Регистрация
681
Артхив: блог проекта
174 участника 28 тем Администратор: Виталий Ситницкий
            
            
«В Артхиве мы запускаем новые сервисы, а здесь подробно о них рассказываем :-)»
Обсуждения

Как и художники, о которых мы пишем, мы в Артхиве не лишены фантазии и таланта. И чувства юмора:) Встречайте: смешные и серьезные, задумчивые и решительные, и все, как один, милые, персонажи наших стикеров.

Теперь при комментировании каких-либо материалов Артхива (новостей, публикаций, картин, постов пользователей) вы можете использовать стикеры. Просто нажмите на смайлик в окне комментария и выбирайте то изображение, которое созвучно вашему настроению.


От Ван Гога до Фриды Кало, от Моны Лизы до сына человеческого — любимые авторы и их герои помогут выразить любые эмоции:)
Читать далее


Начнем с приятного и простого: мы немного обновили дизайн. Сайт Артхива стал проще, изящнее и удобнее.

Кроме того:

• Начали вести блог на Медиуме, где рассказываем о художниках и галереях, зарегистрированных в Артхиве, а также делимся опытом в материалах об арт-рынке и технологиях в искусстве.

• Открыли канал в Телеграме, где коротко рассказываем о самом важном и куда постим то, что не всегда попадает на наши страницы в других соцсетях.

• Запустили собственного бота в Телеграме, который способен искать художников и картины по всей нашей базе, показывать последние материалы и многое другое прямо в вашем любимом мессенджере.

Все ссылки можно найти внизу любой страницы Артхива.

Теперь о продажах: мы добавили инструменты, которые делают покупку и продажу работ в Артхиве еще быстрее и удобнее. Картины в продаже теперь можно просто добавить в корзину, где перед оформлением заказа можно уточнить детали продажи в переписке, запросить скидку или дополнительные сведения. Причем все эти действия осуществляются через готовые шаблоны в переписке с продавцом.


Продавцы, в свою очередь, видят все заявки и запросы покупателей в разделе «Продажи». Когда условия сделки согласованы, покупатель оформляет заказ, после чего он попадает в «Активные заказы», где находится до момента фактической покупки. После завершения сделки стороны могут оставить отзывы.

Далее: долгожданный раздел «Выставки» на страницах художников и галерей. Чтобы добавить информацию о выставке художника/галереи, нажмите на кнопку «Управление» рядом с именем художника/названием вашей галереи, выберите в меню пункт «Добавить выставку» и заполните информацию, следуя инструкциям.


Чтобы вы не пропустили выставки, где участвуют работы великих художников, наша редакция будет готовить материалы по всем подобным мероприятиям. Такие выставки будут освещаться и в персональных мобильных приложениях художников.

Кстати, вы можете позвать друзей на свою или любую другую выставку, воспользовавшись кнопкой «Позвать друзей» на странице выставки. Приглашения можно отправить через соцсети, электронную почту или смс.



Ждем ваших отзывов о работе новых функций!
Читать далее


Друзья, в этом году было много подарков, но самый ценный мы припасли под Новый год. Мы выпустили пятое приложение великого художника от Артхива и первое, которое вышло сразу на русском и английском языках. Оно называется «Казимир Малевич».

Этим приложением мы хотим развеять главное заблуждение о художнике, которое гласит, что Малевич создал «Черный квадрат», потому что ничего другого не умел. Великий авангардист умел много чего и писал почти во всех стилях, которые существовали в первой четверти XX века: от импрессионизма до фовизма. А к концу жизни создал серию самобытных неоклассических портретов, отсылающих нас к работам мастеров итальянского Возрождения. Почти 400 репродукций, собранных в разделе «Работы», иллюстрируют все грани таланта Малевича-художника.


Галерея, подробнейшее описание главных работ, биография и увлекательные тексты о жизни и творчестве художника, подготовленные нашими авторами, теперь доступны читателям всего мира.

Приложение «Малевич» на английском языке — наш скромный вклад в популяризацию русского авангарда, без которого невозможно представить историю мирового искусства XX и XXI века.

Версия для Android 
Версия для iPhone

Выбор языка определяется настройками телефона.

И напомним, что у Артхива есть Facebook-страница на английском. Если хотите читать разное интересное об искусстве на языке Шекспира, подписывайтесь! И приглашайте друзей:)

А мы вскоре запустим также англоязычную версию сайта. Не только котики, но и искусство достойно того, чтобы захватить мир:)

Команда Артхива
Читать далее
Лариса Кузора, 31 декабря 2016 • Комментарии  


Друзья, мы обновили приложение Артхива для айфона. Оно стало быстрее, удобнее и красивее (да, мы эстеты). Выставленные на продажу работы собраны в одном месте, покупать и продавать их можно прямо с телефона.

Итак, в приложении появился раздел «Работы в продаже». Чтобы покупатель и продавец могли оперативно обсудить цену и договориться о сделке, мы добавили мессенджер.

Еще одно из новшеств — гостевой режим. Вы можете установить приложение на айфон и пользоваться им, даже если не зарегистрированы в Артхиве.

Те, кто зарегистрирован в сети, могут, не покидая ленту, совершать множество действий:

- писать посты;
- добавлять работы и фотографии в базу;
- добавлять картины в свои подборки;
- управлять друзьями и подписками.

Приложение можно установить, перейдя по ссылке.

Приложения для Android-смартфонов — тут

P. S. Информация о приложениях великих художников от Артхива собрана здесь.

Ждем ваших отзывов,
команда Артхива


Читать далее
Лариса Кузора, 26 декабря 2016 • Комментарии  



Мы продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он: художник родом из Санкт-Петербурга, который живет в белорусском Витебске.

Правильно держать в руке карандаш и кисти научился в художественной школе в Витебске, где живет с пяти лет. Затем было художественном училище. Получив диплом, Алексей занимался конструированием мебельных и столярных изделий, дизайном полиграфии, чуть позже — дизайном интерьеров и конструированием лестниц. Долгое время он занимался живописью только эпизодически. Сейчас художник посвящает картинам всё свое время. Главные герои его полотен — паровоз и автомобиль из давно ушедшей эпохи.


Впервые в жизни он увидел паровоз в детстве в городе Волковыске. Сейчас пишет паровозы и автомобили, опираясь на фотоматериалы, экспонаты в музеях и на фестивалях. А еще у Алексея есть личная коллекция моделей-копий.

Персональную выставку Капчиков только планирует, но и без нее можно сказать, что его работы нравятся зрителям — они активно расходятся по сети.

Почему он: художник с такой любовью и вниманием к деталям воспроизводит старинную технику, что, глядя на его картины, мысленно переносишься на столетие назад. Нам захотелось познакомиться с ним поближе.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
«Полночь в Париже» (так называется фильм Вуди Аллена о жизни артистического Парижа первой четверти XX века. — Прим. ред.).

2. Ваш любимый цвет?
Зеленый.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Ответ в моих полотнах.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Не знаю, еще не все попробовал.


5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
По современному ритму времени — много.

6. Ваш любимый художник?
Однозначно ответить не смогу, но особо отмечу: Иван Павлович Похитонов, Исаак Ильич Левитан, Фёдор Александрович Васильев, Эндрю Ньюэлл Уайет, Клод Моне, Луи Эмиль Адан, Jean-Baptiste Camille Corot, Alan Fearnley, Michael Sowa.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Их много, перечисление займет не одну страницу.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Графика».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Не люблю творчество Хаима Сутина, Эдварда Мунка.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Водителем-дальнобойщиком, это желание из детства. Но родовая память повлияла и на выбор профессии, и на выбор темы в творчестве, так как я внук художника-оформителя и правнук машиниста паровоза.


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Путешествие».

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
На данный момент я счастлив, количеством не измеряется.

13. Что для вас рай на земле?
Состояние счастья.


14. На что вам всегда жалко денег?
На лишнее…

15. На что вам всегда жалко времени?
На сон, на стояние в очереди.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
У меня есть друзья с очень хорошим чувством юмора, смеюсь каждый раз, когда с ними общаюсь.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Выставка польского плаката (г. Лодзь).

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Польский разговорник.


19. Чай или кофе?
Кофе.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Рецепта нет. У меня выходной, когда я сплю.


Подписывайтесь на страницу Алексея Капчикова в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: художница Полина Кузнецова.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее
Лариса Кузора, 23 декабря 2016 • Комментарии  


Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто она: художница родом из Харькова.

Полина Кузнецова рисовала с детства. Занималась в детской студии, в художественном лицее при Харьковской художественной академии дизайна и искусств. Затем поступила на факультет изобразительного искусства этой же академии (специальность «станковая живопись»).

В университетские годы писала в стилистике, приближенной к модерну, увлекалась Климтом и Шиле. Когда Полина училась на последнем курсе, ее работы начали «разлетаться» по миру и «долетели» до США. Галеристы из Аризоны проводили выставки, печатали каталоги и возили картины украинской художницы по Америке.


В это же время Полина начала вести художественную студию в Харькове. Этой работе она придает большое значение.

А вскоре ее взгляд на творчество изменился, она ограничила свою палитру и уменьшила число декоративных элементов «в попытке оставить на работах только то, что имеет значение». Американским посредникам это не понравилось.

Полина Кузнецова начала сотрудничать с китайскими дилерами. Они возили ее работы на ярмарки и выставки, среди которых Art Beijing 2013, Qingdao 2014 «Художники родины Репина», Art exposition at Harbin Gallery 2015. В этом году ее картины дважды выставлялись на Филиппинах. Поприсутствовать лично на заграничных выставках художнице не удавалось. В родном Харькове выставляется с друзьями-художниками.


Помимо живописи, Полина увлекается аналитической психологией. В рамках проекта «Психологические эскизы» она в паре с психотерапевтом Натальей Завгородней читала лекции о художниках.

Считает, что сейчас стоит на пороге нового творческого этапа. «Мне кажется, я кое-что поняла о роли изобразительного искусства в собственной жизни и жизни людей в общем. Хочется смелей обращаться к общечеловеческой символике. Обратиться к вечным темам, может, к мифологии, но в разрезе современности и современных средств выражения», — говорит художница.

Почему она: картины, в которых уживаются сиюминутное и вечное, напомнили нам магический реализм Энрю Уайета. Нам захотелось узнать, каков он — мир Полины.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
«Одержимость», «символ», «откровенность».

2. Ваш любимый цвет?
Сейчас — сине-зелёный + …

3. Что вы больше всего любите писать?
Переплетения веток деревьев, какими они бывают поздней осенью или ранней весной. Сухую траву. Мне интересна глубина голого… сырого леса. Я что-то там ищу. Возможно, в этих дебрях скрывается самое главное… Люблю, но редко пишу.
Меня постоянно отвлекают, а точнее притягивают люди… И я кидаюсь писать портреты. Обычно это одинокие фигуры, смотрящие прямо в глаза зрителю. Люблю писать людей, когда они смотрят прямо в глаза. Обычно в этом взгляде (когда человек долго позирует, он не может ничего скрывать) можно рассмотреть всё то, что скрывается за голыми ветками леса.


4. Что вы больше всего не любите писать?
Городские пейзажи и архитектуру — никогда не приходит в голову рисовать улочки.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Это невозможно посчитать) Бывает, пишу картину за три недели. Бывает, месяц, бывает полгода… Бывает несколько суток. Мой любимый темп работы такой, когда больше ничего не делаешь, только спишь, ешь и пишешь по 16 часов в сутки, а потом, после окончания картины, можно передохнуть и заняться всем остальным.


6. Ваш любимый художник?
Мне 31, период фанатизма и радикальности завершился два года назад, а вместе с ним ушли и кумиры)
Отвечу так… Если я ищу созерцание, то у Эндрю Уайета, экспрессию — у Рембрандта, доброту — у Марка Шагала, за силой обращусь к Дейнеке. Сюжеты Брейгеля, техника у Фешина, красота прерафаэлитов... А еще я обожаю росписи Помпеи.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Пусть это будет «Девочка на шаре» Пикассо. Это первая картина, с которой я познакомилась как с произведением искусства. Мне показала её мама в каком-то еще советском журнале... Мама объяснила, какая девочка утонченная и пластичная и как она балансирует на шаре и что на картине сочетаются противоположности, чем и как выражена сила и статичность атлета. Глядя на эту картину, я поняла всё, что нужно понять художнику, про средства выражения — еще в 5 лет)


8. Ваша любимая картина из написанных вами?
Я люблю все свои «этапные» работы. Работы, в которых получается сделать новый шаг, перейти на следующий уровень. К примеру, первые «Травы» 2011 года. Я уехала на этюды в Крым, это был март, деревья только-только начинали цвести. Голые ветки, сырость, горы и туман, и так три недели. Я уехала с семьей, следовательно, писала сама, без компании, часов по 6 ежедневно… Не было интернета и компьютера, только несколько альбомов любимой музыки в плеере. Это незабываемый опыт борьбы с собой, работы над техникой и созерцания. Вернувшись, я написала картину практически по памяти, в которой запечатлелись все полученные ощущения. Писалось быстро, легко и без сомнений.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Такого художника, которого и художником не назовешь… А значит, и говорить не о «чем»)

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Психотерапевтом или актрисой, а, может, танцевала бы. Я очень люблю танцевать.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Череда потерь.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Ощущение осмысленности жизни. Понимание, что «всё не зря», что время, силы и чувства не были растрачены впустую. Такого рода уверенности можно иметь не много, самую малость, и этого достаточно.


13. Что для вас рай на земле?
Понимание между людьми. Всеобщая осознанность и ответственность. Конец одиночества.

14. На что вам всегда жалко денег?
Не люблю тратить деньги на какие-то так называемые статусные вещи. Слежу за временем очень внимательно, но стараюсь не поддаваться на провокации моды)

15. На что вам всегда жалко времени?
На бюрократов) Оформления всяких бумажек… Был случай, когда я потеряла паспорт, и 8 месяцев не могла заняться этим вопросом… Спустя 8 месяцев меня нашли через деканат художественной академии, в которой я уже много лет не училась, и вернули документ)


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Недавно попалась цитата одного популярного живописца: «Кто? Поль Гоген? Обычный акварелист. Совершенно проходные работы с бесформенными бабами. Там у цыганки, на одном рисунке, ладонь больше головы. Это как? Он куда смотрел? Тяп-ляп и готово. Тьфу. Лишь бы продать». Возможно это анекдот, а не цитата. Но всё равно очень смешно)) (Цитату приписывают Никасу Сафронову. — Прим. ред.).


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Музей Рембрандта в Амстердаме… Вот это была выставка!
Я редко хожу на выставки, меня туда не затянешь) Захожу, если выставляются друзья. Как-то раз я в один день попала на выставку Фешина, Марка Шагала и Коровина... В один день, но это было давно, лет 5 назад.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Юнг, «Человек и его символы».


19. Чай или кофе?
Кофе.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Сон 12 часов, прогулка по лесу или в парке с детьми, покататься на карусели, чтение книги, вкусная еда, хорошее кино. Простые радости.


Подписывайтесь на страницу Полины Кузнецовой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Оксана Прантл.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее
Лариса Кузора, 9 декабря 2016 • Комментарии 1 

Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: 29-летняя художница, которая родилась и выросла в Восточной Сибири, а сейчас живет и работает в Австрии.

Оксана Прантл рисует с детства. Азы постигала в детской художественной школе Свирска, что в Иркутской области. Интерес к рисованию повлиял на выбор профессии: Оксана поступила на архитектурный факультет Иркутского государственного технического университета. Сразу после окончания вуза в 2010 году она подписала контракт с австрийской фирмой и переехала в Австрию. Живет в городке Зеефельд, популярном горнолыжном курорте.


В 2014 году Оксана открыла для себя поп-арт, и с тех пор гораздо больше времени занимается живописью. Сейчас она первую половину дня работает архитектором, а остальное время уделяет собственному творчеству: создает работы, встречается с заказчиками и т.д.

В 2015 году у Оксаны Прантл прошла одна выставка в городке, где она живет, а уже в 2016-м их было шесть: четыре персональные (в Австрии и Германии) и две коллективные — в Германии и Англии. На выставке в Лондоне работы Оксаны Прантл соседствовали с картинами Энди Уорхола.

В следующем году планируются выставки в Кёльне, Вене и Инсбруке. Кроме того, летом в продаже появится коллекция одежды немецких дизайнеров Изабель и Петера Колхааса (Isabella & Peter Kohlhaas) с принтами художницы.



Почему она: яркие жизнерадостные работы Оксаны Прантл как кроссворды: интересно разглядывать и узнавать персонажей и артефакты, половина которых родом из детства.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Современность, детальность, яркость.

2. Ваш любимый цвет?
Бирюзовый, белый, золотой… Хотя важнее всего не сами цвета, а их сочетания, как они дополняют друг друга, какие дают нюансы и контрасты.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Привлекательные женские лица и персонажей известных мультфильмов.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Человеческие руки и ступни, машины и механизмы.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Полотно размером 100 на 100 см может занимать около 100 часов кропотливой работы. Краска наносится многочисленными слоями, а четкие линии контура требуют усиленной концентрации.

6. Ваш любимый художник?
Мне очень нравятся работы современного художника Такаши Мураками, но я также очень люблю рассматривать живопись Средневековья, Возрождения, романтизма.


7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Не могу сказать, что у меня есть любимые картины, скорее всего, во многих интересных картинах разных художников внимание привлекают детали, цвета, композиция. Все зависит от настроения.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Красный Бульдог» (титульная иллюстрация) и «Супердевочка». Но вообще, они все мои любимцы, каждая из них является частью меня.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Ротко. Считается, что нужно увидеть оригиналы, прежде чем составлять какое-либо мнение. Я видела его работы в оригинале в галерее Tate Modern в Лондоне, но, к сожалению, мне не удалось оценить его талант по достоинству.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Скорее всего, я бы продолжила работать в области архитектуры или стала бы мультипликатором и рисовала бы мультфильмы. Или попробовала бы себя в графическом дизайне.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Мечты и розы», так называется моя первая картина в стиле «поп-арт».


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Счастье — это когда мечты сбываются, какие бы они ни были. У меня их очень много.

13. Что для вас рай на земле?
Рай на земле — это кожа, нагретая лучами летнего солнца и прохладный ветерок, охлаждающий ее. И никаких дурных мыслей в голове, только наслаждение моментом. Это чувство и есть рай на земле.

14. На что вам всегда жалко денег?
На бумажные книги, потому что предпочитаю читать на электронных носителях, и на ультрамодную одежду — потому что она очень быстро устаревает.


15. На что вам всегда жалко времени?
На скучную рутинную работу, которую нужно делать, но которая не приносит ни удовлетворения, ни удовольствия.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Смеялась до слез три дня назад над шутками клоунов в цирке «Ронкалли», который давал представление в Инсбруке.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Выставка коллекции платьев, костюмов и шляп королевы Елизаветы в честь ее 90-летия в Букингемском дворце.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Джон Апдайк, «Иствикские ведьмы».


19. Чай или кофе?
Чай. Желательно мятный или из фенхеля.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Провести весь день в уютном спа, греясь в сауне и плавая в бассейне.


Подписывайтесь на страницу Оксаны Прантл в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Марианна Маслова.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее
Лариса Кузора, 2 декабря 2016 • Комментарии  


Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница родом из Казахстана, которая сейчас живет в Киеве.

Марианна Маслова родилась в 1985 году в небольшом казахском городе Жайрем, что означает «оазис». Когда ей было 10 лет, родители решили перебраться в Украину, на родину отца.

В 14 лет поступила в художественную школу. Потом была мастерская академика А. Г. Титова, несколько лет учебы на отделении графики Издательско-полиграфического института КПИ. Перерыв на работу и — диплом Киевского госинститута декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Бойчука (отделение графического дизайна).


Преподавала живопись, графику, историю искусств на курсах в гимназии, сейчас дает уроки живописи детям и взрослым.

Работает в разных жанрах и стилях, постоянно экспериментирует. Изобрела термин «гражи». Так художница называет стиль, объединяющий живопись и графику, — работы с четкими графическими контурами, выполненные маслом.

За плечами Марианны Масловой — больше десяти выставок и участие в разнообразных арт-проектах: от росписи теплопункта и стен в детской больнице до росписи пасхального яйца к фестивалю писанок.


Картины находятся в частных коллекциях в США, Франции, Украине, России, Грузии, Казахстане.

Почему она: самобытная художница и график, объединяющая в своем творчестве казахские и украинские мотивы.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Восток — Восток — Запад.

2. Ваш любимый цвет?
Цвет белой хризантемы.


3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Природу большую и в миниатюре.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Современный транспорт.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
В среднем получается около 20 часов. Если не считать дни, предшествующие работе:)


6. Ваш любимый художник?
Еще в школе начала изучать творчество Ван Гога, можно сказать, что это мой первый учитель: его письма брату помогли понять больше о его методе, подходе к созданию картин. Его тексты повлияли скорее на отношение к рисованию — «ни дня без картины» и «ни на кого не жаловаться».
И еще — Ци Байши, его нереальная реальность, концентрация момента в каждой работе, поэзия образов.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Кипарисы» Ван Гога.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Первое июля» (титульная иллюстрация. — Прим. ред.).


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?

Кажется, только сейчас начала понимать Поля Гогена.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Переводчиком или держала бы свою книжную лавку:)


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Термоядерная смесь шести кровей.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Простота — смотреть на рассвет, писать маслом, гулять в лесу…


13. Что для вас рай на земле?
Внутренний покой. Желательно где-нибудь в Италии:)

14. На что вам всегда жалко денег?
На дорогие девайсы вроде телефонов, планшетов и т.д.

15. На что вам всегда жалко времени?
На сон, хотя сплю довольно много:)


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Реклама Students Flight Grandma — путешествуй, пока можешь развлекаться.

17. Какую выставку вы посетили недавно?
В последнее время не посещала выставок, хочу попасть на «Нео-каллиграфию» в центр Якова Гретера (художественная галерея в Киеве. — Прим. ред.).



18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Чарльз Диккенс «Повесть о двух городах» и параллельно читаю Бориса Раушенбаха, «Геометрия картины и зрительное восприятие».

19. Чай или кофе?
Чай, черный, зеленый, красный, белый…

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Прогулка по лесу, горам, лугам, пленэр, пикник и джазовый концерт вечером.


Подписывайтесь на страницу Марианны Масловой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)


Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художница Алена Мартьянова.


Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее

Дорогие друзья!


Мы открыли продажи картин в мобильном приложении Артхива для Android! А еще в новой версии появились такие штуки, которых пока даже на нашем сайте нет.

Итак, мы добавили три больших раздела:

1. «Работы в продаже». Здесь всё, что продают зарегистрированные в Артхиве художники, галереи, арт-дилеры и коллекционеры. Вы можете просматривать: 1) новые работы; 2) рекомендуемые вам на основании ваших предпочтений и активности в Артхиве; 3) отфильтрованные по различным параметрам (стиль, техника, сюжет, цена и проч.).

Если вас заинтересовала какая-либо из работ, нажмите на цену в левом верхнем углу. Откроется окно, где вы можете написать сообщение тому, кто выставил ее на продажу, узнать все подробности и договориться о покупке.

2. «Галереи». Коллекции, адреса, телефоны, грядущие выставки — информация о ближайших или любимых галереях у вас под рукой! Вы можете отфильтровать популярные галереи или находящиеся в вашем городе/поблизости. А еще приложение поможет вам держать руку на пульсе галерейной жизни — новости всех галерей попадают в общую ленту.

3. «Выставки». Планировать досуг и путешествия с Артхивом — легко! В этом разделе будет собрана информация о выставках, анонсируемых музеями и галереями России и стран СНГ, а в перспективе и всего мира.

Если вы еще не с нами, присоединяйтесь!

Скачать приложение Артхива для Android-устройств можно по ссылке.

Обновление для iPhone ожидаем в ближайшее время.

P.S. Информация о приложениях великих художников от Артхива собрана здесь.


Читать далее

Мы продолжаем нашу рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница родом из города Червеня (Минская область, Беларусь).

В 10 лет решила, что хочет рисовать и сама отнесла документы в художественную школу. Но дальнейшее художественное образование получать не стала и поступила на факультет английского языка Минского государственного лингвистического университета.

После окончания университета отправилась в Германию. Там создавала графические портреты на заказ и авторские работы для себя. На то, чтобы больше внимания уделять живописи, Алену Мартьянову вдохновили постоянные путешествия, особенно поездки в Нью-Йорк. Городской пейзаж и натюрморты — ее излюбленные жанры.


Сейчас живет на родине. Работает переводчиком и координатором проектов благотворительного фонда «Добра тут».

В Минске проходили две персональные выставки художницы. Ее работы хранятся в частных коллекциях в Беларуси, Бельгии, Нидерландах, Ирландии, США.


Почему она: создает очень выразительные городские пейзажи и натюрморты.

1. Опишите тремя словами ваше творчество?
Цвет, момент, жизнь.

2. Ваш любимый цвет?
Красный.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Города.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Портреты людей, в этом есть что-то мистическое и слишком интимное.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Очень по-разному. Все зависит от «музы». Иногда несколько часов, иногда несколько дней-недель.


6. Ваш любимый художник?
Клод Моне.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Кувшинки» Клода Моне.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Почтовые ящики».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Сложно назвать имена. Я не особо понимаю людей, рисующих белые зигзаги на черном фоне и выдающих это за высокое искусство.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Я уже и есть лингвист, переводчик, преподаватель.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Наверное, как и одна из моих выставок «Сумбурный стиль-life» (still-life в переводе с англ. — натюрморт. Но можно и поиграть словами).


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Счастье близких мне людей, и людей в принципе. И оооочень много)))

13. Что для вас рай на земле?
Когда нет войны, болезней, страданий детей и взрослых.


14. На что вам всегда жалко денег?
На глупости.

15. На что вам всегда жалко времени?
На ожидание.


16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Смеюсь очень часто, поэтому и не вспомню.

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Давно не была на выставках, так как все время нахожусь со своим маленьким сыном.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Новеллы Цвейга.

19. Чай или кофе?
Кофе, конечно, и покрепче.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Сон, сон, сон, хороший фильм, немного времени за мольбертом, прогулка или поездка.


Подписывайтесь на страницу Алены Мартьяновой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)


Предыдущий материал рубрики — Анкета «Артхива»: художник Евгений Гордиец.


Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее
Показать еще обсуждения
HELP