Регистрация
Сады и огороды в живописи • 26 июня-2 июля
Сады и огороды в живописи
9 статей  •  1 тест
1022
Артхив: блог проекта
257 участников 46 тем Администратор: Vitaly Sitnitsky
            
            
«В Артхиве мы запускаем новые сервисы, а здесь подробно о них рассказываем :-)»
Обсуждения


Мы добавили стикеры с великими художниками и их героями в Телеграм. Теперь эти милые персонажи будут всегда у вас под рукой:)


Стикеры Артхива доступны в мобильной и в десктопной версии Телеграма. Вы можете обмениваться ими в личной переписке, чатах и группах и отправлять в каналы, которые вы администрируете.

Для этого установите наш набор Artists by Arthive.com, перейдя по ссылке: https://t.me/addstickers/Arthive Когда планируете публикацию или отвечаете на сообщение, нажмите на смайлик в поле ввода текста и выберите нужный стикер.

Ван Гог и Пикассо, Мона Лиза и сын человеческий — смешные и грустные, задумчивые и решительные персонажи помогут выразить любые эмоции:)

Наш канал в Телеграме: https://t.me/artchiveru

Присоединяйтесь, впереди много интересного!

Команда Артхива



Читать далее


Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он: художник, который родился из Нахабино (Московская область), но уже больше 25 лет живет в Санкт-Петербурге.

Его родной поселок Нахабино — место, где запустили первую в мире ракету. Родители — конструкторы.

«Видимо, поэтому так много звезд на моих картинах, — говорит Сергей Рыбаков и продолжает: — У меня поставленная рука от рождения. С детского сада я всегда помогал в любом художественном оформлении. Даже когда проходил срочную службу в Заполярье».

В юности ходил на подготовительные курсы при «Ленфильме», затем учился в театральной академии, которую бросил.

«Когда я понял, что актер из меня плохой, решил стать плохим художником», — шутит Сергей. Устроился художником-оформителем в кадетский корпус военно-космических сил. А потом познакомился с Вячеславом Шрагой.

«Кроме того, что он писал картины супер-пупер современные, он еще и преподавал в школе для взрослых. У него всему и научился. Есть люди, которые говорят, как мне повезло, что я у него учился. Я это уже тогда понимал», — рассказывает художник.

 

Помимо живописи, Сергей учился резьбе по дереву, керамике, жостовской росписи, лаковой миниатюре, расписывал матрешки, заработал 3-й разряд по литью. А еще участвовал в восстановлении Воскресенского Новодевичьего монастыря.

«И вот здесь всё началось, — вспоминает Сергей. — Как-то вечером я бродил по монастырю и наткнулся на иконописца, который при свечах писал, по-моему, главный алтарь. Это надо было видеть. Я ничего прекраснее не видел. Мои картины постмодернизма стилизованы под иконы, правда, там ещё присутствует символизм и всего понемножку».

В 2010 году Рыбаков написал работы «Красный кот» и «Она была в Париже», которые считает программными, а «дальше пошло и поехало по долинам и по взгорью».


Его приглашают участвовать в выставках, но он отказывается, потому что лучшие его работы покупают, а выставлять «все равно что» художник не хочет.

«Пишу с надеждой на лучшее, с твердою верой, что всё по плечу. В любом случае последними умирают надежда и художники, потому что кто-то же должен об этом написать, чтобы помнили, жили и не тужили».

Почему он: теплые краски, улыбающиеся женщины, кошки, звезды и шагаловское решение композиции обратили на себя наше внимание.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Бороться и искать, найти и не сдаваться.

2. Ваш любимый цвет?
Любимый цвет — морской волны, как и любимое женское имя — Марина. Странно, что я его никогда не использую…

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Очень люблю писать кошек. Возможно потому, что кошка — богиня любви (в египетской интерпретации).


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Не люблю писать портреты по фотографии. Раньше просили. Теперь я отказываю в этом. Это не касается портрета как такового.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Картины иногда «выращиваются» годами, иногда пишутся сразу. Бывает, на одной картине куча переделок, а бывает, жанровая картина не получается, я ее «закатываю» абстракцией. Как я сказал одному искусствоведу, мне потом искусствоведы же скажут за это спасибо. Мне понравилось выражение Николая Блохина о том, что картина должна «отстояться», потому что всё равно будут доработки и дополнения.


6. Ваш любимый художник?
Самый любимый художник — К. П. Брюллов. С детства люблю и до сих пор. Другие любимые художники — это да Винчи, Боттичелли, Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Гоген, Ван Гог, Пикассо, Дж. Поллок, Кандинский, мой учитель Вячеслав Борисович Шрага. Извините, получилось больше.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Моя любимая картина — икона 12 века Владимирская Богоматерь (Владимирская икона Божией Матери сначала находилась в Киеве, а после нескольких «переездов» оказалась в Москве; на месте встречи образа был основан Сретенский монастырь; сейчас находится в храме-музее при Третьяковской галерее. — Прим. ред.) Мне кажется, в ней всё: и бесконечность, я про живопись говорю, конечно, в ней и вера в Бога отражается.


8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Как говорит искусствовед Паола Волкова, художник всю свою жизнь пишет одну картину. Она, вероятно, и есть сама любимая.

9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Наверное, того художника, который уподобляется Гитлеру. Который всю свою бездарность превращает в багровые реки.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
«Я бы хотел быть тем, кто я есть...» (В. Высоцкий).




11. Как могла бы называться ваша автобиография?
В поисках прекрасного.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Для счастья надо очень немного: поверить в оное.

13. Что для вас рай на земле?
Любовь! Любовь! Любовь!


14. На что вам всегда жалко денег?
Отдающая рука никогда не бывает пустой.

15. На что вам всегда жалко времени?
Времени очень жалко на лень, которая топчется позади и нашептывает нежным и ласковым голосом, что, дескать, хватит уже, брось и наплюй на всё.

 

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Я смеюсь чаще над своей глупостью. Сижу ногой болтаю и, как сказал поэт, «боюсь глаза поднять, про самое смешное стараюсь вспоминать» (строки из стихотворения Высоцкого «Общаюсь с тишиной я…». — Прим. ред.).

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Как-то мы с одним искусствоведом сделали вылазку по галереям. «Марат», «С.П.А.С.», «Эрарта», Di-Di, Эрмитаж и по мелочам... Но это было давно.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Анри Перрюшо, «Жизнь Ван Гога». Книги по искусству занимают много времени. Любимая книга — «Ночь нежна» Фицджеральда, не знаю почему, но вот так.

19. Чай или кофе?
Чай.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
С любимой кататься на лодке.



Подписывайтесь на страницу Сергея Рыбакова в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: Владимир Рыклин.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.



Читать далее


Друзья, мы решили «оживить» наших с вами любимых художников. Теперь на страницах Ван Гога, Моне, Босха, Репина и других великих живописцев будут появляться рассказы от первого лица и не только.


Как это?
Артхив — это социальная сеть, и страницы художников в ней устроены так же, как страницы других пользователей. Помимо биографии, раздела работ, историй и выставок на странице можно размещать посты, иллюстрации и другие медиафайлы, все они отображаются в ленте в хронологическом порядке.

Что там будет?
В лентах художников будут посты от первого лица (цитаты из писем и воспоминаний), новые работы (те, которых не было в базе Артхива), рассказы о жизни и творчестве живописцев, подготовленные нашими авторами. Вы можете в буквальном смысле следить за жизнью, работами и ходом мыслей любимых художников. Например, Сальвадор Дали поделился своими представлениями о женской красоте и иллюстрацию, конечно, прикрепил:)


Где смотреть?
Вы увидите все обновления прямо в своей ленте в Артхиве. Для этого просто подпишитесь на страницу художника. Иными словами, вам нужно зафрендить его. Возможно, он ответит взаимностью:)


А если у меня нет страницы в Артхиве?
Регулярно заглядывайте на страницы художников. Но лучше откройте свою и подпишитесь. Это легко, а еще полезно и познавательно для всех, кто неравнодушен к искусству. Нажмите кнопку «Регистрация» в правом верхнем углу любой страницы сайта и следуйте инструкциям. О возможностях Артхива для пользователей читайте тут

Где найти понравившийся пост?
Записи в Артхиве действительно «уходят» вниз ленты, но мы это предусмотрели. Нажмите на кнопку «Сохранить» рядом с постом, и он появится в разделе «Сохраненное» в вашей ленте



Можно ли комментировать посты художников?
Артхив на то и соцсеть, чтобы общаться! Комментируйте записи, задавайте вопросы — сам художник или редакция ответит вам. И не забывайте о наших стикерах — они помогут выразить любые эмоции;)

Кого еще читать?
Помимо перечисленных, свои страницы ведут Огюст Ренуар, Казимир Малевич, Густав Климт, Иван Айвазовский, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Рембрандт и Франсиско Гойя. Подписывайтесь и не пропускайте новые посты!

Современные художники, берите пример с великих, ведите свои страницы. Артхив — это еще и крупнейший интернет-магазин искусства. Десятки тысяч посетителей сайта — ваши потенциальные почитатели и покупатели. 





Приятного чтения и общения!

Команда Артхива

P. S. А в прошлом году мы выпустили бесплатные мобильные приложения, которые дают полное представление о жизни и творчестве Моне, Ван Гога, Босха, Айвазовского и Малевича. У самого Артхива тоже есть приложение — почти весь функционал сайта доступен на ваших смартфонах. Подробности и ссылки для установки ищите тут

Подписывайтесь на наш блог, читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме. Впереди много интересного!
Читать далее

Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто он: художник родом из Москвы. который живет и работает во Флориде (США).

Владимир Рыклин — знаменитый мастер графики, шрифта, плаката и сюрреалистической живописи. Он родился в 1934 году в Москве. Рисовал с детства, получил художественное образование. Завоевал признание в СССР и за рубежом как график, плакатист и книжный иллюстратор. Сред прочего создавал плакаты для Госцирка, Венской оперы и Нью-Йоркского балета. Работы выставлялись в СССР, Польше, Франции, Англии и Бельгии.



В 1975 году Владимир Рыклин в составе группы советских художников и скульпторов (среди них Эрнст Неизвестный и Михаил Шемякин) покинул Советский Союз и обосновался в Нью-Йорке. Он практически сразу добился успеха в США, и уже в конце 70-х Рыклина пригласили на работу главным художником в знаменитое шоу Дэвида Литтермана, а также в шоу Saturday Night Live. Этим двум проектам он отдал почти 30 лет своей жизни, параллельно занимаясь живописью.




В Нью-Йорке Рыклин смог свободно писать сюрреалистические картины, которые советская цензура не пропустила бы. Созданный им фантастический мир населен литературными героями (Дон Кихот, персонажи «Мастера и Маргариты» Булгакова и рассказов Эдгара По), историческими фигурами (Наполеон, Ленин, Распутин), музыкантами, поэтами и художниками (Паганини, Высоцкий и Уорхол).


«Творения Рыклина, без сомнения, являются отражением эпохи, нашего сумбурного и подчас жестокого мира, где мелочное перемежается с великим, смешное с трагичным, а веселье сменяется грустью», — написала куратор галереи «АРТ ДОМ» Оксана Гугис.

Выставки Рыклина проходят во многих американских городах, его работы хранятся в нью-йоркских галереях. Находясь в почтенном возрасте, Владимир Рыклин продолжает творить в своей студии во Флориде.


Почему он: нам приглянулись ироничные работы, которые наполнены знакомыми образами и предметами и которые интересно расшифровывать.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Не то, что у других (не уложился в три слова).

2. Ваш любимый цвет?
Темный марс.


3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Маразм с дьяволами.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Природу и натюрморты сами по себе.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Долго, если работа многофигурная.


6. Ваш любимый художник?
Иероним Босх.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
Босх, «Сотворение Мира».

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Нет такой.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Кандинского.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Поваром или каким-то другим экспериментатором.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
«Счастливый».


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Неограниченная Свобода.

13. Что для вас рай на земле?
Тишина.

14. На что вам всегда жалко денег?
На всё!


15. На что вам всегда жалко времени?
На трёп о политике.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
А я вообще редко смеюсь...;)

17. Какую выставку вы посетили недавно?
Danieli Art World Gallery, West Palm Beach, Florida.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
«Библейский Словарь».

19. Чай или кофе?
И то, и другое.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Отправить жену шляться по магазинам.


Подписывайтесь на страницу Владимира Рыклина в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: Сергей Луценко.
 
Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.










Читать далее

Друзья, теперь в Артхиве можно систематизировать собственные работы и коллекции галерей/музеев. Для этого мы добавили на ваши страницы подколлекции.

Что это?


Подколлекции — объединенные по какому-либо признаку подборки работ. Например, художники могут группировать картины по тематике, сюжетам, периодам, галереи — по отдельным авторам или жанрам. Каждую добавленную в Артхив работу можно отнести к одной или нескольким подколлекциям.

Как это?


Чтобы добавить работу в подколлекцию, перейдите в раздел «Работы» (на странице художника) или «Коллекция» (на странице галереи/музея). Выберите картину, которую вы хотите добавить в подколлекцию, и наведите на нее курсор. В левом верхнем углу появится чекбокс (флажок), поставьте в нем галочку. Над блоком всех работ появится кнопка «В коллекцию». Введите в поле название подколлекции и нажмите кнопку «Готово».


Чтобы добавить другие работы в эту же подколлекцию, выбирайте кнопку «Перенести в коллекцию». Чтобы создать новую — действуйте, как описано выше.

Названия всех подколлекций появятся слева, под окном поиска по работам. Их число не ограничено, как и число работ.


Фильтры


Для удобства ваших покупателей мы добавили на страницы работ категории (виды искусства) и фильтры. Используя фильтр, можно вывести на страницу все работы, находящиеся в продаже. Кроме того, работы можно отсортировать по цене, авторам, странам, сюжетам, цветам и многим другим параметрам.


Подборки


Напоминаем, что все пользователи могут собирать в Артхиве тематические подборки картин, а коллекционеры — создать виртуальную копию своего собрания. Подробнее о коллекциях и подборках читайте тут.

Будем рады вашим отзывам!

И подписывайтесь на наш канал в Телеграме :) 


Титульная иллюстрация: Сэмюэль Финли Бриз Морзе, «Галерея Лувра», 1833
Читать далее



Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он: художник родом из Белой Церкви (Украина).

Сергей Луценко занимается живописью с юношеских лет. Ему было всего 16, когда в родной Белой Церкви открылась его первая персональная выставка.


Образование он получил в Киевском национальном университете культуры и искусств на факультете дизайна интерьера и ландшафта.

Сергей Луценко работает в разных направлениях — от реализма до абстракционизма — и любит смешивать стили на своих полотнах. Из таких совмещений родилось, по мнению Сергея, новое направление, которое он называет «фьюжн». Художник планирует развиваться именно в нем.

На его счету около 800 работ, четыре персональных и множество групповых выставок. Работы хранятся в частных коллекциях в Украине и других странах.


Почему он: мы захотели познакомиться с художником, который экспериментирует с таким количеством направлений. И жанров, кстати, тоже.

1.Опишите тремя словами ваше творчество.
Эмоции, разнообразие, изысканность.


2. Ваш любимый цвет?
Красный.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Мне нравится писать в разных направлениях. Не хочу зацикливаться на одном направлении. Писать в каждом стиле по-своему интересно. Что касается реализма, то тут важна усидчивость, трудолюбие. Это долгий процесс, который требует определенных навыков и знаний. Что касается абстракций, то тут важна больше эмоциональная часть. Стараюсь их писать на одном дыхании, ухватив нужные цвета и настроение. Мне нравится оба этих процесса и состояния. Все зависит от настроения. Поэтому нет самого любимого.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Нет чего-то конкретного. Мне нравится писать всё. Что-то для меня ближе, что-то нет. А что писать не получается — это для меня вызов. И я буду стараться сделать хорошо настолько, насколько можно. Я бы сказал, что у меня не очень хорошо получаются портреты. Это очень сложно. Но я стараюсь найти в каждой картине для себя цель, что бы я хотел передать. Например, взгляд, цвет кожи, губы и т.д.
Картину «Тепло океана» я писал очень долго, так как в голове не было конкретной картинки, а перерисовывать я не люблю. И мне было очень тяжело передать и подобрать нужную цветовую гамму, которую я задумал. Я забрасывал работу несколько раз, затем возвращался к ней. И после долгих усилий получилась такая картина.


5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Если речь идет об абстракциях, то несколько часов. Стараюсь не растягивать написание абстракций надолго, так как тут важно их писать в одном эмоциональном состоянии. Что касается реализма, то тут всё намного дольше: от нескольких дней до месяца.

6. Ваш любимый художник?
Клод Моне.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Впечатление. Восход солнца» К. Моне.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Их несколько, но если выбирать, то, думаю, «Звуковые эффекты кульминации».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете
или даже не любите?
Таких очень много на самом деле. Очень долго перечислять. Например, тех, которые сжигают свои произведения. Еще Жоана Миро, Брайса Мардена…

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Возможно, я бы занялся музыкой.


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Наверное, как песня Stereophonics — My own worst enemy (в переводе означает «сам себе злейший враг». — Прим. ред.).

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Побольше красок) Побольше кожаных курток и чтоб был рядом человек, который мог бы меня вдохновлять каждый день на новые поступки.


13. Что для вас рай на земле?
Лежать под пальмой на острове и любоваться видом.

14. На что вам всегда жалко денег?
На разные безделушки, на дешевые вещи.


15. На что вам всегда жалко времени?
На сон.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Я смеюсь часто, поэтому даже не припомню. Наверное, над одной из шуток моих друзей.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Последняя выставка живописи — это была выставка Анны Гомоновой в Spivakovska ART:EGO culture center. А по дизайну — это была презентация, которую вел ведущий латвийский архитектор Юрис Митенбергс от Artspace и ID.Interior Design Magazine в Музее истории Киева.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
«Пиши, сокращай» (книга Максима Ильяхова о написании и редактировании текстов. — Прим. ред.).


19. Чай или кофе?
Кофе.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Провести время с друзьями, почитать что-нибудь интересное, посетить новые места.


Подписывайтесь на страницу Сергея Луценко в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: Юлия Петрова (Остасевич).

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее


Друзья, мы добавили в персональную ленту пользователя каналы. Что это значит? Что по одному вашему клику в вашей ленте будут подряд выводиться материалы по выбранной вами тематике.


Лента пользователя Артхива не похожа на ленты в других соцсетях: у нас в ленте собираются новые работы, анонсы выставок и публикации от тех художников и галерей, на которые вы подписаны. И без рекламы (по крайне мере, пока:)

Мы решили сделать ленту еще лучше и удобнее, добавив в нее каналы. Каналы — подразделы ленты, посвященные конкретной тематике. Делать публикации в каналах может любой пользователь.

Таким образом, все обсуждения, сегментированные по темам, теперь ведутся в одном месте — вашей ленте. Чтобы вы не отвлекались от ленты на чтение редакционных материалов, мы добавили канал «Арт-новости», куда попадают все редакционные материалы.

Итак,
#Арт-новости: материалы редакции из разделов «Новости», «Знания», «Энциклопедия» в хронологическом порядке.

#Моя лента: ваша старая добрая лента со всеми подписками.

#Новости галерей: обновления и публикации от галерей и музеев, зарегистрированных в Артхиве.

#Продажа работ: канал для публикации работ в продаже. Если вы выставили работу на продажу в своей коллекции, будет не лишним написать об этом и в данном канале.

#Оценка и атрибуция: канал для обсуждения вопросов по оценке, подлинности и атрибуции произведений искусства.

#Выставки: анонсы и обсуждения выставок и других арт-событий.

#Новые работы: канал для публикации новых работ и фотографий процесса от художников.


Под блоком каналов расположена кнопка «Мои действия в ленте». Там можно посмотреть, какие материалы вы лайкали, комментировали, на какие страницы подписались, какие записи оставляли в своей ленте или сообществах Артхива.

Если вы хотите, чтобы ваша запись попала в какой-то из каналов, укажите его при добавлении своего поста или добавляйте пост непосредственно в нужном канале.

Кроме того, теперь при добавлении записи вы можете отметить пользователя или художника, используя значок @.


Ну и, наконец, репосты: если вам важно не только отметить любой пост, но и поделиться им на своей странице в Артхиве, добавив пару строк от себя — используйте кнопку «Репост».

Будем рады вашим отзывам!

И подписывайтесь на наш канал в Телеграме :)
Читать далее


Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница родом из Загорска (сейчас Сергиев Посад) Московской области, живет и работает в Ярославле.

Юлия родилась в семье студентов-керамистов Абрамцевского художественного училища. В шесть лет ее отдали в изостудию, потом была художественная школа, потом курсы ВГИКа, частные преподаватели и мастера...


Первая персональная выставка Юлии прошла в родном Загорске, когда ей было всего 14 лет. После мучительных метаний между ВГИКом, иконописной школой и другими образовательными заведениями, она решила поступить в Санкт-Петербургскую академию художеств им. Репина. Окончила ее с красным дипломом.


Участвовала в выставках в Санкт-Петербурге и Ярославле, а также в фестивалях российского искусства в Париже и Венеции.

«Мой путь в искусстве — сочинять картины и писать стихи маслом», — говорит художница.

Почему она:  теплые краски, лирические сюжеты — работы Юлии Петровой наполнены светом и тихой радостью.


1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Цвет. Лирика. Любовь.

2. Ваш любимый цвет?
У меня все любимые, если они в интересном и выразительном сочетании.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Что-то такое, что я люблю и знаю: родные места, воспоминания, состояния…


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Войну.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Само создание по-разному: бывает меньше суток, иногда целый месяц нужен. Долго делаю эскизы, иногда это годами может длиться.

6. Ваш любимый художник?
Андрей Рублёв.


7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Троица» Рублёва. Это абсолют. Абсолют искусства, красоты, гармонии, внутреннего содержания. Это больше, чем шедевр или гениальное произведение, это… что-то космическое, внеземное и при этом такое близкое, родное.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Диплом (за картину «В мастерской» Юлия получила оценку «отлично. — Ред.). Хочу его ещё раз написать или развить в серию картин. А вообще, любимая картина — это все-таки ещё ненаписанная, та, которая впереди мерещится.


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Шилов, Рыженко, Нестеренко… Это ужасно, на мой взгляд, и не достойно именоваться живописью. А из зарубежных… Не могу по фамилиям вспомнить.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Археологом или режиссером документального кино.


11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Счастье творения.

12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
МАСТЕРСКАЯ! 50 метров достаточно, окна на северо-восток, а из окна — Россия! С храмами, домиками, рекой… Или где-нибудь в исторической части Петербурга. И она только МОЯ!)))) Навсегда)))


13. Что для вас рай на земле?
Чистые леса, озера, люди, любящие свою родную землю, заботящиеся о ней, возделывающие её, украшающие её… Счастливые дети, жизнь которых наполнена заботой и любовью родителей. Наверное, для такого мира Бог творил Адама.

14. На что вам всегда жалко денег?
На вещи для себя.


15. На что вам всегда жалко времени?
На магазины.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Над собой конечно))))), только что.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Я посещаю много выставок, но чаще расстраиваюсь, чем выношу что-то полезное и нужное. Из последних запомнившихся, даже ошеломительных, была выставка графики Анатолия Кокорина в Институте реалистического искусства в Москве. Это было в сентябре 2014 года, но я до сих пор под неизгладимым впечатлением. Великолепный мастер — Кокорин! И, конечно, совсем недавно в академии в Питере была грандиозная выставка, посвященная 100-летнему юбилею Евсея Евсеевича Моисеенко, которую, я к великому сожалению, смогла посмотреть только в интернете. Но я уверена, что это было больше, чем великолепно. Вообще Моисеенко — мой самый любимый композитор в живописи. Я видела очень много его работ вживую: нас, студентов, неоднократно водили в запасники, где-то на самых верхних этажах академии. Теперь эти воспоминания — моя пища для ума и сердца.


18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Сергей Аверинцев, «Многоценная жемчужина».

19. Чай или кофе?
Я очень люблю кофе, и чай очень люблю, наверное, одинаково.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Поездка с любимой семьей в какое-нибудь красивое место, гулять, дышать, наслаждаться, пообедать в уютном кафе или на природе, порисовать, помечтать, устать и домой — спать и видеть яркие, свежие, здоровые сны!


Подписывайтесь на страницу Юлии Петровой в Артхиве и не пропускайте ее новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: художница Русудан Хантадзе-Андроникашвили.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее



Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)

Кто она: художница, которая живет и работает в Тбилиси.

Русудан Хантадзе-Андроникашвили пришла к живописи не сразу: впервые она взяла в руки кисть накануне 50-летия. Но и перед этим ее жизнь была тесно связана с искусством.


Русудан родилась в 1937 году в столице Грузии. Окончила филологический факультет Тбилисского государственного университета. Первое время работала в газете «Вечерний Тбилиси». А в 1967 оказалась в Москве. Свыше 20 лет она руководила отделом культуры, науки и просвещения при постпредстве Грузинской ССР в Москве. Когда Грузия обрела независимость, Русудан стала советником по культуре в посольстве Грузии в России.

Она — автор книг, статей и очерков о творчестве грузинских художников. Член Союза художников и Союза журналистов СССР, России и Грузии.


На ее счету 15 персональных выставок в Москве, Тбилиси и Измире и множество групповых. Работы Русудан Хантадзе-Андроникашвили хранятся в Государственном музее искусства народов Востока (Москва), Музее современного искусства (Москва), Музее Нодара Думбадзе (Тбилиси), Национальном музее женского искусства (Вашингтон), в частных коллекциях по всему миру: от Японии и Аргентины до Италии и Швейцарии.

Почему она: нас привлекли самобытные жизнерадостные работы и детско-наивный взгляд Русудан на мир.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Экспрессия, экспрессия и экспрессия.


2. Ваш любимый цвет?
Красный. Это для меня символ радости, надежды. 

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Старый Тбилиси, зверей, птиц, деревья.

4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Доносы.



5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
По-разному.. Иногда два дня, иногда неделю, месяц. Потребность творить возникает неожиданно, это зависит от состояния души.

6. Ваш любимый художник?
Ван Гог, Сезанн, Модильяни.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Жираф» Нико Пиросманишвили.

8. Ваша любимая картина из написанных вами.
«Красный Лев» и «Голубые слоны».


9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Сальвадора Дали. Раздражает его манерность, вычурность.

10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Театральным режиссером.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
У меня была очень интересная жизнь! Много ездила за рубеж, была более чем в 30 странах мира.


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Для счастья мне нужно здоровье моих детей и невестки, моих внучек и внуков.

13. Что для вас рай на земле?
На этот вопрос отвечу четверостишием моего мужа — Бориса Андроникашвили:
Я хочу пожить у моря,
Наступать на мандарины.
Чтобы жизнь была не горе,
А сплошные именины!

14. На что вам всегда жалко денег?
На безделушки.


15. На что вам всегда жалко времени?
На пустую болтовню.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Смеялась вчера над анекдотом, который мне рассказали из Москвы.
По залитому солнцем курортному городку идет импозантный дедуля. Подходит к одному из особняков, приподнимает шляпу и начинает звать кого-то на втором этаже: «Зае..ала! Зае..ааалаа!».
В это время окно на первом этаже открывается, и дедуле вежливо подсказывают: «"И"! "И" надо говорить…».
Дедуля смущенно благодарит: «Спасибо, забываю все время… Изабелла! Изабеееллаа!».


17. Какую выставку вы посетили недавно?
Ладо Гудиашвили — эскизы к фрескам.

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
«Мудрость вымысла», Сулхан-Саба Орбелиани.

19. Чай или кофе?
Утром кофе, вечером чай.


20. В Ваш рецепт идеального выходного дня.
Все дни для меня выходные, покой, тишина.

С 28 марта по 7 апреля в московской галерее «Кино» будет проходить персональная выставка Русудан Хантадзе-Андроникашвили «Птица счастья в галерее "Кино"». Художница приедет из Тбилиси и будет присутствовать на открытии.

Подписывайтесь на страницу Русудан Хантадзе-Андроникашвили в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрики — Анкета Артхива: художник Александр Гизя-Чобану.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее


Продолжаем рубрику о зарегистрированных в Артхиве художниках, которые популярны среди пользователей и интересны редакции. Анкеты художников публикуются по пятницам. Дорогие авторы, загружайте больше работ. Дорогие ценители живописи и коллекционеры, ищите на сайте новые имена. Так художники будут находить своих зрителей, и мы достигнем общей цели:)


Кто он:
художник родом из Дубоссар (Приднестровье), который живет и работает в Венеции (Италия).


Александр Чобану (творческий псевдоним — Александр Гизя-Чобану) родился в 1988 году. Когда ему было 4 года, семья из-за военного конфликта переехала в город Кахул, что на юге Молдовы. Там Александр окончил детскую художественную школу и получил среднее образование по IT-специальности.

Директор художественной школы, в которой учился Александр, предложила молодому человеку преподавать… Он решил не бросать живопись, а наоборот, продолжить обучение.

В прошлом году Александр Чобану окончил Венецианскую академию искусств по специальности «живопись-реставрация».


Сотрудничает с ателье по производству венецианских масок и исторических костюмов. Выполняет сценические декорации для Бала Казановы, который проходит в рамках Венецианского карнавала. Участвовал в воссоздании работы Сола Левитта Wall Drawing #343 A,B,C,D,E,F, в четырех выставках в итальянских городах.

Почему он: нас привлекли сочные натюрморты и сюрреалистичные работы, главная героиня которых — Венеция.

1. Опишите тремя словами ваше творчество.
Контраст. Юмор. Аллегория.


2. Ваш любимый цвет?
Бирюзовый — оттенок каналов Венеции в летне-осеннее время.

3. Что вы больше всего любите писать/рисовать?
Люблю писать неожиданные вещи, в нестандартном ракурсе, играть цветами, фактурами и предметами. Я люблю сочинять истории, в которых зрителю отдается немаловажная роль: именно он в конечном итоге додумывает сам для себя картину в целом. В основном, в моих работах достаточно деталей, что позволяет каждый раз открывать в них для себя что-то новое.


4. Что вы больше всего не любите писать/рисовать?
Не люблю писать трагические мотивы. Если и буду писать о таком, то только потому что у меня есть оригинальное виденье сюжета. Еще не люблю ровных линий: я считаю, что в природе нет понятия «ровные линии». Вот почему Венеция — мой город: здесь — все кривое.

5. Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?
Я очень трудоспособен. Люблю начинать одновременно несколько картин и работаю над ними параллельно, поэтому мне сложно подсчитать, сколько времени уходит конкретно на одну картину. Возможно — месяц, или три. В понятие «создание» картины входит и подготовительный период, который тоже занимает достаточно времени: это сбор материала, создание композиции, эскиз.


6. Ваш любимый художник?
Период любимых художников у меня прошел. Сейчас есть исторические личности, которые могут влиять или не влиять на мое творчество. Работа в ателье и обучение реставрационному ремеслу принесло свои плоды. Мне всегда было любопытно, как работали старые мастера. С определенными знаниями и приобретенными навыками анализа теперь мне это стало доступным. В свое время, в начале моего пути, на мое творчество повлияли И.Е.Репин, И.К.Айвазовский, И.Н.Крамской, А.М.Муха, А.В.Бугро, Л.Альма-Тадема, М.Караваджо, В.Тициан, Рембрандт.

7. Ваша любимая картина (написанная другим художником).
«Нимфы и сатир» А.В.Бугро. Эта картина — одна из самых удачных у этого художника. Несмотря на то, что она достаточно большая по размерам и нагружена деталями, она смотрится очень воздушно. Это можно сказать о многих его работах, но эмоциональная сторона именно этой картины (то, как поставлен свет, движения и расположение фигур, флирт) поднимает ее на ступень выше. Меня, как ценителя женской красоты, восхищает то, как художник передает красоту женского тела.


8. Ваша любимая картина из написанных вами.
Это моя первая картина, написанная маслом, — «Медный всадник». Я написал ее на мешковине с открытки из Ленинграда.

9. Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
Сложно назвать какое-то конкретное имя. Мне может не нравится целое направление, при этом даже в этих течениях находятся люди, которые умудряются сделать что-то интересное и оригинальное. Искусство держится на субъективном восприятии. Когда я поступил в академию, я достаточно радикально смотрел на все современное искусство, был ярым приверженцем классической школы. За годы учебы я научился смотреть шире, анализировать, принимать и воспринимать современное искусство. Но! Когда человек вводит в свой организм краску, ну, сами понимаете куда, а потом этим пишет — вот это мне трудно понять.


10. Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
Я стал бы кем угодно. В 1-м классе я мечтал стать математиком. Позже я мечтал стать ветеринаром, зубным техником, директором какого-нибудь завода. Также я мечтал быть мультипликатором и, если честно, мечтаю до сих пор, но это связано с творческой деятельностью. Мне еще нет 30, так что все впереди, и занятие живописью вполне может мирно сосуществовать с другой, совершенно нетворческой или творческой, профессией.

11. Как могла бы называться ваша автобиография?
Я пока не думал об этом, но, с вашей подачи, подумаю. Может быть, хммм… «Назад в будущее».


12. Что и в каком количестве вам нужно для счастья?
Как говорил один мой преподаватель: неважно чем ты пишешь или работаешь, важно КАК ты используешь то, что у тебя имеется в наличии. Если проще, то счастье — в простых вещах, в настоящем моменте, в качестве, но уж точно не в количестве. Умение ценить простые вещи = умение быть счастливым.

13. Что для вас рай на земле?
Собственный остров. Личный. Только мой и больше ничей. Очень ценю уединение, оно необходимо для качественного творчества. В настоящее время мой остров — моя мастерская.


14. На что вам всегда жалко денег?
На потерю времени.

15. На что вам всегда жалко времени?
На бесполезные вещи.

16. Когда и над чем вы последний раз смеялись?
Смеюсь я часто, много и со вкусом. Постоянный источник хорошего настроения — моя кошка, ее зовут Туся. Она очень харизматична и активна.


17. Какую выставку вы посетили недавно?
«Вокруг Климта. Юдифь, героизм и соблазн».

18. Какая книга лежит сейчас на вашей прикроватной тумбочке (или в электронном букридере)?
Я не большой любитель художественной литературы, в основном я читаю литературу профессионального характера, учебно-познавательную, специализированную. Последняя книга была про искусственный мрамор.


19. Чай или кофе?
Крепкий черный чай.

20. Ваш рецепт идеального выходного дня.
Обычный день кота. Тут нечего добавить.


Подписывайтесь на страницу Александра Гизя-Чобану в Артхиве и не пропускайте его новые работы! И следите за обновлениями нашего блога:)

Предыдущий материал рубрикиАнкета Артхива: художница Ирина Коробкина.

Если вы хотите стать героем рубрики — отправляйте письмо со ссылкой на свою страницу в Артхиве на art@artchive.ru. Мы рассмотрим все заявки.
Читать далее
Показать еще обсуждения
HELP