• Facebook
  • Vkontakte
  • Twitter
  • Ok
Войти   Зарегистрироваться
589
Артхив: блог проекта
154 участника 22 темы Администратор: Виталий Ситницкий
            
            
«В Артхиве мы запускаем новые сервисы, а здесь подробно о них рассказываем :-)»
Обсуждения

Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: 29-летняя художница, которая родилась и выросла в Восточной Сибири, а сейчас живет и работает в Австрии.

Оксана Прантл рисует с детства. Азы постигала в детской художественной школе Свирска, что в Иркутской области. Интерес к рисованию повлиял на выбор профессии: Оксана поступила на архитектурный факультет Иркутского государственного технического университета. Сразу после окончания вуза в 2010 году она подписала контракт с австрийской фирмой и переехала в Австрию. Живет в городке Зеефельд, популярном горнолыжном курорте.


В 2014 году Оксана открыла для себя поп-арт, и с тех пор гораздо больше времени занимается живописью. Сейчас она первую половину дня работает архитектором, а остальное время уделяет собственному творчеству: создает работы, встречается с заказчиками и т.д.

В 2015 году у Оксаны Прантл прошла одна выставка в городке, где она живет, а уже в 2016-м их было шесть: четыре персональные (в Австрии и Германии) и две коллективные — в Германии и Англии. На выставке в Лондоне работы Оксаны Прантл соседствовали с картинами Энди Уорхола.

В следующем году планируются выставки в Кёльне, Вене и Инсбруке. Кроме того, летом в продаже появится коллекция одежды немецких дизайнеров Изабель и Петера Колхааса (Isabella & Peter Kohlhaas) с принтами художницы.



Почему она: яркие жизнерадостные работы Оксаны Прантл как кроссворды: интересно разглядывать и узнавать персонажей и артефакты, половина которых родом из детства.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Современность, детальность, яркость.

2. Ваш любимый цвет?
Бирюзовый, белый, золотой… Хотя важнее всего не сами цвета, а их сочетания, как они дополняют друг друга, какие дают нюансы и контрасты.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Привлекательные женские лица и персонажей известных мультфильмов.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Человеческие руки и ступни, машины и механизмы.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Полотно размером 100 на 100 см может занимать около 100 часов кропотливой работы. Краска наносится многочисленными слоями, а четкие линии контура требуют усиленной концентрации.

6. Ваш любимый художник?
Мне очень нравятся работы современного художника Такаши Мураками, но я также очень люблю рассматривать живопись Средневековья, Возрождения, романтизма.


7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Не могу сказать, что у меня есть любимые картины, скорее всего, во многих интересных картинах разных художников внимание привлекают детали, цвета, композиция. Все зависит от настроения.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Красный Бульдог» (титульная иллюстрация) и «Супердевочка». Но вообще, они все мои любимцы, каждая из них является частью меня.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Ротко. Считается, что нужно увидеть оригиналы, прежде чем составлять какое-либо мнение. Я видела его работы в оригинале в галерее Tate Modern в Лондоне, но, к сожалению, мне не удалось оценить его талант по достоинству.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Скорее всего, я бы продолжила работать в области архитектуры или стала бы мультипликатором и рисовала бы мультфильмы. Или попробовала бы себя в графическом дизайне.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Мечты и розы», так называется моя первая картина в стиле «поп-арт».


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Счастье — это когда мечты сбываются, какие бы они ни были. У меня их очень много.

13. Что для вас рай на земле?
Рай на земле — это кожа, нагретая лучами летнего солнца и прохладный ветерок, охлаждающий ее. И никаких дурных мыслей в голове, только наслаждение моментом. Это чувство и есть рай на земле.

14. На что вам всегда жалко денег?
На бумажные книги, потому что предпочитаю читать на электронных носителях, и на ультрамодную одежду — потому что она очень быстро устаревает.


15. На что вам всегда жалко времени?
На скучную рутинную работу, которую нужно делать, но которая не приносит ни удовлетворения, ни удовольствия.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Смеялась до слез три дня назад над шутками клоунов в цирке «Ронкалли», который давал представление в Инсбруке.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Выставка коллекции платьев, костюмов и шляп королевы Елизаветы в честь ее 90-летия в Букингемском дворце.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Джон Апдайк, «Иствикские ведьмы».


19. Чай или кофе?
Чай. Желательно мятный или из фенхеля.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Провести весь день в уютном спа, греясь в сауне и плавая в бассейне.


Подписывайтесь на страницу Оксаны Прантл в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Марианна Маслова.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее


Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница родом из Казахстана, которая сейчас живет в Киеве.

Марианна Маслова родилась в 1985 году в небольшом казахском городе Жайрем, что означает «оазис». Когда ей было 10 лет, родители решили перебраться в Украину, на родину отца.

В 14 лет поступила в художественную школу. Потом была мастерская академика А. Г. Титова, несколько лет учебы на отделении графики Издательско-полиграфического института КПИ. Перерыв на работу и — диплом Киевского госинститута декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Бойчука (отделение графического дизайна).


Преподавала живопись, графику, историю искусств на курсах в гимназии, сейчас дает уроки живописи детям и взрослым.

Работает в разных жанрах и стилях, постоянно экспериментирует. Изобрела термин «гражи». Так художница называет стиль, объединяющий живопись и графику, — работы с четкими графическими контурами, выполненные маслом.

За плечами Марианны Масловой — больше десяти выставок и участие в разнообразных арт-проектах: от росписи теплопункта и стен в детской больнице до росписи пасхального яйца к фестивалю писанок.


Картины находятся в частных коллекциях в США, Франции, Украине, России, Грузии, Казахстане.

Почему она: самобытная художница и график, объединяющая в своем творчестве казахские и украинские мотивы.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Восток — Восток — Запад.

2. Ваш любимый цвет?
Цвет белой хризантемы.


3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Природу большую и в миниатюре.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Современный транспорт.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
В среднем получается около 20 часов. Если не считать дни, предшествующие работе:)


6. Ваш любимый художник?
Еще в школе начала изучать творчество Ван Гога, можно сказать, что это мой первый учитель: его письма брату помогли понять больше о его методе, подходе к созданию картин. Его тексты повлияли скорее на отношение к рисованию — «ни дня без картины» и «ни на кого не жаловаться».
И еще — Ци Байши, его нереальная реальность, концентрация момента в каждой работе, поэзия образов.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Кипарисы» Ван Гога.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Первое июля» (титульная иллюстрация. — Прим. ред.).


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?

Кажется, только сейчас начала понимать Поля Гогена.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Переводчиком или держала бы свою книжную лавку:)


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Термоядерная смесь шести кровей.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Простота — смотреть на рассвет, писать маслом, гулять в лесу…


13. Что для вас рай на земле?
Внутренний покой. Желательно где-нибудь в Италии:)

14. На что вам всегда жалко денег?
На дорогие девайсы вроде телефонов, планшетов и т.д.

15. На что вам всегда жалко времени?
На сон, хотя сплю довольно много:)


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Реклама Students Flight Grandma — путешествуй, пока можешь развлекаться.

17. Какую выставку вы посетили недавно?
В последнее время не посещала выставок, хочу попасть на «Нео-каллиграфию» в центр Якова Гретера (художественная галерея в Киеве. — Прим. ред.).



18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Чарльз Диккенс «Повесть о двух городах» и параллельно читаю Бориса Раушенбаха, «Геометрия картины и зрительное восприятие».

19. Чай или кофе?
Чай, черный, зеленый, красный, белый…

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Прогулка по лесу, горам, лугам, пленэр, пикник и джазовый концерт вечером.


Подписывайтесь на страницу Марианны Масловой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)


Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Алена Мартьянова.


Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее

Дорогие друзья!


Мы открыли продажи картин в мобильном приложении Артхива для Android! А еще в новой версии появились такие штуки, которых пока даже на нашем сайте нет.

Итак, мы добавили три больших раздела:

1. «Работы в продаже». Здесь всё, что продают зарегистрированные в Артхиве художники, галереи, арт-дилеры и коллекционеры. Вы можете просматривать: 1) новые работы; 2) рекомендуемые вам на основании ваших предпочтений и активности в Артхиве; 3) отфильтрованные по различным параметрам (стиль, техника, сюжет, цена и проч.).

Если вас заинтересовала какая-либо из работ, нажмите на цену в левом верхнем углу. Откроется окно, где вы можете написать сообщение тому, кто выставил ее на продажу, узнать все подробности и договориться о покупке.

2. «Галереи». Коллекции, адреса, телефоны, грядущие выставки — информация о ближайших или любимых галереях у вас под рукой! Вы можете отфильтровать популярные галереи или находящиеся в вашем городе/поблизости. А еще приложение поможет вам держать руку на пульсе галерейной жизни — новости всех галерей попадают в общую ленту.

3. «Выставки». Планировать досуг и путешествия с Артхивом — легко! В этом разделе будет собрана информация о выставках, анонсируемых музеями и галереями России и стран СНГ, а в перспективе и всего мира.

Если вы еще не с нами, присоединяйтесь!

Скачать приложение Артхива для Android-устройств можно по ссылке.

Обновление для iPhone ожидаем в ближайшее время.

P.S. Информация о приложениях великих художников от Артхива собрана здесь.


Читать далее

Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница родом из города Червеня (Минская область, Беларусь).

В 10 лет решила, что хочет рисовать и сама отнесла документы в художественную школу. Но дальнейшее художественное образование получать не стала и поступила на факультет английского языка Минского государственного лингвистического университета.

После окончания университета отправилась в Германию. Там создавала графические портреты на заказ и авторские работы для себя. На то, чтобы больше внимания уделять живописи, Алену Мартьянову вдохновили постоянные путешествия, особенно поездки в Нью-Йорк. Городской пейзаж и натюрморты — ее излюбленные жанры.


Сейчас живет на родине. Работает переводчиком и координатором проектов благотворительного фонда «Добра тут».

В Минске проходили две персональные выставки художницы. Ее работы хранятся в частных коллекциях в Беларуси, Бельгии, Нидерландах, Ирландии, США.


Почему она: создает очень выразительные городские пейзажи и натюрморты.

1. Опишите тремя словами ваше творчество?
Цвет, момент, жизнь.

2. Ваш любимый цвет?
Красный.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Города.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Портреты людей, в этом есть что-то мистическое и слишком интимное.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Очень по-разному. Все зависит от «музы». Иногда несколько часов, иногда несколько дней-недель.


6. Ваш любимый художник?
Клод Моне.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Кувшинки» Клода Моне.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Почтовые ящики».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Сложно назвать имена. Я не особо понимаю людей, рисующих белые зигзаги на черном фоне и выдающих это за высокое искусство.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Я уже и есть лингвист, переводчик, преподаватель.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Наверное, как и одна из моих выставок «Сумбурный стиль-life» (still-life в переводе с англ. — натюрморт. Но можно и поиграть словами).


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Счастье близких мне людей, и людей в принципе. И оооочень много)))

13. Что для вас рай на земле?
Когда нет войны, болезней, страданий детей и взрослых.


14. На что вам всегда жалко денег?
На глупости.

15. На что вам всегда жалко времени?
На ожидание.


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Смеюсь очень часто, поэтому и не вспомню.

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Давно не была на выставках, так как все время нахожусь со своим маленьким сыном.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Новеллы Цвейга.

19. Чай или кофе?
Кофе, конечно, и покрепче.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Сон, сон, сон, хороший фильм, немного времени за мольбертом, прогулка или поездка.


Подписывайтесь на страницу Алены Мартьяновой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)


Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художник Евгений Гордиец.


Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее



Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он: художник родом из Макеевки (город под Донецком).

Когда Евгению было пять, его приняли в одну из художественных школ Киева. Затем были Киевский художественный институт, художественная академия. В художественном институте (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), где после окончания учебы Евгений Гордиец преподавал, он был одним из самых молодых профессоров.

Множество выставок, наград, побед в национальных и международных конкурсах — художник получил широкую известность еще в советское время. В 1990 году его работа украсила обложку каталога Christie’s, а уже в 1991 году Евгений Гордиец переехал в США, где живет и сейчас.


Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, в частности, в Третьяковской галерее и Кельнском музее современного искусства.

Почему он: удивительный колорист, представитель направления «лирический сюрреализм».

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Путешествие в воображаемом пространстве.

2. Ваш любимый цвет?
Голубой.


3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Небо, вода, камни. Все, с чем можно импровизировать, не становиться рабом правил и очертаний, делать с формой все, что хочется. Главное — получать удовольствие от процесса.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Нагромождение предметов и форм.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
У меня нет точного ответа на этот вопрос. Есть картины, о которых думаешь много лет, начинаешь, бросаешь, потом снова возвращаешься. Это пробы, эксперименты, которые включаются в процесс.


6. Ваш любимый художник?
Ян Вермеер. Художники раннего Ренессанса.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Невозможно выбрать одну картину.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Отношусь к своим работам очень критично. Это зависит от настроения. Иногда вообще ничего не нравится. Если выбирать, пожалуй, картина с леопардом.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Не могу принять Джексона Поллока, хотя с уважением отношусь ко всем художникам, так же, как уважаю людей, которым нравится этот художник.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Если бы я не был художником, то делал бы что-то, имеющее отношение к природе, работал бы где-то, где технический прогресс используется минимально.


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Капля в море».

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Здоровье, чтобы продолжать жить и работать, а также достаточная независимость.

13. Что для вас рай на земле?
Для меня рай на земле больше всего связан с воспоминаниями молодости. Это Крым, Новый свет.


14. На что вам всегда жалко денег?
На драгоценности и другие предметы роскоши, на дорогие рестораны, машины и т.п.

15. На что вам всегда жалко времени?
Жалко тратить время на различные бюрократические дела.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Полчаса назад смеялся над анекдотом, прочитанным в Интернете.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Совсем недавно побывали в Музее Хрусталя Дорфлингера. Очень интересная выставка.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
А.П.Чехов. Сборник рассказов 1885–1886 «Скука жизни».


19. Чай или кофе?
Чай. Зеленый.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Выехать куда-нибудь на природу, бродить, собирать грибы, под вечер — гольф, и завершить выходной, сидя на терассе с любимым напитком, слушать цикад.


Подписывайтесь на страницу Евгения Гордийца в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Татьяна Василенко.

Читать далее


Артхив выпустил третье по счету именное мобильное приложение художника. Новое приложение посвящено одному из основателей импрессионизма Клоду Моне. Мы работали над проектом полгода: изучили творчество живописца, попытались разгадать тайну его личности, познакомились с его друзьями и родственниками — всеми теми людьми, без которых мир мог и не узнать о художнике Клоде Моне. Теперь мы с радостью делимся этими знаниями с вами.

Мы насчитали 6 причин, по которым вам обязательно нужно скачать бесплатное приложение «Моне», даже если вы прохладно относитесь к импрессионизму в целом и его отцу-основателю в частности.

1. Вы узнаете, как вести богемную жизнь без гроша в кармане.


«После первой выставки импрессионистов, когда провал стал очевидным и художникам буквально нечего было есть, Сезанн уехал в Экс к родителям, Ренуар перестал обедать в долг в соседней молочной, потому что его кредит перевалил за приличную сумму, а Клод надевает свой самый нарядный костюм, выпускает кружевные манжеты, вооружается тростью с золотым набалдашником и со снисходительной вежливостью сообщает директору вокзала Сен-Лазар, что он, живописец Моне, намерен писать его вокзал». Это цитата из материала «Клод Моне: щеголь, лев, бедняк», в которой рассказывается, как художник, не имея денег даже на еду, умудрялся быть светским щеголем. Спойлер: все дело в обаянии;) Бонусом — множество фотодоказательств.

2. Вы узнаете, что такое настоящая дружба.


Наш герой наверняка согласился бы с тем, что сто друзей лучше, чем сто рублей. О том, кто поддерживал художника на плаву в годы нищеты и безвестности, рассказываем в статье «Гений и деньги: 5 людей, без которых Клод Моне умер бы от голода». Мы в Артхиве им безмерно благодарны.

3. Вы научитесь достижению целей и успешному лоббированию личных интересов.


Перемахнуть на осле через ограждение военного лагеря, притащить стремянки в овраг, изменить русло ручья и вырыть пруд. Если уж Клод Моне что-то задумал, его трудно было остановить. Это не преувеличение — убедитесь сами, прочитав статью «Штрихи к портрету: 5 историй об упрямстве Клода Моне». И берите пример!

4. Вы узнаете, что такое одержимость работой.

65 холстов были в работе у Моне одновременно, когда он писал серию картин со зданием парламента в Лондоне. С каждой переменой освещения или погоды художник менял холст. 30 лет подряд он практически каждый день устанавливал мольберт на берегу пруда с кувшинками, рассказывается в нашем материале «Моне в цифрах». А в статье «Глазами Моне» говорится об удивительном зрении художника, который продолжал писать даже когда ослеп.

5. Вы научитесь различать Моне и Мане.

Между прочим, это сложнее, чем многие думают: шуточный принцип «Мане — люди, Моне — пятна» часто не работает, потому что некоторые картины двух художников очень похожи, да еще и называются одинаково. Но мы умеем доходчиво и интересно объяснять;) Заодно рассказываем историю знакомства великих живописцев (вы, наверное, слышали, что все началось со скандала?).

6. Вы узнаете о Моне-карикатуристе, реалисте и абстракционисте.

Центральное место в нашей галерее, которая насчитывает больше тысячи репродукций, занимает знакомый всем Моне-импрессионист. Но, как мы и обещали в начале поста, приложение будет интересно всем. В «Коллекции» наряду с суперхитами художника представлены ранние, юношеские работы Моне, который заработал первые деньги, рисуя карикатуры, а также поздние изображения пруда с кувшинками и японского мостика, в которых живописец приближается к абстракционизму.

Зачем тогда приложение, если все есть на сайте, спросите вы. Все просто: мы собрали и структурировали в одном месте информацию, которая на сайте Артхива рассредоточена. В приложении понятная структура, удобная навигация, интерактивная карта расположения работ и множество фильтров: вы можете посмотреть все картины, например, из собрания Метрополитен-музея или с изображением кувшинок.

Убедили?

Тогда вот вам ссылки: версия для iPhone и Android-смартфонов.

Наслаждайтесь!


P.S. Информация обо всех приложениях великих художников от Артхива собрана здесь.
Читать далее


Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница из Киева.

Татьяна рисует с шести лет. Окончила Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Михаила Бойчука (специализация — художник по росписи). Профессионально занималась оформлением интерьеров и наружного пространства, создавала дизайн-проекты.


А потом резко ворвалась на украинский, а затем и мировой арт-рынок с работами, выполненными в технике объемной живописи. Начиная с 2013 года, Татьяна Василенко провела 4 персональные выставки в Киеве и участвовала в двух с лишним десятках всеукраинских. Представляла Украину в рамках проекта «Mapping. Ukraine» (Берлин), стала лауреатом международного интернет-конкурса «Времена года – 2013». И наконец, знаменитый куратор Ребекка Уилсон трижды отбирала работы Василенко в онлайн-коллекцию лондонской Saatchi Gallery.

Картины художницы находятся в частных коллекциях в Украине, России, Германии, Швейцарии, США.


Почему она: экспрессивные многослойные работы со смелым сочетанием красок производят впечатление даже с монитора. Кстати, в реальности многие из них очень большого формата — к нему Татьяна питает слабость.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Цветоделика, фактурность, динамика.

2. Ваш любимый цвет?
Красный.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Мысли.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Депрессивное состояние.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Долго.

6. Ваш любимый художник?
Их несколько, из старых мастеров это Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Караваджо, Моне, Тулуз-Лотрек, Дега. Из современных авторов — Рихтер, Ай Вейвей, Аниш Капур, Кифер.


7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Мне сложно выделить кого-то конкретно, так как мне нравятся картины современных авторов, а также картины старых мастеров.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Энергия богатства».

9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Каждый художник имеет право на творческое самовыражение, другое дело, что вкусы у всех разные, я, например, не понимаю творчество Сая Твомбли, но всё относительно.


10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Музыкантом либо композитором.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Трактат о самоидентификации».


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Наличие мотивирующих факторов и достижение поставленных целей.

13. Что для вас рай на земле?
Чтобы каждый человек был по-своему счастлив.

14. На что вам всегда жалко денег?
На потребительские и гастрономические излишества.

15. На что вам всегда жалко времени?
На глупых людей.


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Минуту назад.

17. Какую выставку вы посетили недавно?
«FEEL 6 SENSE»:) (персональная выставка Татьяны Василенко, которая проходила в октябре в выставочном зале Музея истории Киева. — Прим. ред.). Посещаю выставки регулярно.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
«33 ARTISTS IN 3 ACTS» by Sarah Thornton.

19. Чай или кофе?
Вода.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Мечтать.



Подписывайтесь на страницу Тани Василенко в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: художник Василий Кротков.
Читать далее


Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто он: художник родом из Москвы.

Василий Кротков родился в 1959 году, с детства любил рисовать и интересовался живописью, окончил художественную школу. А потом получил высшее экономическое образование и сделал карьеру.

Уже зрелым человеком Василий Кротков вернулся к живописи и вскоре нашел «свое» направление — кубофутуризм.

За его плечами — две персональные и несколько групповых выставок в Москве; участие в проекте «Окна в Арт Россию»; победа в конкурсе, который к 125-летию Булгакова проводил московский музей писателя; 2-е место на международном интернет-конкурсе художников «Мое зарубежье».

Почему он: кубофутуризм — редкий нынче зверь, интересно наблюдать за современными художниками, которые к нему обращаются.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Если рассматривать мое творчество с философской точки зрения, то можно попробовать объяснить его так: раскладывая Вселенную на плоскости и грани, я пытаюсь найти в привычных вещах новые смыслы, узнать об окружающем больше, чем видно на первый взгляд. Иными словами, пытаюсь докопаться до сути. Ведь в первую очередь мои работы для меня — попытка понять мир, разделив его на составные части, и затем на холсте собрать его, но уже по-своему. Это занятие оказалось очень увлекательным, и я не оставляю надежды разделить это со своими зрителями.

Я стараюсь, чтобы в моих картинах всегда было солнце, потому что оно создает свет, и оно же создает тень. И, как мне кажется, тот стиль, в котором я пишу картины, наиболее ярко подчеркивает в картине границу между светлым и темным. Мне близки по духу теории авангардистов 100-летней давности, в которых они говорили, что человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения. Поэтому я пишу свои картины для того, чтобы любям было интересно на них смотреть, задержаться у картины, подумать, найти для себя что-то новое. Для меня это важно!


Нас окружает очень динамичная жизнь. И в своих картинах я хочу показать не моментальный снимок чего-либо, будь то натюрморт, пейзаж, человека, а динамику этого. Т.е. упорядочить хаос мнгновения, который изменится в следующий миг. И мне интересно показать этот миг в развитии: что было до того и что будет дальше. Именно развитие предмета в четвертом измерении, т. е. во времени, я стремлюсь передать цветом, светом и тенью.

Читайте также материалы Артхива об «отце-основателе русского футуризма и кубофутуризма» Бурлюке:


2. Ваш любимый цвет?
Помните замечательную песню Б.Г. «Золото на голубом»?

Те, кто рисует нас,
Рисуют красным на сером.
Цвета как цвета,
Но я говорю о другом,
Если бы я умел это, я нарисовал бы тебя
Там, где зеленые деревья
И золото на голубом.

Это мой ответ: золото на голубом)


3. Что вы больше всего любите писать?
На этот вопрос мне отвечать наиболее легко. Я пишу всё то, что нас окружает, но пишу по-своему. Это может быть натюрморт, пейзаж, портрет или вообще фантазия. Мои картины иногда трудно воспринимаются, потому что я в них не указываю точку обзора или точку зрения. Я хочу совместить все точки зрения для того, чтобы зритель стал частью картины и смотрел на нее как бы из нутри, а не смотрел на нее со стороны.

4. Что вы больше всего не любите писать?
Извините, но такого нет. Если мы говорим о стиле живописи, в котором я пишу, то мне интересно писать всё. Я имею в виду, что, например, в реалистическом стиле живописи мне писать не хочется, хотя я это умею.


5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Ой, мне кажется, что очень долго, около 100 часов. Я не терплю небрежности и стараюсь все делать качественно. При этом я не говорю о творческих простоях, отсутствии вдохновения, нет. Для меня это работа, которую я просто обязан сделать. По крайней мере пока.

6. Ваш любимый художник?
Я — художник, и мне близки все творческие люди, так как они стремятся сделать наш мир лучше и чище. Поэтому говорить о любимцах я как-то не могу. Я с глубоким уважением отношусь к художникам-реалистам, импрессионистам, гиперреалистам и многим другим. Но если уже вопрос стоит именно так, то назову несколько фамилий: Жорж Брак, Пикассо, Лионель Фейнингер, Александр Богомазов, Юрий Анненков, Владимир Татлин, Кузьма Петров-Водкин, Борис Григорьев, Аристарх Лентулов, Зинаида Серебрякова, Иван Пуни, Илья Машков, Казимир Малевич, Иван Клюн, Натан Альтман, милые дамы-авангардистки Попова, Удальцова, Розанова. Прошу прощения, что не упомянул еще много-много фамилий.


7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Пикассо, «Девушка с мандолиной».

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Если можно, то назову две: «Черный пес Петербург», «Сплит».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Provocation!!!))) Принимаю — да, понимаю — да, но не люблю Шагала.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Если бы я не был художником, то я бы приложил все свои силы, чтобы им стать. Мне кажется, что этот вопрос не корректен. Нельзя абстрагироваться от себя сегодняшнего и зачеркнуть, то чем я живу сейчас. Жизнь стала бы серой.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
О, здесь все просто: «Через тернии — к звездам!»)))


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Много здоровья для моих близких.

13. Что для вас рай на земле?
У меня есть картина «Жизнь на воде». Там изображена идиллия. Вода, природа, внутреннее и внешнее спокойствие, вдали от суеты, в окружении близких и родных людей! Но вот вопрос, захотят ли они такой идиллии?)))


14. На что вам всегда жалко денег?
Когда денег нет, то вообще не жалко, ни на что) А если серьезно, то очень жалко на то, что мне необходимо и что очень сильно подорожало: на холсты, кисти и краски. Их что, делают из дорогущих импортных составляющих?

15. На что вам всегда жалко времени?
На пустые разговоры. Да, и еще на очереди.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Над анекдотом:
— Фима, как жизнь?
— Да что-то хреново...
— Фима, а вы не преуменьшаете?


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Музейный комплекс Пергамон в Берлине. Ох, какое там роскошное собрание шедевров древней монументальной архитектуры!!!

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Сейчас я читаю в букридере книгу Захара Прилепина «Обитель».

19. Чай или кофе?
Кофе.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Всего понемножку. Но без напряга.


Подписывайтесь на страницу Василия Кроткова в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Лиза Рэй.
Читать далее


Друзья, представляем вам новую рубрику. Мы начинаем знакомить вас с художниками, которые представлены в Артхиве, интересны пользователям и редакции. Анкеты художников мы будем публиковать в блоге проекта каждую пятницу. Дорогие художники, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она:
художница родом из Алматы, Казахстан.

Окончила художественную школу, затем факультет живописи Алматинского государственного университета. После вуза работала преподавателем живописи, вела активную вставочную деятельность. Затем на долгие годы отошла от изобразительного искусства: руководила несколькими танцевальными коллективами, работала артисткой балета, была ведущей шоу-программ.

Спустя какое-то время Казахстан, по определению Лизы Рэй, «стал религиозен, враждебен и агрессивен». Она покинула сцену, вновь занялась живописью и задумалась об эмиграции.

В 2016 году Лиза с мужем стали петербуржцами, но из-за бытовых вопросов пока еще не перебрались из Алматы окончательно.


Почему она: сюрреалистические картины Лизы Рэй подкупают необычными образами, трогательными сюжетами и искренностью. Несколько работ художницы попали в редакционные подборки Артхива.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Лаконичность, сюрреализм, идея.

2. Ваш любимый цвет?
У меня нет любимого цвета. Я воспринимаю мир глазами, и каждый его оттенок для меня самый важный и любимый.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Любовь и размышление о смысле бытия.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Боль, страх, смерть: эти вещи я не хотела бы видеть в своем творчестве.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
От месяца до трех.

6. Ваш любимый художник?
Владимир Куш, Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves).

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Не могу настолько сузить восприятие живописи. Для того, чтобы поймать восторг, нужно удивиться всему творчеству человека. Бывает даже, что искусство художника не нравится, но его жизнь поразила и он вызвал у меня желание творить и жить.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Мои работы — это фразы. Я не могу полюбить какую-то определенную мысль. Свое творчество я воспринимаю больше по периодам жизни.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
У художников есть такое правило: то, что не нравится, игнорировать, исключать из поля своего зрения. Это может не нравится лично мне, но восхищать и вдохновлять другого человека, поэтому я с большим уважением отношусь к любому творчеству. Чем больше будет творчески разнообразных людей, тем интереснее мир.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Мне повезло в жизни попробовать несколько любимых профессий, но если бы мне предложили прожить жизнь заново, я бы попробовала себя в физике.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Беги, пока ты есть». Это рекламный слоган известного бренда спортивной одежды. Мне так понравилось это выражение, что я взяла ее себе девизом в жизни. Никогда не опускать рук, что бы ни случилось, двигаться вперед.


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Любовь и одинаковый взгляд на жизнь с любимым человеком.

13. Что для вас рай на земле?
Рай на Земле — это мир без войны, общество с высокоразвитой наукой, культурой и образованием.

14. На что вам всегда жалко денег?
Деньги воспринимаю как инструмент для достижения чего-то. Не жалею денег, у меня нет такого понятия. Когда их не хватает, мы их терпеливо копим.

15. На что вам всегда жалко времени?
Чем старше становишься, тем жальче того, что время безвозвратно. Жалко, что не успеваешь воплотить творческие замыслы быстро, как хотелось бы.


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
У меня детско-наивный взгляд на жизнь, поэтому я смеюсь часто и, как правило, над всякими глупостями.

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Редко посещаю выставки, зачастую это музеи во время путешествий. В выставочном пространстве больше люблю смотреть креативные инсталляции, а не картины. Интернет позволяет держать на пульсе актуальности все новинки живописи, поэтому посещать «живые» галереи не так интересно.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Мы с мужем уже давно не читаем книг, мы их слушаем. Читать бумажные книги, отложив полностью все дела — это непозволительная роскошь, тем более для художника. С удовольствием слушаю фантастику во время работы над картинами, она открывает несуществующие миры, заставляет работать фантазию.


19. Чай или кофе?
Много кофе с молоком.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Идеальный отдых — это открытие нового места, а когда это сопряжено с физической нагрузкой — это вообще прекрасно. Люблю совершать горные велопробеги с любимым человеком.


Подписывайтесь на страницу Лизы Рэй в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)
Читать далее

Друзья, как вы уже знаете, Артхив выпускает бесплатные приложения, посвященные великим художникам. Благодаря нашим приложениям репродукции работ, искусствоведческие очерки и увлекательные тексты о любимых художниках — всегда у вас под рукой. В этом посте собрана информация обо всех приложениях Артхива, чтобы вы могли легко их отыскать.

«Иван Айвазовский»

Он устроил хаос в Ватикане, был принят в Петербурге за маляра, не верил в существование земли без моря, рисовал этикетки для шампанского, кружил головы великолепным женщинам и был почитаем крымским Робин Гудом. Жизнь Ивана Айвазовского порой кипела, как волны на его картинах. О жизни и творчестве великого русского мариниста мы подробно рассказываем в специальном приложении Артхива, подготовленном в рамках празднования 200-летия со дня его рождения. На момент выхода в приложении было собрано 700 репродукций. Сейчас их — почти 800.

Установить из App Store
Установить из Google Play

«Иероним Босх»
Говорят, что биография Иеронима Босха — тайна за 7 печатями, его картины — антология 7 смертных грехов и еще 777 простительных, а чтобы понять их адекватно, требуется не меньше 7 пядей во лбу. Отчасти это и вправду так. Но мы в Артхиве рискнули пролить свет на творчество, жизнь, смерть и посмертную славу Босха. Результаты своих многомесячных исследований мы собрали в мобильном приложении, которое вышло к 500-летию со дня смерти художника.

В приложении есть все работы, написанные Босхом и Босху приписываемые. И множество фрагментов картин крупным планом — ни одно придуманное художником создание, ни одна деталь не ускользнет от вашего внимания. Мы написали множество текстов о творчестве Босха, которые дают представление о месте голландского живописца в истории искусства и о его влиянии на последующие поколения мастеров.

Установить из App Store
Установить из Google Play

«Клод Моне»



Критик спрашивает меня: «Каков же сюжет этой картины?» «Сюжет этой картины, дорогой мой друг, — это свет». Не нужно быть искусствоведом, чтобы понять, что эта фраза принадлежит Клоду Моне. Мы, как и многие ценители живописи, неравнодушны к импрессионизму и с особым трепетом готовили приложение, посвященное одному из основателей движения: собрали огромную галерею (больше тысячи репродукций!) его работ, подготовили тематические коллекции (кувшинки, стога сена, Руанский собор, японский мостик и др.), изучили его биографию, взглянули на Моне глазами его друзей и знакомых. И не забыли о людях, без которых мы могли и не узнать о таком художнике.

Установить из App Store
Установить из Google Play

«Винсент Ван Гог»

Ван Гог не любил учиться, но с легкостью осваивал языки. Он обожал младшего брата, но всю жизнь конфликтовал с отцом. И, несмотря на сохранившуюся обширную переписку, до сих пор остается немало тайн, касающихся его жизни. Пытливые биографы даже самоубийство Винсента Ван Гога умудрились поставить под сомнение. Мы изучили все доступные материалы и провели собственные исследования. Десятки историй о художнике и более тысячи его работ собраны в мобильном приложении от Артхива.

Установить из App Store
Установить из Google Play

Платформа приложений для художников
Все эти приложения подготовлены с помощью конструктора приложений для художников. Собственное приложение может быть создано для любого современного художника, зарегистрированного в Артхиве.
Помимо размещения биографии, работ, анонсов выставок, записей в блоге, приложение позволяет также принимать заказы, совершать продажи и вести историю сделок. Функционал и дизайн настраиваются индивидуально, а управление контентом осуществляется через страницу в Артхиве.

Основное приложение Артхива
Нельзя не упомянуть о приложении самого Артхива! Весь функционал нашей социальной сети доступен на ваших смартфонах. Подписывайтесь на любимых художников, открывайте новых авторов, делитесь с другими работами из личной коллекции, комментируйте искусство, которое вам небезразлично!

Установить из App Store
Установить из Google Play


Продолжение следует!
Читать далее
Показать еще обсуждения