войти
опубликовать

Платеж (У ростовщика)

Жорж де Латур • Живопись, Начало XVII века, 99×152 см
Комментарии
0
О работе
Альтернативные названия: Расчет
Вид искусства: Живопись
Сюжет и объекты: Жанровая сцена
Стиль: Барокко
Техника: Масло
Материалы: Холст
Дата создания: Начало XVII века
Размер: 99×152 см
Регион: Львов
Работа в коллекции: Smart and Beautiful Натальи Кандауровой
Работа в подборках: 5 подборок

Описание картины «Платеж (У ростовщика)»

Картина Жоржа де Латура «Платёж» (известная также под названиями «Расчет» и «У ростовщика») – единственное полотно знаменитого лотарингского мастера на территории бывшего Советского Союза. «Платёж» экспонируется в Львовской картинной галерее и представляет большую ценность, так как имеет авторскую подпись, в то время как из 40-50 атрибутированных работ художника в музеях мира подписаны не более десяти. Большая часть наследия Латура погибла в огне пожара еще при его жизни, во время осады и разрушения города Люневиль, где располагались дом художника и дворец Лотарингского герцога Генриха II, бывшего в 20-е годы XVII века основным заказчиком Латура. Вероятно, вследствие этих потерь имя художника на целых два столетия было забыто, а его отдельные картины приписывались французским, испанским и голландским караваджистам.

«Платёж» долгое время считался полотном голландского тенебриста Геррита ван Хонтхорста. В 1953 году искусствовед Мария Щербачева атрибутировала его как картину Латура. Это предположение было блестяще подтверждено в 1974-м, когда при помощи рентгенограммы удалось обнаружить авторскую подпись.

Композиционным центром картины, к которому приковано внимание и зрителей, и персонажей «Платежа», является стол с горящей свечой, раскрытой книгой и горстью монет. Их отсчитывает бородатый высоколобый старик (это распространенный в творчестве Латура типаж), на которого направлены взгляды всех присутствующих. Пламя свечи освещает лица и руки трёх основных персонажей. Трое других располагаются несколько поодаль, свет от свечи освещает их не так резко, не приглушает в их одежде красного цвета, всегда акцентного у Латура. Сама композиция картины, расстановка действующих лиц – замечательна, её даже сравнивают с раскрытым цветком тюльпана.

За использование контрастной светотени Латура часто сближают с Караваджо, однако легко заметить различие в источниках света, используемых обоими. У Караваджо свет направлен откуда-то сверху и сбоку (так называемое «погребное освещение»), а сам источник освещения находится за пределами картины. Латур в большинстве своих картин, использует свет, исходящий от свечи. В картине «Платёж» свеча у него становится полноправным участником действия: она как бы очерчивает круг мыслей и чаяний персонажей. Лица людей за столом лишены аффектации, а их позы кажутся спокойными, но гигантские тёмные тени, ложащиеся на стены, рождают чувство тревоги, сообщают всему происходящему оттенок таинственности. Возможно, они что-то замышляют или должны принять некое судьбоносное решение?

Исследователи Латура отмечают, насколько близка его манера организовывать персонажей и пространство к искусству, которое появится лишь через триста лет – кинематографу. Картина «Платёж» – это грамотно выстроенный «кадр», где учтено и рассчитано всё, от психологического подбора типажей до костюмов, от постановки света до говорящих деталей реквизита.

Автор: Анна Вчерашняя
Комментарии