Операция «Шедевр». Шесть фактов о преступлениях в сфере искусства из книги Роберта Уиттмана

Всего ему удалось вернуть произведения искусства на общую сумму в десятки миллионов долларов. Среди этих предметов были и золотая пластина индейского вождя, и скульптура Родена, и старинное боевое знамя, и картины Норманна Роквелла, Пикассо и Моне. Собственно, операция «Шедевр», в ходе которой была найдена часть картин, похищенных из музея Гарднер, стала вершиной карьеры Уиттмана (несмотря на то, что работы были упущены из-за случайного раскрытия личности Уиттмана французскими властями). Напомним, что в последнем случае речь идет о расследовании ограбления 1990 года, когда было похищено 11 шедевров, в том числе полотна Рембрандта и Вермеера.

Факт №1. Преступления в сфере искусства сверхрентабельны

Считается, что преступления в сфере искусства — это практически целое направление в теневом бизнесе с оборотом свыше 6 млрд. долларов в год. Впрочем, цифры весьма приблизительны, поскольку далеко не все государства ведут точный учет и предоставляют статистику, а только примерно треть из 192 государств-членов ООН. В любом случае преступления в сфере искусства занимают по свом оборотам четвертое место после торговли наркотиками, отмывания денег и сбыта оружия.

Преступники пользуются картинами и статуями в качестве своего рода обеспечения сделок, в том числе при продаже оружия и наркотиков (внимательные читатели наверняка вспомнят, что это сыграло важную роль в книге Донны Тартт «Щегол» — и, как оказывается, это не было художественным вымыслом).

Факт №2. Преступления в сфере искусства не всегда приносили высокую прибыль

Долгое время произведения искусства стоили дорого, но не настолько, чтобы заинтересовать преступников. Все изменилось, когда в 1958 году на аукционе «Сотбис» за картину Сезанна «Мальчик в красном жилете» покупатель заплатил 616 тысяч долларов. До этого самая дорогая картина из проданных стоила порядка 360 тысяч долларов. Но цены неуклонно росли, и в 1980-е годы за живописные полотна стали предлагать уже семизначные суммы. В 1989 году «Ирисы» Ван Гога были приобретены музеем Гетти в Лос-Анджелесе за 49 миллионов долларов. Тогда эта сумма была шокирующей, но цены и дальше росли, и сегодня такой стоимостью никого не удивишь.

Преступники следили за модой в этой сфере. Например, 1960-е годы ознаменовались несколькими крупными кражами произведений импрессионистов. Потом появился интерес к классике. Но после рекордно дорогой продажи «Ирисов» Ван Гога интерес грабителей к картинам возрос просто многократно. Кстати, музей Ван Гога только за 11 лет пострадал дважды.

Факт №3. Страдают частные коллекционеры

Существует такая организация Art Loss Register — крупнейшая в мире частная база данных похищенных произведений. По ее сведениям около 52% похищенных произведений, занесенных в базу, были украдены из частных коллекций. Причем законные владельцы не спешат предавать факт кражи огласке, и в целом до прессы доходят далеко не все сведения. Примерно 10% произведений похищают из музеев, а 8% - из церквей. Зато все остальное, и это в основном древние произведения искусства, исчезает прямо с места проведения археологических раскопок.

Факт №4. Незаконная торговля древностями – катастрофа для ученых

Из всех преступлений в сфере искусства нелегальная торговля древностями наносит наибольший урон. Грабители не просто вторгаются в святыни, они разрушают захоронения и памятники древности ради наживы, и вместе с этим уничтожают саму возможность узнать больше о прошлом. В конце концов, провенанс картины, похищенной из музея известен. А древности только предстояло изучить, и археологам для этого нужен контекст — они должны знать, где эта конкретная вещь лежала, как именно и с какими предметами по соседству.

Тем не менее, в некоторых странах масштаб нелегальной торговли такими произведениями древнего искусства просто поражает. Причем в ряде стран третьего мира нелегальная торговля предметами искусства и древностями (неофициально, разумеется) считается способом поправить экономическую ситуацию, и особенно это касается тех стран, где идет война. «В Ираке, например, исторические памятники — один из немногих ценных местных товаров (причем украсть их легче, чем нефть»), — пишет Уиттман. В Нигере разграблено до 90% раскопок. Удовлетворяя спрос западных коллекционеров на этническое искусство, странах типа Камбоджи, Эфиопии и Перу, мародеры превратили места археологических раскопок в настоящий лунный пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

, а местные власти смотрят на это сквозь пальцы.

Факт №5. На сомнительный товар найдется респектабельный покупатель

Хотя ООН были разработаны международные протоколы по борьбе с расхищением древностей, на практике их предписания соблюдаются далеко не всегда. В том числе и потому, что внутри каждой страны действуют свои законы и правила, и бывает так, что сомнительные произведения искусства покупают довольно солидные учреждения, например, Метрополитен-музей или музей Пола Гетти в Лос Анджелесе, купивший некогда краденую статую Афродиты за 18 млн. долларов.

«Самые заметные участники рынка краденых древностей — собственно расхитители могил и воры, уносящие предметы из святилищ, — зарабатывают гроши по сравнению с торговцами на другом конце цепочки. В среднем их прибыль составляет лишь один-два процента окончательной цены. Сицилийцы, которые нелегально выкопали в Моргантине коллекцию серебра, продали ее за тысячу долларов. В итоге один коллекционер купил ее за миллион долларов и перепродал Метрополитен-музею за два миллиона семьсот тысяч», пишет Роберт Уиттман.

Иногда это заканчивается большим скандалом, как это было с музеем Гетти и связанным с ним полицейским расследованием, но и тогда сотрудники утверждали, что не знали ничего подозрительного о происхождении предметов искусства.

Факт №6. Голливуд идеализировал тех, кто совершает преступления в сфере искусства.

Предоставим слово самому Уитманну: «Голливуд создал броский, насквозь фальшивый портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

этих преступников. Это, например, Томас Краун — тонкий ценитель, богатый, хорошо одетый джентльмен, который ворует ради интереса и способен обхитрить и даже соблазнить преследователей».

Все это совершенно не соответствует действительности, поскольку крайне редко бывает так, что произведения искусства крадут из любви к прекрасному, из спортивного интереса или от скуки (хотя случаи бывают разные). Да преступники непохожи на импозантных джентльменов в исполнении Пирса Броснана или Питера О’Тула. Да, бывают и богатые грабители, похищающие музейные ценности, но ими руководит банальная алчность".

«Впрочем, иногда жизнь бывает интереснее любого кино. Некоторые истории ограбления словно бы созданы для того, чтобы с них писали киносценарий. Например, во время ограбления в Бостоне злоумышленники «обманули ночных охранников музея Гарднер и обмотали их серебристым скотчем от глаз до лодыжек. В Италии один парень спустил рыболовную леску через слуховое окно музея, выудил картину Климта стоимостью четыре миллиона долларов и был таков. В Венесуэле воры проскользнули в музей ночью и заменили три картины Матисса такими качественными подделками, что обнаружили пропажу только через два месяца».

Читатели, которых заинтересует тема преступлений в сфере искусства, найдут в книге Уиттмана еще больше удивительных фактов. К сожалению, свои собственные расследования он описывает несколько суховато, а кое-где — наоборот, многовато внимания уделяет собственной персоне и своим ощущениям. Для человека с такой поразительной биографией это вполне простительно, и нужно с самого начала настроиться на то, что это будет не столько документальный детектив, сколько мемуары. Более того, это мемуары человека, прозванного живой легендой — так что включите эту книгу в свой осенний список must-read!

Главная иллюстрация: Коллаж

Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше

---

Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.

Читать дальше

с фото (источник).