войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Большой всплеск
Дэвид Хокни • Живопись, 1967, 242.5×243.9 см
Описание картины «Большой всплеск»
Пейзаж «Большой всплеск», созданный в 1967 году, пожалуй, самое известное произведение Дэвида Хокни. Он изобразил залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе, розовое здание в модернистском стиле позади него и пустой раскладной стул на просторном патио. В широких стеклянных раздвижных дверях на фасаде отражаются силуэты домов напротив, а две веретенообразные пальмы и аккуратный бордюр из травы предполагают тщательно ухоженные сады. Сцена – что необычно для картин Хокни того периода – безлюдна и практически неподвижна… за исключением всплеска. Зрителю остаётся лишь догадываться, кто этот таинственный купальщик, мгновение назад нырнувший в прохладную воду. Сам художник сказал, что не знает этого.
Хокни впервые посетил Калифорнию в 1963 году, и его сразу покорил солнечный свет и неспешный образ жизни – совсем не те, к которым он привык в Лондоне. Он описал американский штат как свою «землю обетованную» и провёл там значительную часть последующих сорока лет.
И хотя на первый взгляд его картины с бассейнами иллюстрируют сцены отдыха и роскоши, сам Хокни настаивал, что у него были другие намерения. Прежде всего его интересовали игра света и передача в красках бесконечных узоров на движущейся поверхности воды. Он рассматривал воду как «интересную формальную проблему», потому что «она может быть чем угодно – она может быть любого цвета, она подвижна, у нее нет опредёленного визуального описания». Поэтому реальным «героем» этой картины стало мгновение всплеска, застывшее на холсте.
«Большой всплеск» был написан в период с апреля по июнь 1967 года, когда Хокни преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Композиция составлена из нескольких отдельных изображений. Одно взято из книги по строительству бассейнов (вот почему живописец не знает, кто прыгнул в воду), а другое – с одной из зарисовок калифорнийских зданий, сделанных художником. Несмотря на то, что вдохновение Хокни черпал из фотоснимков, в своих картинах он не стремился воспроизводить объекты с фотографической точностью. Он рассматривал фотографии как полезный инструмент для запоминания информации, но не считал, что их достаточно. Только личное видение автора добавляет глубину и резонанс композиции, заставляя её ожить.
Кажется, что наиболее очевидный способ нарисовать взлетающую воду – это плеснуть жидкую краску на холст или имитировать брызги с помощью больших кистей и энергичных жестов. В конце концов, абстрактные экспрессионисты вроде Виллема де Кунинга и Джексона Поллока годами создавали подобные картины, расплёскивая и разбрызгивая краску полотно. Но вместо этого Хокни использовал тонкие кисти, кропотливо воспроизводя формы, созданные восходящим каскадом воды, различные области прозрачности и следы крошечных капель. Ему потребовалось две недели, чтобы всё выглядело как задумано.
Позже Хокни сказал, что потратил гораздо больше времени на рисование всплеска, чем дома за ним – хотя этот всплеск длится две секунды, а здание постоянно на месте. Это противоречие очаровало его.
«Большой всплеск» – самая большая и яркая картина из серии «всплесков». Две другие – «Всплеск» и «Малый всплеск» (обе находятся в частных коллекциях; первая была продана на Sotheby's за 2,6 миллиона фунтов стерлингов в 2006 году и уже за 23 миллиона 14 лет спустя) – были завершены в 1966-м. Все они представляют вид на плавательный бассейн на фоне модернистской архитектуры 1960-х годов. Размеры этой версии из коллекции галереи Тейт составляют почти 2,5 на 2,5 метра. Стоя перед ней, зритель почти становится частью картины.
Ещё один интересный факт. Обычно художники натягивают холст на деревянную раму – подрамник – закрепляя его гвоздями или скобами. Однако Хокни просто повесил полотно на стену. Он также взял быстросохнущую акриловую краску, которая больше подходила для изображения освещённых солнцем чистых контуров пригородных ландшафтов Калифорнии, чем медленно высыхающее масло.
Художник начал не с изображений на холсте, а цветных блоков. Добиваясь ровной поверхности неба, здания и бассейна, он использовал малярный валик и наносил краску в два-три слоя, чтобы она стала непрозрачной. Только после этого поверх разноцветных фрагментов Хокни написал тонкой кистью детали – деревья, траву, стул, отражение в окне и, конечно же, всплеск.
Вокруг изображения он оставил широкую неокрашенную кайму (льняной цвет, который мы видим по краю картины – это небеленый холст). Это напоминает обрамление полароидного снимка, возможно, намекая на использование фотографий как основы для картины. Тонкая полоска нетронутого холста идёт и по верхнему краю бассейна – её можно заметить при детальном рассмотрении картины.
«Большой всплеск» был выставлен в галерее Джона Касмина, где в 1968 году его приобрёл известный покровитель искусств Шеридан Дафферин, 5-й маркиз Дафферин и Ава. За семь лет до своей смерти аристократ продал полотно галерее Тейт. Картина также дала название полудокументальному фильму, который рассказывает историю создания другого шедевра Дэвида Хокни – «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)».
Автор: Влад Маслов
Хокни впервые посетил Калифорнию в 1963 году, и его сразу покорил солнечный свет и неспешный образ жизни – совсем не те, к которым он привык в Лондоне. Он описал американский штат как свою «землю обетованную» и провёл там значительную часть последующих сорока лет.
И хотя на первый взгляд его картины с бассейнами иллюстрируют сцены отдыха и роскоши, сам Хокни настаивал, что у него были другие намерения. Прежде всего его интересовали игра света и передача в красках бесконечных узоров на движущейся поверхности воды. Он рассматривал воду как «интересную формальную проблему», потому что «она может быть чем угодно – она может быть любого цвета, она подвижна, у нее нет опредёленного визуального описания». Поэтому реальным «героем» этой картины стало мгновение всплеска, застывшее на холсте.
«Большой всплеск» был написан в период с апреля по июнь 1967 года, когда Хокни преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Композиция составлена из нескольких отдельных изображений. Одно взято из книги по строительству бассейнов (вот почему живописец не знает, кто прыгнул в воду), а другое – с одной из зарисовок калифорнийских зданий, сделанных художником. Несмотря на то, что вдохновение Хокни черпал из фотоснимков, в своих картинах он не стремился воспроизводить объекты с фотографической точностью. Он рассматривал фотографии как полезный инструмент для запоминания информации, но не считал, что их достаточно. Только личное видение автора добавляет глубину и резонанс композиции, заставляя её ожить.
Кажется, что наиболее очевидный способ нарисовать взлетающую воду – это плеснуть жидкую краску на холст или имитировать брызги с помощью больших кистей и энергичных жестов. В конце концов, абстрактные экспрессионисты вроде Виллема де Кунинга и Джексона Поллока годами создавали подобные картины, расплёскивая и разбрызгивая краску полотно. Но вместо этого Хокни использовал тонкие кисти, кропотливо воспроизводя формы, созданные восходящим каскадом воды, различные области прозрачности и следы крошечных капель. Ему потребовалось две недели, чтобы всё выглядело как задумано.
Позже Хокни сказал, что потратил гораздо больше времени на рисование всплеска, чем дома за ним – хотя этот всплеск длится две секунды, а здание постоянно на месте. Это противоречие очаровало его.
«Большой всплеск» – самая большая и яркая картина из серии «всплесков». Две другие – «Всплеск» и «Малый всплеск» (обе находятся в частных коллекциях; первая была продана на Sotheby's за 2,6 миллиона фунтов стерлингов в 2006 году и уже за 23 миллиона 14 лет спустя) – были завершены в 1966-м. Все они представляют вид на плавательный бассейн на фоне модернистской архитектуры 1960-х годов. Размеры этой версии из коллекции галереи Тейт составляют почти 2,5 на 2,5 метра. Стоя перед ней, зритель почти становится частью картины.
Ещё один интересный факт. Обычно художники натягивают холст на деревянную раму – подрамник – закрепляя его гвоздями или скобами. Однако Хокни просто повесил полотно на стену. Он также взял быстросохнущую акриловую краску, которая больше подходила для изображения освещённых солнцем чистых контуров пригородных ландшафтов Калифорнии, чем медленно высыхающее масло.
Художник начал не с изображений на холсте, а цветных блоков. Добиваясь ровной поверхности неба, здания и бассейна, он использовал малярный валик и наносил краску в два-три слоя, чтобы она стала непрозрачной. Только после этого поверх разноцветных фрагментов Хокни написал тонкой кистью детали – деревья, траву, стул, отражение в окне и, конечно же, всплеск.
Вокруг изображения он оставил широкую неокрашенную кайму (льняной цвет, который мы видим по краю картины – это небеленый холст). Это напоминает обрамление полароидного снимка, возможно, намекая на использование фотографий как основы для картины. Тонкая полоска нетронутого холста идёт и по верхнему краю бассейна – её можно заметить при детальном рассмотрении картины.
«Большой всплеск» был выставлен в галерее Джона Касмина, где в 1968 году его приобрёл известный покровитель искусств Шеридан Дафферин, 5-й маркиз Дафферин и Ава. За семь лет до своей смерти аристократ продал полотно галерее Тейт. Картина также дала название полудокументальному фильму, который рассказывает историю создания другого шедевра Дэвида Хокни – «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)».
Автор: Влад Маслов
