Барокко

Барокко (в переводе с итальянского – «причудливый») – это художественное направление, зародившееся в Италии и господствовавшее в Европе в XVI-XVIII веках. Что послужило толчком для его развития? Благодаря громким научным открытиям того периода, в обществе поменялось представление о личности и вселенной. В дальнейшем сформировалась потребность показать иллюзию собственной вседозволенности на фоне финансового неблагополучия. Человек мог чувствовать себя творцом, в стиль ворвался особый дух мятежности и чувственности.

Отличительными особенностями, которые можно наблюдать в картинах эпохи барокко, были помпезность, торжественность, динамика. Художественный стиль барокко характеризуется необычными контрастными масштабами колористики, игрой света и тени, причудливой комбинацией фантазии и вымышленного мира. Живопись этого стиля воплощала передовые мысли о величии и неоднозначности мироздания, безграничности и разнообразии окружающего мира, его непрерывной трансформации.

В полотнах того периода основной упор делался на человека и его положение в обществе. Не менее востребованными были работы, изображающие правителей вместе с античными богами или мифическими персонажами. Стилю барокко также присущи натюрморты, демонстрирующие богатство даров природы.

Художники эпохи барокко

Основная тема полотен того времени – мифология и религиозная тематика. При этом мифические и фантастические персонажи выглядели на картинах в стиле барокко вполне натурально и реально. Большой популярностью пользовался жанр портрета, нередко зажиточные купцы и аристократия заказывали художникам большие полотна, на которых изображалась вся семья.

Основоположником стиля барокко в искусстве был Микеланджело да Караваджо, он также считался одним из наиболее влиятельных художников той эпохи. Ему принадлежит изобретение отличительной особенности живописи эпохи барокко – яркое освещение сцены из темноты. В своих работах Караваджо стремился воплотить реальность, какой бы непривлекательной она не была. Основная тематика его полотен – религиозные сюжеты, нередко основными героями становились простые выходцы из народа. Известная картина Караваджо «Распятие святого Петра», несмотря на то, что пронизана религиозным духом, построена на игре света и тени и передает невыносимый реализм происходящего.

Испанской живописи эпохи барокко была присуща особенная серьезность, с некоторой долей фанатизма. Мастера предпочитали использовать темные тона и «подземельное» освещение, которые придавали нужный антураж картинам как с изображениями святых, так и реальных людей. Испанец Эль Греко был известнейшим художником эпохи барокко, на его полотнах запечатлен весь ужас перед инквизицией. Фигура человека в работах Эль Греко неестественно вытянута, непропорциональна, люди изображены с изможденными лицами. Наиболее известные полотна — «Погребение графа Оргаса», «Дама в мехах», «Мария Магдалина».

Ярчайшим художником, работающим в эпоху барокко, был Диего Веласкес. Испанский мастер подарил миру работы, отличающиеся необычайной правдивостью. Ему выпала честь писать портреты всей королевской семьи и ее окружения. Наиболее известные его полотна — «Венера с зеркалом», «Портрет папы Иннокентия X».

Картины эпохи барокко отражали передовые на то время методы интерпретации формы в пространстве. Многие трагичные конфликты в искусстве того периода стали основой для прекрасных творений.