Дикари Германии. Группы «Мост» и «Синий всадник» исследуют на крупной выставке в Таллине

Название выставки взято из статьи Франца Марка, опубликованной в 1912 году в легендарном альманахе «Синий всадник», изданном участниками одноимённого объединения, основанного в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и самим Францем Марком. Кроме них, участниками объединения стали Пауль Клее и Август Маке, Алексей Явленский и Марианна Верёвкина, Альфред Кубин и Габриэле (Габриель) Мюнтер.

«В эпоху великой борьбы за новое искусство мы выступаем как „дикие“, не организованные против старой сплоченной силы. Бой неравных; но в сфере духовных ценностей побеждают не числом, а мощью идей. Внушающее страх оружие „диких“ — новые мысли; они вернее, чем сталь, поражают наповал и разрушают считавшееся ранее несокрушимым», — писал Франц Марк.

«Кто такие немецкие „дикие“? Большая часть их отлично известна, вокруг неё не раз поднимался шум: дрезденский „Мост“, берлинский „Новый Сецессион“ и мюнхенское „Новое объединение“. Старейший из них — „Мост“. Он сразу же заявил о себе с полнейшей серьёзностью, но Дрезден был слишком чопорен для восприятия его идей. Конечно, не настал еще срок для их распространения. Лишь спустя несколько лет выставки двух других объединений вдохнули новую опасную жизнь в страну».

Немецкую художественную группу «Die Brücke» («Мост»), просуществовавшую до 1913 года, основали в 1905-м четыре студента, изучавших архитектуру в Технической школе Дрездена: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Вскоре к группе присоединились Эмиль Нольде, Отто Мюллер и Макс Пехштейн, целый ряд зарубежных художников объявили себя принадлежащими к ней, среди них — Кес ван Донген и Богумил Кубишта.

Главной целью своего творчества художники группы «Мост» считали не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а изображение внутреннего мира человека, той «действительной Действительности», которую нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 году дал название этому течению в искусстве — экспрессионизм

Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.

Читать дальше

. Именно участники групп «Мост» и «Синий всадник» стали основными представителями первой волны течения.

Выставка в музее KUMU, организованная кураторами Детмаром Вестхоффом, Ральфом Койнингом, Корой Фассбендер и Лийсом Пяхлапуу, даёт возможность познакомиться с работами всех основных участников обеих групп, на ней представлены работы Эрнста Людвига Кирхнера и Эмиля Нольде, Василия Кандинского и Августа Маке, Франца Марка и Алексея Явленского, Кристиана Рольфса и Карла Шмидта-Ротлуфа, Габриэле Мюнтер и Макса Пехштейна, Отто Мюллера и Эмиля Нольде.
Кроме них, на выставке демонстрируются работы эстонских художников начала ХХ века, испытавших на себе мощное влияние экспрессионизма — Адо Ваббе, Пеэта Арена, Николая Трийка и Конрада Мяги, Мярта Лаармана и Яана Вахтра.

Экспозиция была подготовлена в сотрудничестве с многочисленными художественными музеями и галереями Германии, а также Museum de Fundatie (Нидерланды) и Zwolle Westhoff Fine Arts (Германия). Экспрессионистские произведения эстонских авторов предоставлены Художественным музеем Эстонии, Тартуским художественным музеем и частными коллекционерами.

«В душах рождалась мистика, а с ней и древнейшие элементы искусства. Последние произведения этих „диких“ нельзя выводить из развития формы как таковой и перетолкования импрессионизма… „Дикие“ не видели в прекрасных призматических цветах и в кубизме цели, достойной их внимания. Они преследовали другие задачи — создать символы своего времени, символы, место которым уготовано в алтарях грядущих духовных верований, за ними исчезновение генератора технических идей», — писал Франц Марк.

Текст, фото: Евгений Деменок.