Используя наш сайт, вы принимаете условия, согласно которым мы используем cookie-файлы для анализа данных и создания контента (в том числе рекламного) на основе ваших интересов. Узнать больше о том, какие данные мы собираем и используем можно
здесь.
В будущем году Королевская Академия художеств в Лондоне презентует амбициозный проект«Революция: Русское искусство 1917−32 г. г.». Организаторы обещают воспроизвести самую эффектную часть легендарной ленинградской выставки 1932 г., которая тогда заняла 100 залов Русского музея. Акцент предстоящего вернисажа — более 30 картин Казимира Малевича, причем некоторые из них впервые с тех времен снова окажутся рядом.
В экспозиции также будут представлены абстрактные архитектурные композиции Малевича,так называемые архитектоны.
Кураторы выставки«Революция», которая откроется 11 февраля 2017 г., ставят перед собой амбициозную задачу: по возможности повторить экспозицию Казимира Малевича,которая была представлена в 1932 году в рамках выставки в Русском музее в Ленинграде(ныне Санкт-Петербург). Также будут представлены работы Марка Шагала и Василия Кандинского. О прошлом и будущем выставки«Революция» и экспозиции Малевича — в нашем сегодняшнем рассказе.
Вначале — об исторических фактах. В 1932 году было принято решение организовать выставку,посвященую 15-летию со дня Октябрьской революции. Ее обозначили как Юбилейную и назвали«Художники РСФСР за XV лет. Живопись. Графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
. Скульптура». А организовать такое знаковое для молодой Страны Советов мероприятие поручили Николаю Пунину — известному историку и искусствоведу,который с 1927 года возглавлял отдел новейших течений в искусстве Русского музея. История знает его и как спутника Анны Ахматовой,погибшего в заключении…
Тогда,в 1932 ему удалось собрать более 2,8 тысяч работ. Первоначально выставку планировали провести в Москве,однако для предполагаемых объемов экспозиции быстро найти помещение не удалось. Поэтому выставка«Художники РСФСР за XV лет» впервые открылась в Ленинграде,в залах Русского музея. Пунину удалось организовать гигантскую экспозицию всего за 6 месяцев.
Василий Кандинский«Синий гребень», 1917.
Сам Николай Пунин говорил о себе так: «У меня,в сущности,есть только один,но настоящий дар: я умею понимать живопись и умею раскрывать ее другим».
Впервые Юбилейная выставка«Художники РСФСР за XV лет» открылась в залах Государственного Русского музея 13 ноября 1932 года. В экспозиции было показано 2824 произведения 357 художников. Каков размах! Выставку посетило более 70 тысяч человек,что составило 30% от общего количества посетителей Русского музея в 1932 году. Оно и понятно — популярные выставки всегда привлекают большое количество зрителей,а уж юбилейные,да в РСФСР..
Казимир Малевич. «Атлеты». 1931
Несмотря на грандиозность экспозиции,стать ее участником было непросто,а особенно для авангардистов — их противостояние с ярыми поклонниками соцреализма уже набирало обороты. Любопытны строки из дневника Павла Филонова,одного из признанных лидеров русского авангарда: «На юбилейную выставку будут приняты работы лишь тех художников,кто получит от музея приглашение принять в ней участие. Это приглашение из многих десятков моих товарищей — учеников получили только Миша(Цыбасов) и Порет с Глебовой».
А что же Малевич? Его киевскую персональную выставку 1930-го года жестко раскритиковали,а осенью того же года посадили в тюрьму«за антисоветскую пропаганду» — Малевич прошел и через это. После ареста художник много работал,писал картины второго«крестьянского» цикла,экспериментировал с плоскими торсами своих«постсупрематических» персонажей и много времени отводил на работу с архитектонами. В 1932 году Малевича назначают руководителем экспериментальной лаборатории в Русском музее. Вспомним — организатор выставки Николай Пунин там же возглавляет отдел новейших течений в искусстве. Несмотря на прошедшую в том же году в ГРМ выставку«Искусство эпохи империализма», которая была — пусть и опосредованно, — призвана обозначить русский авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
как искусство загнивающей буржуазии,Малевич все еще оставался значимой фигурой в русском искусстве. Так что на юбилейной выставке в Ленинграде ему тоже нашлось место.
1932 год был знаменательным для художественной жизни России — на смену обществам,кружкам,группам и группировкам пришел Союз советских художников. Как следствие,социалистический реализм
Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше
начал свой победный путь,все остальное стало«вредным и ненужным».
Казимир Малевич оформляет свою персональную экспозицию на выставке«Художники РСФСР за XV лет», 1932 г. Фото: архив ГРМ.
Юбилейная выставка«Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде стала последней,где Малевичу удалось выстроить экспозицию собственных работ в соответствии с личным художественным замыслом. Почему мы делаем акцент на Ленинграде? Потому,что годом позже,в 1933-м,Юбилейная выставка переехала в Москву,и вот там все было совершенно иначе. Работы Малевича«ютились по углам», «Черный квадрат» жестоко критиковали,да и вся экспозиция выставки была переделана и увеличена в духе новых веяний. Тут,в столице,стало окончательно ясно,что соцреализм стал«единственно верным» направлением в советском искусстве.
Экспозиционный зал Казимира Малевича на юбилейной выставке«Художники РСФСР за XV лет».
Но вернемся к Юбилейной выставке в Ленинграде. Известно,что Малевич сам оформлял собственную экспозицию — он и работал там,в ГРМ. В письме Ивану Клюну,написанному уже после открытия выставки,в декабре 1932 года,Малевич писал: «Я жюри не подвергался,дали целую комнату,в которой я выставил около тридцати работ живописи и архитекто[ны]. Комната вышла ударная. Отношение к моей комнате хорошее«. Вот именно эту комнату — последнюю из экспозиций,подготовленных собственноручно,так,как любил Малевич,и собираются воссоздать кураторы на выставке в Королевской Академии художеств в Лондоне.
Произведения Малевича с фотографии его экспозиции на Юбилейной выставки ныне находятся в собрании Русского музея. Исключение — «Пейзаж с четырьмя домами», местонахождение которого неизвестно,«Женщина с граблями» из Третьяковской галереи(была представлена в ГРМ в экспозиции«Искусство эпохи капитализма») и «Черный квадрат». Именно этот«Черный квадрат»(четвертый по счету), по мнению экспертов, был написан Малевичем для выставки«Искусство капитализма» и впоследствии экспонировался на Юбилейной выставке в 1932 году.
Выставка Пунина 1932 года является отправной точкой для будущей экспозиции в Королевской Академии,в которую войдут экспонаты из Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи. Как считает Наталья Мюррей,преподаватель русского искусства в Институте Курто в Лондоне,выставка в стенах Академии сможет стать мощным контрастом между классическими интерьерами и советским искусством — так же,как это было в стенах ГРМ.
Казимир Малевич. «Женский торс». 1931
В экспозицию войдут работы не только авангардистов,но и художников разных движений,которые доживали свои последние«легитимные» дни,а впереди были аресты,репрессии и лагеря сталинского режима. Будут здесь и представители соцреализма,наглядно демонстрирующие в своих работах культ советских вождей и коммунистической идеологии. Словом,проект задуман масштабный,интригующий и очень интересный.
И еще одна любопытная готовится в Лондоне в будущем году: лондонская Tate Modern готовит экспозицию«Красная звезда над Россией»(8 ноября 2017 — 18 февраля 2018). Она исследует то,как российские и советские художники«создали уникальную визуальную идентичность в течение пяти десятилетий,от первой революции 1905 года до смерти Сталина в 1953 году». В частности,жители и гости британской столицы увидят работы Эль Лисицкого и Нины Ватолиной из коллекции дизайнера Дэвида Кинга.
Казимир Малевич. «Супрематизм». 1916
Несмотря на политические веяния,культурные связи между Британией и Россией крепнут и набирают обороты. Надеемся,что этот щедрый поток впечатлений устремится и в обратную сторону,как это в нынешнем году продемонстрировали Третьяковская галерея и Национальная портретная галерея,обменявшись знаковыми экспозициями.
Выставка«Революция: Русское искусство 1917−32гг» в Королевской Академии искусств в Лондоне откроется 11 февраля и продлится до 17 апреля 2017 г.
В работе над материалом использована информация порталов theartnewspaper.com,maslovka.org(справочные материалы), ГРМ. Титульная иллюстрация: Казимир Малевич,«Крестьяне». Ок.1930