Регистрация
1113
Артхив: блог проекта
277 участников 52 темы Администратор: Vitaly Sitnitsky
            
            
«В Артхиве мы запускаем новые сервисы, а здесь подробно о них рассказываем :-)»
Написать пост
Обсуждения


Наше мобильное приложение для iPhone и iPad завоевало второе место в категории «Информация и коммуникация» по итогам конкурса «Рейтинг Рунета — 2017».

Всего на конкурс было подано 109 приложений, из них 24 номинировались в категории «Информация и коммуникации». Мы обошли таких конкурентов, как приложение футбольного клуба «Спартак» и крупнейшего в России частного музея современного искусства «Эрарта». Эксперты обращали внимание прежде всего на удобство использования приложений и их оформление.

«Артхив — интернет-издание об искусстве и социальная сеть, объединяющая художников, коллекционеров, галереи и арт-институции. Миссия проекта — технологическое развитие арт-рынка, в частности в сфере мобильных приложений для художников, музеев и галерей. Второе место в конкурсе «Рейтинг Рунета — 2017» демонстрирует наши успехи в этом направлении. Мы знаем потребности рынка, знаем, что нужно пользователям, и готовы создать удобное и функциональное мобильное приложение для любого художника и арт-институции», — говорит руководитель проекта Артхив Виталий Ситницкий.

Всероссийский конкурс сайтов и мобильных приложений проводится с 2010 года и проходит в два этапа. Вначале свои оценки продуктам ставят пользователи. По результатам народного голосования формируется лонг-лист. Попавшие в него сайты и приложения оценивает экспертная комиссия, куда входят профессионалы веб- и мобильной разработки и представители бизнеса.   

Напомним, что в нашем приложении доступен весь функционал сайта Артхив. Оно позволяет покупать и продавать работы, управлять подписками и коллекциями, обмениваться сообщениями, рассматривать картины, следить за галерейной жизнью и выбирать по всему миру музеи и выставки, которые вы хотите посетить.

Кроме того, в приложение добавлены возможности, которых на сайте пока нет. Например, интерактивная карта, на которой вы можете найти ближайшие к вам музеи и изучить хранящиеся в них работы из базы Артхива перед экскурсией.

Помимо «яблочного», у нас есть приложение для Android-смартфонов, а также пять приложений, посвященных великим художникам.

Артхив — ваш проводник в мир искусства и арт-сообщество.

Присоединяйтесь, впереди много интересного!


Команда Артхива
Читать далее


Друзья, мы обновили «яблочное» мобильное приложение Артхива, и теперь оно оптимизировано для iPad. А еще в нем появилась интерактивная карта, на которой обозначены находящиеся рядом с вами музеи.


Покупать и продавать работы, управлять подписками и коллекциями, рассматривать картины, следить за галерейной жизнью и выбирать по всему миру музеи и выставки, которые вы хотите посетить, стало намного удобнее. Всё это доступно на вашем iPad.

Вы можете просматривать материалы Артхива с iPad или iPhone, даже если не зарегистрированы на сайте — в приложении есть гостевой режим.

А если своя страница на сайте у вас есть, вы можете совершать множество действий, даже не покидая персональную ленту:

- писать посты;
- добавлять работы и фотографии в базу;
- добавлять картины в свои подборки;
- управлять друзьями и подписками;
- лайкать и комментировать посты других пользователей и материалы редакции.


Помимо этого, в приложении есть мессенджер для быстрой связи с пользователями и обсуждения сделок, раздел продаж со всеми выставленными на продажу картинами, раздел «Выставки», где собраны анонсы интересных вернисажей по всему миру. Также мы добавили интерактивную карту музеев со списком хранящихся в них работ, которые есть в Артхиве. Вы можете изучить коллекцию и почитать описания картин перед экскурсией.

Установить приложение можно по ссылке.

Приложение для Android-смартфонов — тут.

P. S. Информация о приложениях великих художников от Артхива собрана здесь.


Ждем ваших отзывов,
команда Артхива
Читать далее


Мы добавили стикеры с великими художниками и их героями в Телеграм. Теперь эти милые персонажи будут всегда у вас под рукой:)


Стикеры Артхива доступны в мобильной и в десктопной версии Телеграма. Вы можете обмениваться ими в личной переписке, чатах и группах и отправлять в каналы, которые вы администрируете.

Для этого установите наш набор Artists by Arthive.com, перейдя по ссылке: https://t.me/addstickers/Arthive Когда планируете публикацию или отвечаете на сообщение, нажмите на смайлик в поле ввода текста и выберите нужный стикер.

Ван Гог и Пикассо, Мона Лиза и сын человеческий — смешные и грустные, задумчивые и решительные персонажи помогут выразить любые эмоции:)

Наш канал в Телеграме: https://t.me/artchiveru

Присоединяйтесь, впереди много интересного!

Команда Артхива



Читать далее


Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он: художник, который родился из Нахабино (Московская область), но уже больше 25 лет живет в Санкт-Петербурге.

Его родной поселок Нахабино — место, где запустили первую в мире ракету. Родители — конструкторы.

«Видимо, поэтому так много звезд на моих картинах, — говорит Сергей Рыбаков и продолжает: — У меня поставленная рука от рождения. С детского сада я всегда помогал в любом художественном оформлении. Даже когда проходил срочную службу в Заполярье».

В юности ходил на подготовительные курсы при «Ленфильме», затем учился в театральной академии, которую бросил.

«Когда я понял, что актер из меня плохой, решил стать плохим художником», — шутит Сергей. Устроился художником-оформителем в кадетский корпус военно-космических сил. А потом познакомился с Вячеславом Шрагой.

«Кроме того, что он писал картины супер-пупер современные, он еще и преподавал в школе для взрослых. У него всему и научился. Есть люди, которые говорят, как мне повезло, что я у него учился. Я это уже тогда понимал», — рассказывает художник.

 

Помимо живописи, Сергей учился резьбе по дереву, керамике, жостовской росписи, лаковой миниатюре, расписывал матрешки, заработал 3-й разряд по литью. А еще участвовал в восстановлении Воскресенского Новодевичьего монастыря.

«И вот здесь всё началось, — вспоминает Сергей. — Как-то вечером я бродил по монастырю и наткнулся на иконописца, который при свечах писал, по-моему, главный алтарь. Это надо было видеть. Я ничего прекраснее не видел. Мои картины постмодернизма стилизованы под иконы, правда, там ещё присутствует символизм и всего понемножку».

В 2010 году Рыбаков написал работы «Красный кот» и «Она была в Париже», которые считает программными, а «дальше пошло и поехало по долинам и по взгорью».


Его приглашают участвовать в выставках, но он отказывается, потому что лучшие его работы покупают, а выставлять «все равно что» художник не хочет.

«Пишу с надеждой на лучшее, с твердою верой, что всё по плечу. В любом случае последними умирают надежда и художники, потому что кто-то же должен об этом написать, чтобы помнили, жили и не тужили».

Почему он: теплые краски, улыбающиеся женщины, кошки, звезды и шагаловское решение композиции обратили на себя наше внимание.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Бороться и искать, найти и не сдаваться.

2. Ваш любимый цвет?
Любимый цвет — морской волны, как и любимое женское имя — Марина. Странно, что я его никогда не использую…

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Очень люблю писать кошек. Возможно потому, что кошка — богиня любви (в египетской интерпретации).


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Не люблю писать портреты по фотографии. Раньше просили. Теперь я отказываю в этом. Это не касается портрета как такового.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Картины иногда «выращиваются» годами, иногда пишутся сразу. Бывает, на одной картине куча переделок, а бывает, жанровая картина не получается, я ее «закатываю» абстракцией. Как я сказал одному искусствоведу, мне потом искусствоведы же скажут за это спасибо. Мне понравилось выражение Николая Блохина о том, что картина должна «отстояться», потому что всё равно будут доработки и дополнения.


6. Ваш любимый художник?
Самый любимый художник — К. П. Брюллов. С детства люблю и до сих пор. Другие любимые художники — это да Винчи, Боттичелли, Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Гоген, Ван Гог, Пикассо, Дж. Поллок, Кандинский, мой учитель Вячеслав Борисович Шрага. Извините, получилось больше.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Моя любимая картина — икона 12 века Владимирская Богоматерь (Владимирская икона Божией Матери сначала находилась в Киеве, а после нескольких «переездов» оказалась в Москве; на месте встречи образа был основан Сретенский монастырь; сейчас находится в храме-музее при Третьяковской галерее. — Прим. ред.) Мне кажется, в ней всё: и бесконечность, я про живопись говорю, конечно, в ней и вера в Бога отражается.


8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Как говорит искусствовед Паола Волкова, художник всю свою жизнь пишет одну картину. Она, вероятно, и есть сама любимая.

9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Наверное, того художника, который уподобляется Гитлеру. Который всю свою бездарность превращает в багровые реки.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
«Я бы хотел быть тем, кто я есть...» (В. Высоцкий).




11. Как могла бы называться ваша автобиография?
В поисках прекрасного.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Для счастья надо очень немного: поверить в оное.

13. Что для вас рай на земле?
Любовь! Любовь! Любовь!


14. На что вам всегда жалко денег?
Отдающая рука никогда не бывает пустой.

15. На что вам всегда жалко времени?
Времени очень жалко на лень, которая топчется позади и нашептывает нежным и ласковым голосом, что, дескать, хватит уже, брось и наплюй на всё.

 

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Я смеюсь чаще над своей глупостью. Сижу ногой болтаю и, как сказал поэт, «боюсь глаза поднять, про самое смешное стараюсь вспоминать» (строки из стихотворения Высоцкого «Общаюсь с тишиной я…». — Прим. ред.).

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Как-то мы с одним искусствоведом сделали вылазку по галереям. «Марат», «С.П.А.С.», «Эрарта», Di-Di, Эрмитаж и по мелочам... Но это было давно.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Анри Перрюшо, «Жизнь Ван Гога». Книги по искусству занимают много времени. Любимая книга — «Ночь нежна» Фицджеральда, не знаю почему, но вот так.

19. Чай или кофе?
Чай.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
С любимой кататься на лодке.



Подписывайтесь на страницу Сергея Рыбакова в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: Владимир Рыклин.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.



Читать далее


Друзья, мы решили «оживить» наших с вами любимых художников. Теперь на страницах Ван Гога, Моне, Босха, Репина и других великих живописцев будут появляться рассказы от первого лица и не только.


Как это?
Артхив — это социальная сеть, и страницы художников в ней устроены так же, как страницы других пользователей. Помимо биографии, раздела работ, историй и выставок на странице можно размещать посты, иллюстрации и другие медиафайлы, все они отображаются в ленте в хронологическом порядке.

Что там будет?
В лентах художников будут посты от первого лица (цитаты из писем и воспоминаний), новые работы (те, которых не было в базе Артхива), рассказы о жизни и творчестве живописцев, подготовленные нашими авторами. Вы можете в буквальном смысле следить за жизнью, работами и ходом мыслей любимых художников. Например, Сальвадор Дали поделился своими представлениями о женской красоте и иллюстрацию, конечно, прикрепил:)


Где смотреть?
Вы увидите все обновления прямо в своей ленте в Артхиве. Для этого просто подпишитесь на страницу художника. Иными словами, вам нужно зафрендить его. Возможно, он ответит взаимностью:)


А если у меня нет страницы в Артхиве?
Регулярно заглядывайте на страницы художников. Но лучше откройте свою и подпишитесь. Это легко, а еще полезно и познавательно для всех, кто неравнодушен к искусству. Нажмите кнопку «Регистрация» в правом верхнем углу любой страницы сайта и следуйте инструкциям. О возможностях Артхива для пользователей читайте тут

Где найти понравившийся пост?
Записи в Артхиве действительно «уходят» вниз ленты, но мы это предусмотрели. Нажмите на кнопку «Сохранить» рядом с постом, и он появится в разделе «Сохраненное» в вашей ленте



Можно ли комментировать посты художников?
Артхив на то и соцсеть, чтобы общаться! Комментируйте записи, задавайте вопросы — сам художник или редакция ответит вам. И не забывайте о наших стикерах — они помогут выразить любые эмоции;)

Кого еще читать?
Помимо перечисленных, свои страницы ведут Огюст Ренуар, Казимир Малевич, Густав Климт, Иван Айвазовский, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Рембрандт и Франсиско Гойя. Подписывайтесь и не пропускайте новые посты!

Современные художники, берите пример с великих, ведите свои страницы. Артхив — это еще и крупнейший интернет-магазин искусства. Десятки тысяч посетителей сайта — ваши потенциальные почитатели и покупатели. 





Приятного чтения и общения!

Команда Артхива

P. S. А в прошлом году мы выпустили бесплатные мобильные приложения, которые дают полное представление о жизни и творчестве Моне, Ван Гога, Босха, Айвазовского и Малевича. У самого Артхива тоже есть приложение — почти весь функционал сайта доступен на ваших смартфонах. Подробности и ссылки для установки ищите тут

Подписывайтесь на наш блог, читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме. Впереди много интересного!
Читать далее

Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто он: художник родом из Москвы. который живет и работает во Флориде (США).

Владимир Рыклин — знаменитый мастер графики, шрифта, плаката и сюрреалистической живописи. Он родился в 1934 году в Москве. Рисовал с детства, получил художественное образование. Завоевал признание в СССР и за рубежом как график, плакатист и книжный иллюстратор. Сред прочего создавал плакаты для Госцирка, Венской оперы и Нью-Йоркского балета. Работы выставлялись в СССР, Польше, Франции, Англии и Бельгии.



В 1975 году Владимир Рыклин в составе группы советских художников и скульпторов (среди них Эрнст Неизвестный и Михаил Шемякин) покинул Советский Союз и обосновался в Нью-Йорке. Он практически сразу добился успеха в США, и уже в конце 70-х Рыклина пригласили на работу главным художником в знаменитое шоу Дэвида Литтермана, а также в шоу Saturday Night Live. Этим двум проектам он отдал почти 30 лет своей жизни, параллельно занимаясь живописью.




В Нью-Йорке Рыклин смог свободно писать сюрреалистические картины, которые советская цензура не пропустила бы. Созданный им фантастический мир населен литературными героями (Дон Кихот, персонажи «Мастера и Маргариты» Булгакова и рассказов Эдгара По), историческими фигурами (Наполеон, Ленин, Распутин), музыкантами, поэтами и художниками (Паганини, Высоцкий и Уорхол).


«Творения Рыклина, без сомнения, являются отражением эпохи, нашего сумбурного и подчас жестокого мира, где мелочное перемежается с великим, смешное с трагичным, а веселье сменяется грустью», — написала куратор галереи «АРТ ДОМ» Оксана Гугис.

Выставки Рыклина проходят во многих американских городах, его работы хранятся в нью-йоркских галереях. Находясь в почтенном возрасте, Владимир Рыклин продолжает творить в своей студии во Флориде.


Почему он: нам приглянулись ироничные работы, которые наполнены знакомыми образами и предметами и которые интересно расшифровывать.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Не то, что у других (не уложился в три слова).

2. Ваш любимый цвет?
Темный марс.


3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Маразм с дьяволами.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Природу и натюрморты сами по себе.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Долго, если работа многофигурная.


6. Ваш любимый художник?
Иероним Босх.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Босх, «Сотворение Мира».

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Нет такой.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Кандинского.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Поваром или каким-то другим экспериментатором.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Счастливый».


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Неограниченная Свобода.

13. Что для вас рай на земле?
Тишина.

14. На что вам всегда жалко денег?
На всё!


15. На что вам всегда жалко времени?
На трёп о политике.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
А я вообще редко смеюсь...;)

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Danieli Art World Gallery, West Palm Beach, Florida.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
«Библейский Словарь».

19. Чай или кофе?
И то, и другое.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Отправить жену шляться по магазинам.


Подписывайтесь на страницу Владимира Рыклина в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: Сергей Луценко.
 
Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.










Читать далее

Друзья, теперь в Артхиве можно систематизировать собственные работы и коллекции галерей/музеев. Для этого мы добавили на ваши страницы подколлекции.

Что это?


Подколлекции — объединенные по какому-либо признаку подборки работ. Например, художники могут группировать картины по тематике, сюжетам, периодам, галереи — по отдельным авторам или жанрам. Каждую добавленную в Артхив работу можно отнести к одной или нескольким подколлекциям.

Как это?


Чтобы добавить работу в подколлекцию, перейдите в раздел «Работы» (на странице художника) или «Коллекция» (на странице галереи/музея). Выберите картину, которую вы хотите добавить в подколлекцию, и наведите на нее курсор. В левом верхнем углу появится чекбокс (флажок), поставьте в нем галочку. Над блоком всех работ появится кнопка «В коллекцию». Введите в поле название подколлекции и нажмите кнопку «Готово».


Чтобы добавить другие работы в эту же подколлекцию, выбирайте кнопку «Перенести в коллекцию». Чтобы создать новую — действуйте, как описано выше.

Названия всех подколлекций появятся слева, под окном поиска по работам. Их число не ограничено, как и число работ.


Фильтры


Для удобства ваших покупателей мы добавили на страницы работ категории (виды искусства) и фильтры. Используя фильтр, можно вывести на страницу все работы, находящиеся в продаже. Кроме того, работы можно отсортировать по цене, авторам, странам, сюжетам, цветам и многим другим параметрам.


Подборки


Напоминаем, что все пользователи могут собирать в Артхиве тематические подборки картин, а коллекционеры — создать виртуальную копию своего собрания. Подробнее о коллекциях и подборках читайте тут.

Будем рады вашим отзывам!

И подписывайтесь на наш канал в Телеграме :) 


Титульная иллюстрация: Сэмюэль Финли Бриз Морзе, «Галерея Лувра», 1833
Читать далее



Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он: художник родом из Белой Церкви (Украина).

Сергей Луценко занимается живописью с юношеских лет. Ему было всего 16, когда в родной Белой Церкви открылась его первая персональная выставка.


Образование он получил в Киевском национальном университете культуры и искусств на факультете дизайна интерьера и ландшафта.

Сергей Луценко работает в разных направлениях — от реализма до абстракционизма — и любит смешивать стили на своих полотнах. Из таких совмещений родилось, по мнению Сергея, новое направление, которое он называет «фьюжн». Художник планирует развиваться именно в нем.

На его счету около 800 работ, четыре персональных и множество групповых выставок. Работы хранятся в частных коллекциях в Украине и других странах.


Почему он: мы захотели познакомиться с художником, который экспериментирует с таким количеством направлений. И жанров, кстати, тоже.

1.Опишите тремя словами ваше творчество.
Эмоции, разнообразие, изысканность.


2. Ваш любимый цвет?
Красный.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Мне нравится писать в разных направлениях. Не хочу зацикливаться на одном направлении. Писать в каждом стиле по-своему интересно. Что касается реализма, то тут важна усидчивость, трудолюбие. Это долгий процесс, который требует определенных навыков и знаний. Что касается абстракций, то тут важна больше эмоциональная часть. Стараюсь их писать на одном дыхании, ухватив нужные цвета и настроение. Мне нравится оба этих процесса и состояния. Все зависит от настроения. Поэтому нет самого любимого.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Нет чего-то конкретного. Мне нравится писать всё. Что-то для меня ближе, что-то нет. А что писать не получается — это для меня вызов. И я буду стараться сделать хорошо настолько, насколько можно. Я бы сказал, что у меня не очень хорошо получаются портреты. Это очень сложно. Но я стараюсь найти в каждой картине для себя цель, что бы я хотел передать. Например, взгляд, цвет кожи, губы и т.д.
Картину «Тепло океана» я писал очень долго, так как в голове не было конкретной картинки, а перерисовывать я не люблю. И мне было очень тяжело передать и подобрать нужную цветовую гамму, которую я задумал. Я забрасывал работу несколько раз, затем возвращался к ней. И после долгих усилий получилась такая картина.


5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Если речь идет об абстракциях, то несколько часов. Стараюсь не растягивать написание абстракций надолго, так как тут важно их писать в одном эмоциональном состоянии. Что касается реализма, то тут всё намного дольше: от нескольких дней до месяца.

6. Ваш любимый художник?
Клод Моне.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Впечатление. Восход солнца» К. Моне.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Их несколько, но если выбирать, то, думаю, «Звуковые эффекты кульминации».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете
или даже не любите?
Таких очень много на самом деле. Очень долго перечислять. Например, тех, которые сжигают свои произведения. Еще Жоана Миро, Брайса Мардена…

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Возможно, я бы занялся музыкой.


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Наверное, как песня Stereophonics — My own worst enemy (в переводе означает «сам себе злейший враг». — Прим. ред.).

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Побольше красок) Побольше кожаных курток и чтоб был рядом человек, который мог бы меня вдохновлять каждый день на новые поступки.


13. Что для вас рай на земле?
Лежать под пальмой на острове и любоваться видом.

14. На что вам всегда жалко денег?
На разные безделушки, на дешевые вещи.


15. На что вам всегда жалко времени?
На сон.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Я смеюсь часто, поэтому даже не припомню. Наверное, над одной из шуток моих друзей.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Последняя выставка живописи — это была выставка Анны Гомоновой в Spivakovska ART:EGO culture center. А по дизайну — это была презентация, которую вел ведущий латвийский архитектор Юрис Митенбергс от Artspace и ID.Interior Design Magazine в Музее истории Киева.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
«Пиши, сокращай» (книга Максима Ильяхова о написании и редактировании текстов. — Прим. ред.).


19. Чай или кофе?
Кофе.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Провести время с друзьями, почитать что-нибудь интересное, посетить новые места.


Подписывайтесь на страницу Сергея Луценко в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: Юлия Петрова (Остасевич).

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее


Друзья, мы добавили в персональную ленту пользователя каналы. Что это значит? Что по одному вашему клику в вашей ленте будут подряд выводиться материалы по выбранной вами тематике.


Лента пользователя Артхива не похожа на ленты в других соцсетях: у нас в ленте собираются новые работы, анонсы выставок и публикации от тех художников и галерей, на которые вы подписаны. И без рекламы (по крайне мере, пока:)

Мы решили сделать ленту еще лучше и удобнее, добавив в нее каналы. Каналы — подразделы ленты, посвященные конкретной тематике. Делать публикации в каналах может любой пользователь.

Таким образом, все обсуждения, сегментированные по темам, теперь ведутся в одном месте — вашей ленте. Чтобы вы не отвлекались от ленты на чтение редакционных материалов, мы добавили канал «Арт-новости», куда попадают все редакционные материалы.

Итак,
#Арт-новости: материалы редакции из разделов «Новости», «Знания», «Энциклопедия» в хронологическом порядке.

#Моя лента: ваша старая добрая лента со всеми подписками.

#Новости галерей: обновления и публикации от галерей и музеев, зарегистрированных в Артхиве.

#Продажа работ: канал для публикации работ в продаже. Если вы выставили работу на продажу в своей коллекции, будет не лишним написать об этом и в данном канале.

#Оценка и атрибуция: канал для обсуждения вопросов по оценке, подлинности и атрибуции произведений искусства.

#Выставки: анонсы и обсуждения выставок и других арт-событий.

#Новые работы: канал для публикации новых работ и фотографий процесса от художников.


Под блоком каналов расположена кнопка «Мои действия в ленте». Там можно посмотреть, какие материалы вы лайкали, комментировали, на какие страницы подписались, какие записи оставляли в своей ленте или сообществах Артхива.

Если вы хотите, чтобы ваша запись попала в какой-то из каналов, укажите его при добавлении своего поста или добавляйте пост непосредственно в нужном канале.

Кроме того, теперь при добавлении записи вы можете отметить пользователя или художника, используя значок @.


Ну и, наконец, репосты: если вам важно не только отметить любой пост, но и поделиться им на своей странице в Артхиве, добавив пару строк от себя — используйте кнопку «Репост».

Будем рады вашим отзывам!

И подписывайтесь на наш канал в Телеграме :)
Читать далее


Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница родом из Загорска (сейчас Сергиев Посад) Московской области, живет и работает в Ярославле.

Юлия родилась в семье студентов-керамистов Абрамцевского художественного училища. В шесть лет ее отдали в изостудию, потом была художественная школа, потом курсы ВГИКа, частные преподаватели и мастера...


Первая персональная выставка Юлии прошла в родном Загорске, когда ей было всего 14 лет. После мучительных метаний между ВГИКом, иконописной школой и другими образовательными заведениями, она решила поступить в Санкт-Петербургскую академию художеств им. Репина. Окончила ее с красным дипломом.


Участвовала в выставках в Санкт-Петербурге и Ярославле, а также в фестивалях российского искусства в Париже и Венеции.

«Мой путь в искусстве — сочинять картины и писать стихи маслом», — говорит художница.

Почему она:  теплые краски, лирические сюжеты — работы Юлии Петровой наполнены светом и тихой радостью.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Цвет. Лирика. Любовь.

2. Ваш любимый цвет?
У меня все любимые, если они в интересном и выразительном сочетании.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Что-то такое, что я люблю и знаю: родные места, воспоминания, состояния…


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Войну.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Само создание по-разному: бывает меньше суток, иногда целый месяц нужен. Долго делаю эскизы, иногда это годами может длиться.

6. Ваш любимый художник?
Андрей Рублёв.


7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Троица» Рублёва. Это абсолют. Абсолют искусства, красоты, гармонии, внутреннего содержания. Это больше, чем шедевр или гениальное произведение, это… что-то космическое, внеземное и при этом такое близкое, родное.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Диплом (за картину «В мастерской» Юлия получила оценку «отлично. — Ред.). Хочу его ещё раз написать или развить в серию картин. А вообще, любимая картина — это все-таки ещё ненаписанная, та, которая впереди мерещится.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Шилов, Рыженко, Нестеренко… Это ужасно, на мой взгляд, и не достойно именоваться живописью. А из зарубежных… Не могу по фамилиям вспомнить.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Археологом или режиссером документального кино.


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Счастье творения.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
МАСТЕРСКАЯ! 50 метров достаточно, окна на северо-восток, а из окна — Россия! С храмами, домиками, рекой… Или где-нибудь в исторической части Петербурга. И она только МОЯ!)))) Навсегда)))


13. Что для вас рай на земле?
Чистые леса, озера, люди, любящие свою родную землю, заботящиеся о ней, возделывающие её, украшающие её… Счастливые дети, жизнь которых наполнена заботой и любовью родителей. Наверное, для такого мира Бог творил Адама.

14. На что вам всегда жалко денег?
На вещи для себя.


15. На что вам всегда жалко времени?
На магазины.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Над собой конечно))))), только что.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Я посещаю много выставок, но чаще расстраиваюсь, чем выношу что-то полезное и нужное. Из последних запомнившихся, даже ошеломительных, была выставка графики Анатолия Кокорина в Институте реалистического искусства в Москве. Это было в сентябре 2014 года, но я до сих пор под неизгладимым впечатлением. Великолепный мастер — Кокорин! И, конечно, совсем недавно в академии в Питере была грандиозная выставка, посвященная 100-летнему юбилею Евсея Евсеевича Моисеенко, которую, я к великому сожалению, смогла посмотреть только в интернете. Но я уверена, что это было больше, чем великолепно. Вообще Моисеенко — мой самый любимый композитор в живописи. Я видела очень много его работ вживую: нас, студентов, неоднократно водили в запасники, где-то на самых верхних этажах академии. Теперь эти воспоминания — моя пища для ума и сердца.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Сергей Аверинцев, «Многоценная жемчужина».

19. Чай или кофе?
Я очень люблю кофе, и чай очень люблю, наверное, одинаково.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Поездка с любимой семьей в какое-нибудь красивое место, гулять, дышать, наслаждаться, пообедать в уютном кафе или на природе, порисовать, помечтать, устать и домой — спать и видеть яркие, свежие, здоровые сны!


Подписывайтесь на страницу Юлии Петровой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: художница Русудан Хантадзе-Андроникашвили.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее
Показать еще обсуждения
HELP