Для тех, кто любит искусство и путешествия, спешим сообщить о книге «Лондон. Арт-навигатор». Лестный отзыв о книге — уже в «The Sanday Times»: «Эта книга — Микеланджело среди путеводителей, она так красиво написана и проиллюстрирована, что вы можете читать ее как историю искусства и никогда не побывать в музее». Но мы все же надеемся на личное освоение культурного маршрута — в путь!
Автор гида — редактор интернет-журнала Королевской академии искусств Сэм Филлипс, — составил необычный путеводитель. Традиционно, путеводители ориентируются на коллекции музеев и галерей.
Здесь же представлен совершенно новый подход — путеводитель построен по направлениям искусства таким образом, что путешественник сразу может найти своих любимых художников или интересующий стиль, и узнать все музеи и галереи, в которых хранятся эти работы.
Например, если вас интересуют прерафаэлиты
, гид покажет, где находятся их шедевры — от всемирно известных музеев до спрятанных на окраине города галерей. Вначале можно полюбоваться витражами Эдварда Берн-Джонса в церкви Святой Троицы на улице Sloan-street, затем повидаться с шедевром Джона Эверетта Миллеса «Офелия» в галерее Тейт Британ, и насладиться другими картинами прерафаэлитов в галерее Уильяма Морриса.
Итак, заглянем вначале, как рекомендует Сэм Филлипс, в церковь Святой Троицы!
Итак, заглянем вначале, как рекомендует Сэм Филлипс, в церковь Святой Троицы!
Теперь прогулка по залам галереи Тейт, где собраны знаковые картины Данте Габриэля Россетти, Джона Эверетта Миллеса, Артуара Хьюза и Холмана Ханта.
Офелия
1852, 76.2×111.8 см
1856, 88.9×49.5 см
1874, 125.1×61 см
1849, 83.2×63.4 см
1850, 86.4×139.7 см
1852, 43.2×58.4 см
1853, 76.2×55.9 см
В галерее Тейт хранится картина Уильяма Морриса «Прекрасная Изольда», на которой художник изобразил свою жену. Отрывок из письма американского писателя Генри Джеймса своей сестре, посетившего дом Морриса, словно описывает этот портрет: «О, моя дорогая, что это за женщина! Она прекрасна во всем. Представь себе высокую, худощавую женщину, в длинном платье из ткани цвета приглушенного пурпура, из натуральной материи до последнего шнурка, с копной вьющихся черных волос, ниспадающих крупными волнами по вискам, маленькое и бледное лицо, большие глаза, с густыми черными изогнутыми бровями. Высокая, открытая шея в жемчугах, и в итоге — само совершенство».
Уильям Моррис был не только членом братства Прерафаэлитов, но и поэтом, издателем и дизайнером. В 1865 году он основал компанию «Моррис, Маршал, Фолкнер энд компани» по производству ткани и стекла. Его мануфактура следовала средневековым принципам, по которым утверждалась ценность ручного труда и творческой фантазии, и полностью отвергалось машинное производство. На окраине Лондона в бывшем особняке дизайнера сейчас находится Галерея Морриса, где можно увидеть ковры, витражи
, гобелены, выполненные по эскизам самого Уильяма и его ближайших друзей прерафаэлитов — Эдварда Берн-Джонса, Филипа Вебба, Данте Габриэля Россетти, Форда Мэдокса Брауна.
Молящийся ангел
1902
Надо отметить, что вся информация в путеводителе чрезвычайно удобно организована:
3. Справочные разделы и городские карты превращают путеводитель в иллюстрированное руководство по каждому музею и галерее.
4. Отдельные главы рассказывают об истории искусства, отдельных направлениях живописи и дают краткую информацию об избранных работах.
5. И, наконец, интересные комментарии эксперта, с которым вы рука об руку совершите замечательный тур по лондонским музеям, галереям и улицам — ведь отдельный раздел в путеводителе посвящен искусству street-art.
1. «Короткий тур» позволяет проследить любимый период или стиль по всем лондонским музеям и галереям.
2. Раздел «Художник в фокусе» посвящен знаковым художникам с полным обзором их работ, хранящихся в Лондоне. 3. Справочные разделы и городские карты превращают путеводитель в иллюстрированное руководство по каждому музею и галерее.
4. Отдельные главы рассказывают об истории искусства, отдельных направлениях живописи и дают краткую информацию об избранных работах.
5. И, наконец, интересные комментарии эксперта, с которым вы рука об руку совершите замечательный тур по лондонским музеям, галереям и улицам — ведь отдельный раздел в путеводителе посвящен искусству street-art.
Поближе познакомиться с гидом Сэма Филлипса помогут отрывки из главы «Импрессионизм
и зарождение нового искусства». Итак, читаем…
Шарль Бодлер, поэт и спутник Манэ, впервые использовал термин «модерн» в эссе «Современный художник» (1863), описав его суть как «нечто преходящее, мимолетное и случайное». Моне и его современники создали идеальный визуальный язык, во многом сделавший Париж столицей современного искусства. Успех импрессионистов помог будущим поколениям художников избавиться от академических оков.
Британским коллекционерам потребовалось некоторое время, чтобы разобраться с происходящим, но потом они наверстали упущенное. Так, английский промышленник Самюэль Курто в 1920-е годы приобрел несколько лучших образцов работ импрессионистов и постимпрессионистов, в том числе «Ложу» 1874 Ренуара, которая была показана на первой выставке импрессионистов. Одним из удовольствий Лондона является посещение Галереи Курто, где можно увидеть все эти картины, а также многие другие, на длительный срок арендованные для экспозиции.
Шарль Бодлер, поэт и спутник Манэ, впервые использовал термин «модерн» в эссе «Современный художник» (1863), описав его суть как «нечто преходящее, мимолетное и случайное». Моне и его современники создали идеальный визуальный язык, во многом сделавший Париж столицей современного искусства. Успех импрессионистов помог будущим поколениям художников избавиться от академических оков.
Британским коллекционерам потребовалось некоторое время, чтобы разобраться с происходящим, но потом они наверстали упущенное. Так, английский промышленник Самюэль Курто в 1920-е годы приобрел несколько лучших образцов работ импрессионистов и постимпрессионистов, в том числе «Ложу» 1874 Ренуара, которая была показана на первой выставке импрессионистов. Одним из удовольствий Лондона является посещение Галереи Курто, где можно увидеть все эти картины, а также многие другие, на длительный срок арендованные для экспозиции.
Ложа
1874, 80×63.5 см
Знакомство с Моне, одна из работ которого дала название всему направлению, начинается с «Осени в Аржантее», написанной в небольшом городке недалеко от Парижа на берегу Сены… Этот очаровательный пейзаж
показывает некоторые инновационные методы Моне. Рябь передана короткими горизонтальными мазками, которые при удалении взгляда от переднего плана становятся все более короткими. Чтобы показать диффуцию цвета, художник соскоблил краску с дерева, показанного в правой части.
Осень в Аржантее
1873, 74.5×55 см
В галерее Курто хранится самая крупная в Великобритании коллекция работ Поля Сезанна, который с 1877 года жил и уединенно трудился в Экс-ан-Провансе, стараясь изгнать из своих работ, как и Сёра, ощущение скоротечности момента.
Гора Сент-Виктуар (Гора святой Виктории)
1887, 67×92 см
Натюрморт с гипсовым купидоном
1895, 70×57 см
«Сенокос в Бретани» Поль Гоген писал в 1889 году в деревне Ле Пульду, а не в заполненном коллегами Понт-Авене — самом известном убежище художников в сельской местности. Гогену хотелось ощутить, согласно его словам, «дикое, примитивное качество» крестьянской жизни, максимально возможное при уединении. Гоген не копировал природу, а использовал, чтобы с ее помощью рисовать воображаемые образы… «Сенокос» является наглядным примером его метода: отвергаются и перспектива, и натура — изображение становится похожим на витражи или японские гравюры, которые вдохновляли Гогена в течение всей его жизни.
Сенокос
1889, 92×73.3 см
Две другие картины Гогена, «Мечта» и «Больше никогда», были написаны в 1897 году на Таити, после того, как он отрекся от западных ценностей ради жизни на южных морях. Манеру наивного постимпрессионизма назвали клуазонизмом (из-за сходства с техникой эмали), но затем стали считать одним из направлений синтетизма — из-за сложного синтеза на холсте внешнего мира, внутренней фантазии и эстетических решений.
Мечта
1897, 95.1×130.2 см
Никогда
1897, 60.5×116 см
Говорят, что именно после бурных споров с Гогеном Винсент Ван Гог обрезал себе мочку уха. На автопортрете 1889 года этот голландский художник показывает свое худое лицо так, чтобы рана была хорошо видна.
Картина является ярким и откровенным анализом его психического состояния и демонстрирует ту страсть, с которой Ван Гог жил и творил. Для человека, учившегося на богослова, религией стала живопись с резкими мазками.
Благодаря такой манере, он создал пейзажи несравнимые ни с чем по яркости цветов. «Персиковые деревья в цвету» 1889 года — это работа неистового верующего, который в состоянии постоянной тревоги старается искупить свои грехи. В следующем году Ван Гог покончил с собой.
Персиковые деревья в цвету
1889, 65×81 см
Самая большая в Лондоне коллекция работ импрессионистов и постимпрессионистов находится в Национальной галерее. Здесь выставлены произведения всех самых крупных мастеров. К числу шедевров постимпрессионизма относится крупномасштабное «Купание в Аньере» Сера, символичный натюрморт
«Подсолнухи» Ван Гога и «Нападение в джунглях» Анри Руссо, чей наивный стиль поддерживал Пикассо.
Купание в Аньере
1884, 200×300 см
Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)
Август 1888, 92.1×73 см
Тигр в тропическую бурю
1891, 130×162 см
«Арт-навигатор по Лондону» — удачное сочетание необходимой справочной информации и увлекательных историй. Не растеряться в большом городе, где находится более 100 музеев и галерей, множество церквей и памятников, и непременно выбрать правильный маршрут, сэкономить время и получить то ожидаемое удовольствие от путешествия, о котором мечтает каждый — в этом поможет эта красочно иллюстрированная книга. ну, а ценителям прекрасного, которые лишь готовятся совершить арт-вояж, она может служить отличной справочной энциклопедией.
