войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Триумфальная ретроспектива: семь выдающихся проектов Кристо

83-летний классик ленд-арта Кристо (Христо) получил от французских властей разрешение на осуществление своей давней мечты — обернуть Триумфальную арку в Париже тканью. Этот проект он планировал создать еще вместе со своей женой и партнером по творчеству Жанной Клод, которая скончалась в 2009 году. Проект ошеломляющий — кому такое под силу? Чтобы представить мастера публике, мы выбрали самые впечатляющие проекты Кристо и Жанны-Клод, воплощенные ими в разных точках мира.
Триумфальная ретроспектива: семь выдающихся проектов Кристо

Заверните, искусство!

Когда речь заходит о ленд-арте (искусстве в природном пространстве), первые, кого упоминают — это «великие упаковщики» Кристо (Христо Явашев) и Жанна-Клод де Гийебон. В 1960-е годы Кристо разработал собственную концепцию обертывания объектов в ткань, пленку, бумагу и т. д., и назвал ее ампакетаж. Сначала он оборачивал относительно небольшие предметы: стулья, бутылки, бочки, мотоцикл. Затем совместно с женой Жанной-Клод Кристо перешел к более масштабным проектам. Природные ландшафты, архитектурные объекты, «оформленные» светящейся тканью, представали то в виде притаившихся космических монстров или же напоминали «Кувшинки» Моне, где один «цветок» — целый остров, обернутый тканью.

Все, что создал Кристо, один или совместно с Жанной-Клод, уже прочно закреплено в историю искусства ленд-арта, природного ландшафта. Мало того, что проекты потрясают воображение и приводят в восторг: некоторые из них способствовали значительному улучшению экологической обстановки тех регионов, в которых состоялись проекты.
«Знаете ли вы, что у меня нет произведений искусства, которые существуют до сих пор? Они перестают существовать, когда заканчивается срок их показа. Я думаю, нужно иметь в разы больше мужества, чтобы создавать вещи, которые исчезнут, а не вещи, которые останутся», — сказал однажды Кристо.
Кристо и Жанна-Клод родились в один и тот же день, 13 июня 1935 года. Они познакомились в Париже в 1
Кристо и Жанна-Клод родились в один и тот же день, 13 июня 1935 года. Они познакомились в Париже в 1957 году и с тех пор не расставались. До самого дня ухода из этого мира Жанны-Клод в 2009 году пара оставалась не просто семьей, а настоящими соратниками.
Триумфальная ретроспектива: семь выдающихся проектов Кристо

«Завернутый Рейхстаг», Берлин, 1995

Разрешения на воплощение этого проекта пара ждала целых 23 года. На протяжении этих лет Кристо и Жанна-Клод добивались положительного ответа от 6 лидеров бундестага. И Кристо не сдавался. Его вдохновляли расположение здания и его историческая значимость. Несмотря на противоречивую историю задания, Кристо видел в нем символ свободы. Свобода была постоянной темой в искусстве Кристо с момента его побега из коммунистической Болгарии в США в 1951 году.

Еще в 1978 году Кристо представил модель задрапированного Рейхстага в Цюрихском Музее дизайна. Когда 25 февраля 1994 года парламент все-таки разрешил художникам сотворить свой необычный проект, Кристо объявил: «Мы победили». Главным аргументом, благодаря которому бундестаг, наконец, сказал команде Кристо «да», стало то, что проект не требовал никакого финансирования от государства.

Традиционно все пункты в осуществлении проектов, — от консультантов по дизайну и закупки тканей до оплаты работы инженеров и строителей, — художники финансируют сами, за счет продаж своих моделей, рисунков.

17 июня 1995 года к зданию парламента приехало несколько грузовиков с тканью, и работа началась. Последняя из 70 сделанных на заказ серебристых тканевых панелей была установлена на здании уже 23 июня. Более 100 000 квадратных метров ткани, перевязанной несколькими километрами голубой веревки, полностью обернули Рейхстаг. В течение 14 дней около пяти миллионов человек увидели ставший легендарным «Завернутый Рейхстаг» Кристо и Жанны-Клод воочию.
Проект "Обернутого Рейхстага", коллаж. © 1972 Christo
Проект "Обернутого Рейхстага", коллаж
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Читать дальше
. © 1972 Christo
Фото: Roland Bauer © 1995 Christo
Фото: Roland Bauer © 1995 Christo
Фото: Sylvia Volz © 1995 Christo
Фото: Sylvia Volz © 1995 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1995 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1995 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1995 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1995 Christo

«Занавес долины», Колорадо, США, 1972

Над этим масштабным проектом Кристо и Жанна-Клод работали целых 28 месяцев. Совместно с дизайнерами, строителями и волонтерами они воплощали в жизнь невероятную на первый взгляд идею — создать тканевую перегородку, перекрывающую ущелье Райфл-гэп в штате Колорадо. Высота занавеса составляла 11 метров, длина — 381 метров. Общая площадь ткани составляла 18 600 квадратных метров. Для установки ткани потребовалось 417 метров кабеля весом в 61 тонну, закрепленного на 864 тоннах бетонных блоках. Работа была завершена в 11 часов утра 10 августа 1972 года. Огромный оранжевый занавес украшал долину на протяжении 28 часов, пока сильный ветер не обрушил его.
Фото: Wolfgang Volz © 1972 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1972 Christo
Коллаж. Фото: Shunk-Kender © 1971 Christo
Коллаж
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Читать дальше
. Фото: Shunk-Kender © 1971 Christo
Рисунок. Фото: André Grossmann © 1971 Christo 
Рисунок. Фото: André Grossmann © 1971 Christo 
Фото: Shunk-Kender © 1972 Christo
Фото: Shunk-Kender © 1972 Christo
Фото: Shunk-Kender © 1972 Christo
Фото: Shunk-Kender © 1972 Christo

«Завернутое побережье», Литтл Бэй, Сидней, Австралия, 1969

В октябре 1969 года 2,4 км австралийского побережья были обернуты 92 900 квадратными метрами противоэрозионной ткани, привязанной к скалам 56,3 км полипропиленовой веревки. У пары было официальное разрешение от больницы принца Генри, которой принадлежит береговая линия Литтл Бэй, взяться за проект. К работе были привлечена команда из 15 профессиональных альпинистов и 110 рабочих (студентами архитектурного и художественного факультетов Сиднейского университета и Ист-Сиднейского технического колледжа) во главе с отставным майором из Инженерного корпуса армии, а также художники. Всем альпинистам и рабочим была выплачена зарплата, за исключением 11 студентов-архитекторов, которые отказались от оплаты. Проект полностью финансировался самими Кристо и Жанной-Клод за счет продажи оригинальных проектных рисунков, коллажей, моделей, обернутых предметов периода 1950-х и 1960-х годов и литографий. Побережье оставалось покрытым тканью в течение десяти недель, начиная с 28 октября 1969 года. Затем все материалы были удалены и переработаны.
Фото: Shunk-Kender © 1969 Christo
Фото: Shunk-Kender © 1969 Christo
Проект, коллаж. Фото: Shunk-Kender © 1969 Christo
Проект, коллаж
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Читать дальше
. Фото: Shunk-Kender © 1969 Christo
Фото: Shunk-Kender © 1969 Christo
Фото: Shunk-Kender © 1969 Christo

«Окруженные острова», залив Бискейн, Флорида, 1983

В 1983 году Кристо и Жанна-Клод с командой окружили одиннадцать островов, простирающиеся на 11,3 километра в заливе Бискейн, плавающей розовой полипропиленовой тканью.

Этот проект пары считается одни из канонических в истории ленд-арта.

На подготовку ушло почти три года — работа над проектом длилась с 1980-го. Разрешение на его воплощение было подписано целым рядом правительственных учреждений: от губернатора Флориды и Кабинета Министров до департамента экологического регулирования. С апреля 1981 года шла масштабная подготовка островов и вод вокруг них.

Морская и сухопутная команды собрали около 40 тонн различного мусора, среди которого оказались дверцы холодильников, шины, кухонные раковины, матрасы и разбитые лодки.

4 мая 1983 года начались работы по «окружению» островов каймой общей площадью в 603 870 кв.м. Общая рабочая сила, участвующая в монтаже, составила 430 человек.

Наблюдать необычной красоты финальный проект можно было с дамб, земли, воды и воздуха. «Светящийся» розовый цвет блестящей ткани гармонировал с тропической растительностью необитаемых зеленых островов, цветом безоблачного неба над Майами и лазурью мелководья Бискайского залива. Проект существовал две недели, после чего были демонтирован.
Рекомендуемые работы
Сергей Борисович Кривоногов. Горячий день в Испании. Консуэгра.
Горячий день в Испании. Консуэгра.
2021, 30×30 см
$159
Копия
$53
Цифровая копия
Копии
$53
Цифровая копия
Андрей Викторович Максимов. "Движение 1" - (ЛИСТОПАД).
  • Реклама
"Движение 1" - (ЛИСТОПАД).
2021, 140×160 см
$20 000
Оригинал
Андрей Люмес. Баня
  • Реклама
Баня
2022, 60×50 см
$119
Оригинал
Татьяна Кравченко. Русалка
  • Реклама
Русалка
50×70 см
$119
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "ОДНАЖДЫ ЛЕТОМ"
  • Реклама
"ОДНАЖДЫ ЛЕТОМ"
130×130 см
$20 000
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "На теплых камнях"
  • Реклама
"На теплых камнях"
2022, 130×140 см
$20 000
Оригинал
Сергей Борисович Кривоногов. Раннее утро в Карелии. Киви-Койву.
  • Реклама
Раннее утро в Карелии. Киви-Койву.
2023, 30×30 см
$248
Копия
€75
Цифровая копия
Копии
€75
Цифровая копия
Андрей Викторович Максимов. Перетекание
  • Реклама
Перетекание
150×120 см
$20 000
Оригинал
Наталия Припутникова. Стрекоза
  • Реклама
Стрекоза
2021, 60×50 см
$348
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "В радуге"
  • Реклама
"В радуге"
2023, 120×210 см
$20 000
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "Меж двух дорог"
  • Реклама
"Меж двух дорог"
150×180 см
$20 000
Оригинал
Дарья Мотовилова. Вятская Джоконда
  • Реклама
Вятская Джоконда
2024, 80×60 см
$348
Оригинал
Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo
Рисунок Кристо. Фото: Wolfgang Volz © 1982 Christo
Рисунок Кристо. Фото: Wolfgang Volz © 1982 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1983 Christo

«Плавучие пирсы», озеро Изео, Италия, 2014-16

Хотя Жанна-Клод скончалась в 2009 году, Кристо продолжил работу всей своей жизни. С 2014 по 2016 годы он работал над реализацией проекта, который пара придумала в 1970 году. Это была его первая работа с тех пор, как не стало Жанны-Клод.

Весной и летом 2014 года Кристо, Владимир Явачев (операционный директор), Вольфганг Вольц (официальный фотограф), и Джоси Крафт (куратор) вели разведку озер Северной Италии. Вместе с директором проекта и арт-критиком Джермано Челантом они посетили озеро Изео в 100 километрах к востоку от Милана и в 200 километрах к западу от Венеции. Вся команда была вдохновлена Изео, сочтя его самым подходящим для воплощения проекта местом. Желтая тропа длиной 5,5 километра (из них три километра проложены по воде) соединила прибрежную деревню Сульцано, остров Монте-Изола и островок Сан-Паоло. Для воплощения проекта потребовалось 100 000 квадратных метров яркой желтой ткани и 220 000 кубиков из полиэтилена высокой плотности для создания модульной системы плавучего дока.
Фото: Wolfgang Volz © 2016 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 2016 Christo
Рисунок Кристо. Фото: André Grossmann © 2014 Christo 
Рисунок Кристо. Фото: André Grossmann © 2014 Christo 
Рисунок Кристо. Фото: André Grossmann © 2014 Christo
Рисунок Кристо. Фото: André Grossmann © 2014 Christo
4 разных компаний на севере Италии занимались производством 220 000 кубов из полиэтилена. 
Фото: Wol
4 разных компаний на севере Италии занимались производством 220 000 кубов из полиэтилена. 
Фото: Wolfgang Volz
Чтобы обернуть пирс 100 000 кв.м. ткани, команда работала с вечера 15 июня по вечер 17 июня. Фото: W
Чтобы обернуть пирс 100 000 кв.м. ткани, команда работала с вечера 15 июня по вечер 17 июня. Фото: Wolfgang Volz
Фото: Wolfgang Volz © 2016 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 2016 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 2016 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 2016 Christo
«Как и все наши проекты, плавучие пирсы были абсолютно бесплатными и открытыми для публики», — сказал Кристо. — «Не было ни билетов, ни часов работы, ни бронирований. Плавучие пирсы были продолжением улицы и принадлежали всем. Те, кто ходил по ним, чувствовали себя так, словно шли по воде или, возможно, по спине кита».

Пирс украшал озеро Изео 16 дней — с 18 июня по 3 июля 2016 года, затем все компоненты были удалены и промышленно переработаны.

«Зонтики», Япония-США, 1984-91

На рассвете 9 октября 1991 года 1880 рабочих Кристо и Жанны-Клод раскрыли 3100 зонтов в Ибараки (Япония) и Калифорнии (США) в присутствии художников: по одному на каждую локацию.

Эта японско-американское произведение искусства было призвано отразить сходства и различия в образе жизни и использовании земли в двух долинах на разных концах света — одна длиной 19 километров в Японии, другая — длиной 29 километров в США. Одиннадцать производителей в Японии, США, Германии и Канаде изготовили для проекта различные элементы зонтов: ткань, алюминиевые структуры, стальные каркасные основания, анкеры, деревянные базовые опоры, сумки и формованные базовые крышки. Все 3100 зонтов были собраны в Бейкерсфилде, штате Калифорния, откуда 1340 синих зонтов были отправлены в Японию. Каждый зонт был 6 метров в высоту и 8,66 метра в диаметре.

Инсталляция стоила художникам $26 млн.

В пространстве Японии зонтики располагались близко друг к другу и иногда повторяли геометрию рисовых полей. В пышной растительности, окруженной водой круглый год, голубые зонтики выглядели необычайно красиво. На калифорнийских просторах невозделанных пастбищ конфигурация зонтиков была причудливой и хаотичной. Коричневые холмы покрыты светлой травой. Желтые зонтики органично выписывались в сухой климат и ландшафт Калифорнии.

Демонтаж и вывоз материалов начался 27 октября 1991 года, территории были восстановлены в первоначальном состоянии. Зонтики были разобраны, большинство элементов было переработано.
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Christian Baur © 1988 Christo, Ref. # 104
Фото: Christian Baur © 1988 Christo, Ref. # 104
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1991 Christo

«Обернутый мост Пон-Нёф», Париж, 1975-85

22 сентября 1985 года группа из 300 профессиональных рабочих завершила временное произведение искусства «Обернутый мост Пон-Нёф» (The Pont Neuf Wrapped). В общей сложности 41 800 кв. м шелковистой ткани золотисто-песчаного цвета из полиамида покрывали, не препятствуя речному движению:

 — стороны и своды двенадцати арок,
 — парапеты,
 — тротуары и бордюры (пешеходы шли прямо по полотну),
 — все уличные фонари по обе стороны моста,
 — вертикальную часть набережной западной части острова Сите.

Ткань удерживалась 13 км веревки и крепилась 12,1 тоннами стальных цепей, опоясывающих основание каждой башни на глубине 1 метра под водой.

Французским субподрядчикам помогали американские инженеры, которые работали над предыдущими проектами Кристо и Жан-Клода под руководством Теодора Догерти. 600 мониторов работали круглосуточно, следя за ходом проекта, вплоть до снятия материалов 7 октября. Все расходы по строительству нового моста, как и в других своих проектах, художники оплатили за счет продажи подготовительных рисунков и коллажей, а также более ранних работ.

Начатый при Генрихе III, Пон-Нёф был завершен в июле 1606 года, во время правления Генриха IV. С 1578 по 1890 год Пон-Нёф претерпевал постоянные изменения и дополнения самого экстравагантного рода, такие как строительство магазинов на мосту под Суффло, строительство, снос, восстановление и снова снос массивного здания в стиле рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
, в котором размещался водяной насос.

Обертывание Пон-Нёфа продолжило эту традицию последовательных метаморфоз, превратив его в течение 14 дней в произведение искусства.
Рекомендуемые выставки и показы
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Рисунок Кристо. Фото: Wolfgang Volz © 1984 Christo 
Рисунок Кристо. Фото: Wolfgang Volz © 1984 Christo 
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Фото: Wolfgang Volz © 1985 Christo
Что ж, теперь мир ждет следующего грандиозного проекта Кристо — обернутой Триумфальной арки. Один из символов не только Парижа, но и всей Франции предстанет перед нами в новом облике. Заметим, все будет происходить на фоне реставрации другого символа Парижа — собора Нотр-Дам де Пари.

По материалам официального сайта художника и указанных в тексте источников.