Вы найдёте их имена в любой энциклопедии американского искусства. Братья Сойеры — Рафаэль, Мозес, Исаак. Большинству из нас эта фамилия известна по повести Марка Твена, однако герой книги — «Sawyer», а не «Soyer», от измененной на американский лад фамилии «Шоар». У детей учителя из Борисоглебска судьба сложилась удивительным образом: от знакового визита в Третьяковку до знакомства с учителем Рокуэлла Кента, Джорджа Беллоуза и Эдварда Хоппера.
Братья-близнецы Мозес и Рафаэль Сойеры родились 25 декабря 1899 года в Борисоглебске Тамбовской губернии в семье учителя еврейской истории и литературы Абрахама Шоара (Сойера). В семье было шестеро детей. Отец привил детям интерес к искусству. «Искусство и литература были ежедневными занятиями в нашем доме. Наш отец был писателем и учителем, и остальные члены семьи всегда были заняты творческой работой — сочинительством, рисованием, вышивкой», — писал в своей автобиографии Рафаэль Сойер.
Салон красоты
1934, 106.7×125.7 см
В автобиографическом эссе «Три брата» Мозес Сойер пишет о том, что Максим Горький, останавливавшийся в Борисоглебске на несколько дней, описывал его как очень бедный, грязный и лишенный всякой надежды город, типичный для старой России.
Работа Рафаэля Сойера, 1935 г.
Отдушиной для развитых еврейских мальчиков стало искусство. Однажды учитель рисования подарил им карандашный набросок — пейзаж
в ветреный день. Для детей этот рисунок стал откровением — они сделали бесчисленное количество его копий. Как-то раз сын хозяина дома, в котором жили Сойеры, нарисовал с натуры портрет
их отца. С этого дня мальчишки начали рисовать с натуры. А дальше — «не было бы счастья, да несчастье помогло»…
Однажды бешеная кошка искусала Рафаэля, Мозеса, Исаака и их младшую сестру. Отец взял детей в Москву на обследование. В первый же день они пошли в Третьяковскую галерею. Мальчики были поражены до глубины души. Мозес пишет, что именно в этот день они решили стать художниками.
Родители поддерживали сыновей в их творчестве. Отец тоже хорошо рисовал, сочинял рассказы для детей и издал целый ряд книг. Как преподаватель, он контактировал со множеством студентов и учеников, часть из которых была революционно настроена. В конце концов полиция начала подозревать и его самого, власти аннулировали разрешение на проживание семьи в Борисоглебске, после чего Сойеры были вынуждены покинуть город и страну.
В 1912 году, когда Рафаэлю и Мозесу было двенадцать лет, вся семья — родители и шестеро детей, — эмигрировала в Америку и вскоре осела в Нью-Йорке.
В 1912 году, когда Рафаэлю и Мозесу было двенадцать лет, вся семья — родители и шестеро детей, — эмигрировала в Америку и вскоре осела в Нью-Йорке.
Зал ожидания
1940
Сойеры поселились в Восточном Бронксе; дети пошли в школу, а в свободное время подрабатывали разносчиками газет и продавцами содовой воды. В последнем классе школы они решили бросить учёбу и пойти работать. Скрепя сердце, родители согласились с этим решением. Мозес Сойер пишет, что утешением для родителей стали дочери, которые с отличием окончили и школу, и колледж.
Мозес и Рафаэль решили стать художниками; вскоре к ним присоединился Исаак. В шестнадцать лет они начали посещать вечерние занятия в школе искусств Cooper Union, а в 18 лет поступили в Национальную Академию дизайна.
Мозес и Рафаэль решили стать художниками; вскоре к ним присоединился Исаак. В шестнадцать лет они начали посещать вечерние занятия в школе искусств Cooper Union, а в 18 лет поступили в Национальную Академию дизайна.
Платформа подземки
XX век
«Кажется, это было вчера, хотя прошло уже больше двадцати лет с того дня, когда я и Рафаэль вошли в мрачное, похожее на хлев, разрисованное и пахнущее скипидаром здание Национальной академии дизайна. Это был важный день в нашей жизни, когда мы поняли, что безоговорочно покончили с прошлым и официально начали карьеру художников», — писал Мозес Сойер. «Америка не была тогда центром искусств. Джон Уинтер Сарджент казался нам величайшим художником. Мы знали немного Хомса, Икинса и Райдера. Наша изоляция в толстых стенах Академии была настолько полной, что мы даже не знали, что за её пределами Беллоуз, Слоан и Генри ведут храбрую войну против академических традиций. Как большинство студентов, мы пришли в школу со свежим видением, свободные от обычаев и предубеждений и полные энтузиазма; как и большинство студентов, мы очень быстро потеряли нашу индивидуальность и оригинальность».
Новый костюм
XX век
Вырваться из этого круга братьям помог художник Лео Джекинсон, который познакомил их с Робертом Генри, учителем Рокуэлла Кента, Джорджа Беллоуза и Эдварда Хоппера
После встречи с Генри пути братьев разошлись. Рафаэль остался в Академии, собирая деньги для учёбы в Art Students League, где преподавал Генри. Мозес решил немедленно уйти и поступил в Educational Alliance Art School. Младший брат Исаак, который учился в последнем классе школы, начал по вечерам посещать классы в Cooper Union Art School.
Educational Alliance Art School была небольшой художественной школой, руководил которой выходец из России, выпускник Одесской рисовальной школы и ученик Кириака Костанди Эббо Островский. Учились в школе в основном эмигранты и дети эмигрантов, в ней витал дух свободы, а рисовали чаще всего обнажённую натуру.
Вскоре к Мозесу присоединился и Исаак. В Educational Alliance Art School занимался целый ряд художников, ставших впоследствии известными: Саул Берман и Луис Рыбак, Питер Блюм и Морис Гликман. Но самым близким для братьев стал скульптор Хаим Гросс.
Исаак Сойер. «Красные чулки»
Рафаэль тем временем начал заниматься в Art Students League, в классе Ги Пэна дю Буа, принадлежащего к школе Генри и Слоана. Дю Буа сразу высоко оценил работы Рафаэля. В один прекрасный день он посоветовал молодому художнику представить свои работы в галерею «Дэниэль».
В 1929 году там состоялась первая персональная выставка Рафаэля Сойера; одну картину с выставки купил даже Музей Уитни.
В 1929 году там состоялась первая персональная выставка Рафаэля Сойера; одну картину с выставки купил даже Музей Уитни.
Рафаэль Сойер. «Автопортрет», 1927
Ну, а Мозесу в конце обучения в художественной школе предложили вести занятия в новом классе; его класс быстро стал лучшим, и он был награждён поездкой в Европу. Перед поездкой он женился на своей ученице, художнице и танцовщице Иде, и в Париж они поехали уже вдвоём. Это был 1926-й год.
Париж был тогда мировым центром художественной жизни; множество американцев жили там, стараясь, как пишет Мозес, «быть большими французами, чем сами французы». Мозес и Ида путешествовали по Европе, зимы проводили на юге Франции. В 1928 году у них родился сын Давид; деньги заканчивались, и они решили возвратиться домой.
Париж был тогда мировым центром художественной жизни; множество американцев жили там, стараясь, как пишет Мозес, «быть большими французами, чем сами французы». Мозес и Ида путешествовали по Европе, зимы проводили на юге Франции. В 1928 году у них родился сын Давид; деньги заканчивались, и они решили возвратиться домой.
За несколько недель до этого в Париж приехал Исаак с женой, и Мозес ввёл его в круг своих парижских знакомых. Последним из братьев, уже в 30-е годы, в Европу приехал Рафаэль — он посетил и Советский Союз, и Испанию незадолго до Гражданской войны.
«Рафаэль и его жена были последними, кто совершил паломничество в Европу. Но они выбрали совершенно другой маршрут, нежели мы — кроме обычных „художественных Мекк“ они посетили Советский Союз», — пишет Мозес Сойер. Во время одной из поездок по Европе Рафаэль Сойер с женой Ребеккой побывали в Праге.
В архивах американского искусства, находящихся в Вашингтоне, хранятся альбомы с его путевыми зарисовками, среди них — виды Праги, а также карандашный портрет чешского художника Вацлава Фиала и его жены Марианны Бурлюк, младшей сестры Давида Бурлюка. В архиве семьи Фиала до сих пор хранится фото, где они позируют вместе с Рафаэлем и его женой.
Рафаэль Сойер. «Маруся Бурлюк», 1943
Прага, 1967. Вацлав Фиала, Яна Коталикова, Ольга Фиалова, Рафаэль Сойер, Ребекка Сойер, Марианна Фиалова-Бурлюк, Надежда Безваль-Бурлюк
Мозес Сойер. «Портрет Давида Бурлюка»
«Мы вернулись домой в канун начала депрессии», — продолжает Мозес. «Одной из первых вещей, которые я сделал, стал визит в маленькую студию на Jackson Street, которую Рафаэль делил с Саулом Берманом. Он хорошо использовал то время, которое я провёл в европейских галереях и кафе. После бесконечных работ парижских „ремесленников“ было настоящим утешением увидеть простые, небольшие сценки нью-йоркских улиц. Американское искусство в целом показалось мне полным силы и энергии и очень живым по содержанию».
Во время депрессии галереи закрывались ежедневно, многие художники бросали живопись и искали другие заработки. Когда ситуация стала казаться безнадёжной, новая администрация, победившая на выборах в 1932 году, начала спасать художников, организовывая множество публичных арт-проектов. Первым был проект Госказначейства. Исаак написал для него две работы, одна из которых вызвала всеобщее восхищение. Сам Мозес написал набережную Ист-Ривер.
Наиболее важным проектом поддержки людей искусства стал, безусловно, художественный проект W.P.A.
Управление общественных работ было создано в 1935 году по инициативе президента США Франклина Делано Рузвельта и стало основной организацией по трудоустройству миллионов безработных при выходе из «великой депрессии». В рамках программы был создан Федеральный художественный проект, в котором приняли участие более 10 тысяч художников, литераторов, артистов, музыкантов. Художники не только оформляли общественные здания, но и создали более ста арт-центров по всей стране, где давали уроки рисования и живописи взрослым и детям. Кроме того, художники создавали постеры, рекламу, театральный и музейный дизайн. Достаточно назвать несколько имён, чтобы понять, какого уровня мастера были задействованы в проекте: Марк Ротко, Диего Ривера, Джон Слоан, Ян Матулка, Арчил Горки, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг.
Наиболее важным проектом поддержки людей искусства стал, безусловно, художественный проект W.P.A.
Управление общественных работ было создано в 1935 году по инициативе президента США Франклина Делано Рузвельта и стало основной организацией по трудоустройству миллионов безработных при выходе из «великой депрессии». В рамках программы был создан Федеральный художественный проект, в котором приняли участие более 10 тысяч художников, литераторов, артистов, музыкантов. Художники не только оформляли общественные здания, но и создали более ста арт-центров по всей стране, где давали уроки рисования и живописи взрослым и детям. Кроме того, художники создавали постеры, рекламу, театральный и музейный дизайн. Достаточно назвать несколько имён, чтобы понять, какого уровня мастера были задействованы в проекте: Марк Ротко, Диего Ривера, Джон Слоан, Ян Матулка, Арчил Горки, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг.
Мозес Сойер, который также был активным участником проекта, даже написал в 1935 году картину «Художники W.P.A.», — она хранится теперь в Smithsonian American Art Museum в Вашингтоне.
Мозес Сойер (слева) с ассистентами работает над фреской, Бруклинский госпиталь. Проект WPA
В конце 1920-х и начале 1930-х годов братья стали активными участниками «Джон Рид клуба», в котором собирались «левые» художники и писатели. К участию в деятельности клуба Рафаэля Сойера привлёк художник Николай Циковский, и уже там братья Сойеры познакомились с Давидом Бурлюком. Знакомство переросло в многолетнюю дружбу и совместное творчество — Бурлюк, Сойеры, Циковский, Арчил Горки, Милтон Эвери, Джордж Констант стали учасниками группы «Hampton Bays», неформальным лидером которой был Давид Бурлюк.
Бурлюк называл Сойеров «американскими Дега» и даже сочинил в 1941 году поэму «Братья Сойеры». Интересно, что Рафаэль Сойер вспоминал о том, что Мозес прислал ему из Европы альбом Эдгара Дега, который стал его настольной книгой
Семь танцовщиц
XX век
Оба брата работали в манере, которую сами называли «социальным реализмом». Мозес писал портреты, натюрморты, «ню», исполнял литографии. Провёл ряд персональных выставок в нью-йоркских галереях New Art Circle (1928), Macbeth (1939, 1940, 1943) и ACA Gallery (1945, 1947, 1956), был избран членом Национальной академии дизайна (1963) и Американской академии искусств и литературы (1966). Его работы представлены во многих американских музеях, в том числе в Музее американского искусства Уитни и МoMA в Нью-Йорке, в Бруклинском музее, Денверском художественном музее, Национальной галерее искусств в Вашингтоне и других.
Библиофил
XX век
Синтия
XX век
Рафаэль, помимо семейных портретов и портретов друзей-художников (Арчила Горки (1940), Уильяма Гроппера (1941), Генри Мура (1962), Осипа Цадкина (1963) и многих других, писал групповые портреты: «Художники и модели» (1948), «Дань уважения Томасу Икинсу» (1963), а также сцены из жизни городских окраин и рабочих кварталов Нью-Йорка; в 40-х, отойдя от социальной тематики, писал «ню», психологические сцены, занимался литографией и офортом. Рафаэль Сойер — автор множества автопортретов; в одном из них он изобразил себя в окружении любимых художников: Дега, Коро и Рембрандта.
Рафаэль Сойер. «Мои друзья (Художники и модели)», 1948. Изображены: Николай Циковский, оба Сойера, Бурлюк и Хаим Гросс
С 1932 года Рафаэль Сойер ежегодно проводил персональные выставки, участвовал в больших ежегодных и двухгодичных выставках в Музее американского искусства Уитни, Института Карнеги, Художественного института Чикаго, художественной галереи Corcoran, Национальной академии рисунка и Пенсильванской академии искусств. С 1930 преподавал в учебных заведениях и студиях Нью-Йорка. Его работы представлены сегодня в МоМА, Музее Метрополитен, галерее Corcoran в Вашингтоне и других музеях США, а также в галерее Уффици во Флоренции, музее Тель-Авива и во множестве частных коллекций.
Рафаэль Сойер прожил гораздо дольше своих братьев (он умер в 1987 году, Мозес Сойер — в 1974-м, Исаак Сойер — в 1981-м) и стал самым титулованным из них. И всё же Сойеры вошли в историю американской живописи именно как братья — явление если не уникальное, то крайне редкое. Завершая своё автобиографическое эссе, Мозес Сойер писал:
«Такова наша история. Мы решили стать художниками очень рано, и для достижения этой цели непрерывно работали. Кубизм , футуризм , сюрреализм и все остальные искусственные направления прошли мимо нас. Мы всегда были заинтересованы в содержании работ, а не в искусстве ради искусства; больше в том, что сказать, чем в том, как сказать. <…> Наша главная тема — люди, и люди, которых мы рисовали — это самые обычные люди, с которыми мы жили и общались, люди, которых мы знали и понимали лучше всего — члены наших семей, художники, студенты, танцовщицы, продавщицы в магазинах, рабочие и безработные. Мы изображали жизнь так, как мы её видели и наблюдали, честно, в своей собственной манере».
«Такова наша история. Мы решили стать художниками очень рано, и для достижения этой цели непрерывно работали. Кубизм , футуризм , сюрреализм и все остальные искусственные направления прошли мимо нас. Мы всегда были заинтересованы в содержании работ, а не в искусстве ради искусства; больше в том, что сказать, чем в том, как сказать. <…> Наша главная тема — люди, и люди, которых мы рисовали — это самые обычные люди, с которыми мы жили и общались, люди, которых мы знали и понимали лучше всего — члены наших семей, художники, студенты, танцовщицы, продавщицы в магазинах, рабочие и безработные. Мы изображали жизнь так, как мы её видели и наблюдали, честно, в своей собственной манере».
Мозес Сойер не только написал эссе «Три брата» — он сделал ещё и групповой портрет. Написанная им картина «Три брата» хранится в Бруклинском музее.
Рекомендуемые работы
Мозес Сойер не только написал эссе «Три брата» — он сделал ещё и групповой портрет
. Написанная им картина «Три брата» хранится в Бруклинском музее.
Сегодня братья Сойеры считаются признанными классиками американской живописи. В 2008—2009 годах их работы экспонировались в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее на выставке «Американские художники из Российской империи».
Все три брата похоронены на небольшом еврейском кладбище Acacia в Нью-Йорке.
Сегодня братья Сойеры считаются признанными классиками американской живописи. В 2008—2009 годах их работы экспонировались в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее на выставке «Американские художники из Российской империи».
Все три брата похоронены на небольшом еврейском кладбище Acacia в Нью-Йорке.
Евгений Деменок. Читайте также другие публикации известного писателя, исследователя и коллекционера: «По одесским следам Бурлюков», «Семейные портреты Людмилы Кузнецовой — Бурлюк», Владимир Баранов-Россине — одессит и парижанин.
Титульная иллюстрация: Рафаэль Сойер. «Офисные девушки» (фрагмент)
Титульная иллюстрация: Рафаэль Сойер. «Офисные девушки» (фрагмент)
