войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Поп-арт
1 126 работ, 130 художников
Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art – популярное искусство) – течение, которое возникло в начале 1950-х в Англии и базировалось на эстетике объектов массовой культуры. Стиль считается ответвлением авангардизма. Впервые в искусстве возникло направление, не претендующее на духовное и нравственное развитие общества – такой была реакция художников на беспредметный абстракционизм и экспрессионизм. Авторы поп-арта заявили обществу «Пора вернуться в реальность!»
В 1952 году в Лондоне художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение «Независимая группа» для изучения технологий рекламы и способов влияния на массовое сознание при помощи образов: эмблем, логотипов, фотографий знаменитостей. Через четыре года на выставке «Это - завтра» в Голливуде живописцы представили картины в новом стиле – поп-арт, который стремительно завоевал популярность в Англии и США. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». В 1960-е годы поп-арт стал самым влиятельным движением в искусстве, прежде всего благодаря простоте и доступности. Он предложил людям яркую эстетику товаров массового потребления: упаковки печенья, чипсов, шоколада, банки газированных напитков и т.п. Реклама стала формой искусства. Стиль неоднократно подвергался критике, признавался безвкусным, бездарным, банальным и вульгарным. Тем не менее, картины, скульптуры и другие произведения поп-арта оказали сильное влияние на развитие моды и дизайна в конце XX – начале XXI веков.
Живопись поп-арта напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звезды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов – средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приемы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу. В произведениях часто присутствовали надписи, слоганы, символы, граффити. Художники поп-арта использовали коллажи, смешение предметов и материалов и стремились к ярким акцентам. В одном произведении могли соседствовать акриловые краски, фотобумага, стекло, пластмасса, металл, кожа. В итоге «шедевр» представлял собой коктейль цветов, форм, материалов и техник. Главная концепция работ заключалась в одном определении – нескучно.
Знаковые произведения поп-арта:
диптих «Мэрилин», 1962, Сто банок с супом «Кэмпбелл», 1962, «Черный Ленин», 1987 Энди Уорхола, «Большой всплеск», 1967 Дэвида Хокни, «Плачущая девушка», 1963, «Натюрморт с золотыми рыбками», 1974, «Интерьер с африканской маской», 1991, Роя Лихтенштейна, «Крещение», 1982 Ж.-М. Баскии, «Человечки», 1988 Кита Харинга.
Художники поп-арта:
самый известный автор поп-арта Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джаспер Джонс, Кит Харинг, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.
В 1952 году в Лондоне художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение «Независимая группа» для изучения технологий рекламы и способов влияния на массовое сознание при помощи образов: эмблем, логотипов, фотографий знаменитостей. Через четыре года на выставке «Это - завтра» в Голливуде живописцы представили картины в новом стиле – поп-арт, который стремительно завоевал популярность в Англии и США. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». В 1960-е годы поп-арт стал самым влиятельным движением в искусстве, прежде всего благодаря простоте и доступности. Он предложил людям яркую эстетику товаров массового потребления: упаковки печенья, чипсов, шоколада, банки газированных напитков и т.п. Реклама стала формой искусства. Стиль неоднократно подвергался критике, признавался безвкусным, бездарным, банальным и вульгарным. Тем не менее, картины, скульптуры и другие произведения поп-арта оказали сильное влияние на развитие моды и дизайна в конце XX – начале XXI веков.
Живопись поп-арта напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звезды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов – средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приемы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу. В произведениях часто присутствовали надписи, слоганы, символы, граффити. Художники поп-арта использовали коллажи, смешение предметов и материалов и стремились к ярким акцентам. В одном произведении могли соседствовать акриловые краски, фотобумага, стекло, пластмасса, металл, кожа. В итоге «шедевр» представлял собой коктейль цветов, форм, материалов и техник. Главная концепция работ заключалась в одном определении – нескучно.
Знаковые произведения поп-арта:
диптих «Мэрилин», 1962, Сто банок с супом «Кэмпбелл», 1962, «Черный Ленин», 1987 Энди Уорхола, «Большой всплеск», 1967 Дэвида Хокни, «Плачущая девушка», 1963, «Натюрморт с золотыми рыбками», 1974, «Интерьер с африканской маской», 1991, Роя Лихтенштейна, «Крещение», 1982 Ж.-М. Баскии, «Человечки», 1988 Кита Харинга.
Художники поп-арта:
самый известный автор поп-арта Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джаспер Джонс, Кит Харинг, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.
Читать далее
Лента
