой» и «Портрет Клары Серены Рубенс». Любопытное соседство — как и сведения обо всем!
Иллюстрация из книги (источник: сайт художника)
«Книга покажет, какие сокровища император Рудольф II хранил в Пражском граде, а еще объяснит, почему неубранная кровать и акула в аквариуме с формалином считаются произведениями искусства…» — из аннотации к изданию. Добавим: император Рудольф Второй собирал диковинки, а пополнением его коллекции ведал художник Джузеппе Арчимбольдо, прославившийся своими картинами-парадоксами: сюрреалисты считали мастера своим предтечей.
Вертумн. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна
1591, 70×58 см
«Почему в искусстве так много голых людей?» Сьюзи Ходж
От древних греков к современным авторам, включая Ива Кляйна, который «рисовал» обнаженными женскими телами — тему, вынесенную в заголовок книги, преподносят весьма изящно. Заодно исследуют различные ее аспекты: иногда интересно узнать, почему художник рисовал людей одетыми — взгляните на культовую работу Гранта Вуда «Американская готика»!
Сразу спешим пояснить: искусство обнажать — далеко не единственный вопрос, который исследуют в книге. Ее авторы (иллюстратор Клер Гобл — важный участник проекта) приобщают детей к изучению произведений искусства, учат задавать вопросы, размышлять, не бояться «обнажать» свои мысли и впечатления от увиденного.
Почему картины стоят миллионы? Как сделать искусство… страшным? Откуда берутся идеи у художников? Как они решают разные задачи в своем творчестве, ведь одни желают привлечь внимание, другие — рассказать понятные истории, третьи — создать настроение, выразить чувства. Какие средства хороши для каждой цели?
Как Пит Мондриан «разрушал стены», рисуя на боковушках холста на подрамнике? Уверен ли в себе человек, которого изобразил Альберто Джакометти? Почему народ валил толпами на выставку, чтобы увидеть «Офелию» Милле и что означают красные маки на картине? Предоставляют в книге и занимательные факты из жизни художников, позволяющие лучше понять их работы: отец Кита Харинга рисовал комиксы — буум!
От древних греков к современным авторам, включая Ива Кляйна, который «рисовал» обнаженными женскими телами — тему, вынесенную в заголовок книги, преподносят весьма изящно. Заодно исследуют различные ее аспекты: иногда интересно узнать, почему художник рисовал людей одетыми — взгляните на культовую работу Гранта Вуда «Американская готика»!
Сразу спешим пояснить: искусство обнажать — далеко не единственный вопрос, который исследуют в книге. Ее авторы (иллюстратор Клер Гобл — важный участник проекта) приобщают детей к изучению произведений искусства, учат задавать вопросы, размышлять, не бояться «обнажать» свои мысли и впечатления от увиденного.
Почему картины стоят миллионы? Как сделать искусство… страшным? Откуда берутся идеи у художников? Как они решают разные задачи в своем творчестве, ведь одни желают привлечь внимание, другие — рассказать понятные истории, третьи — создать настроение, выразить чувства. Какие средства хороши для каждой цели?
Как Пит Мондриан «разрушал стены», рисуя на боковушках холста на подрамнике? Уверен ли в себе человек, которого изобразил Альберто Джакометти? Почему народ валил толпами на выставку, чтобы увидеть «Офелию» Милле и что означают красные маки на картине? Предоставляют в книге и занимательные факты из жизни художников, позволяющие лучше понять их работы: отец Кита Харинга рисовал комиксы — буум!
1852, 76.2×111.8 см
1930, 78×65.3 см
1486, 172.5×278.5 см
1863, 208×264 см
Что ж, современные детские книги о мире искусства не только обучающие, но и развивающие. А еще они помогают родителям получше узнать своего ребенка. Что ты об этом думаешь, солнце?
Напоминаем: в рамках специального проекта Артхива «Искусство детям» каждую неделю на сайте — новая публикация рубрики #детское_искусствоведение - высказывания детей о картинах известных художников.
