Американец Александр «Сэнди» Колдер создавал пространственные скульптуры из проволоки — и тем прославился. Он придумал чудесные подвижные фигуры — мобили, позже создавал крупные скульптуры — стабили, которые украсили публичные пространства многих городов. И было у Колдера еще одно увлечение — украшения из проволоки, которые он начал делать еще в детстве для кукол своей сестры. Новые творческие находки скульптора всегда отражались в очередных дизайнерских штучках, которые с радостью носила его жена Луиза, а также многие дамы — знаменитости мира моды, дизайна, политики.
Экстраординарные пространственные дизайнерские решения «от Колдера» обожали покровительница художников Пегги Гуггенхайм, актриса и певица Нишель Николс, писательница-феминистка Симона де Бовуар. Ювелирные украшения скульптора стали особенно популярными в 1930−40-х годах.
Пегги Гуггенхайм в своей спальне в Palazzo Venier dei Leoni. На стене — серьги, созданные для нее Александром Колдером. Венеция, начало 1950-х годов © Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, фото CameraphotoEpoche Archive
Читайте также
Пегги Гуггенхайм
Тогда многие в художественной тусовке хотели «to be hip» — «быть стильными», «быть в теме». Владелицы фантастически объемных, крупных, интригующих украшений, созданных Колдером, эпатировали артистические и художественные тусовки.
Маргарет Шевилл в колье из латунной проволоки от Александра Колдера
Украшения, создаваемые скульптором из простой проволоки, поначалу стоили совсем недорого. Их могла позволить себе любая дама, в кошельке которой было от 5 до 25 долларов. Впрочем, во времена Великой депрессии это были вполне солидные суммы: за фунт хлеба американцы платили 8 центов, фунтовый стейк стоил 36 центов, а дюжина яиц — 33 цента. С продажами современного искусства было совсем туго. Можно сказать, что продажи украшений в этот период поддерживали Колдера «на плаву».
Украшения, создаваемые скульптором из простой проволоки, поначалу стоили совсем недорого. Их могла позволить себе любая дама, в кошельке которой было от 5 до 25 долларов. Впрочем, во времена Великой депрессии это были вполне солидные суммы: за фунт хлеба американцы платили 8 центов, фунтовый стейк стоил 36 центов, а дюжина яиц — 33 цента. С продажами современного искусства было совсем туго. Можно сказать, что продажи украшений в этот период поддерживали Колдера «на плаву».
Расширяя рынок продаж, Сэнди Колдер начал сотрудничать с галеристкой Мэриан Гатри Уиллард, и 8 декабря 1940 года в Нью-Йорке, в галерее Уиллард прошла его первая выставка ювелирных изделий, имевшая большой успех. Дело было перед Рождеством, а цены — вполне приемлемые. Ровно через год Уиллард и Колдер провели еще одну предрождественскую выставку — и она тоже прошла замечательно.
Удивительно, но родители Колдера были против того, чтобы их сын стал художником. Это удивительно вдвойне, потому что отец «рисовальщика проволокой», Александр Стирлинг Колдер, был скульптором, притом весьма известным в Филадельфии, улицы которой украшали его работы. Нанетт Колдер, мать Сэнди, также принадлежала к миру искусства — она закончила Академию Жюлиана и была профессиональной художницей-портретисткой. Свою первую скульптуру юный Сэнди создал в 4 года, а в 6 лет родители обустроили для сына его первую мастерскую. У Колдера всегда была собственная мастерская, пока он жил с родителями. Но после того, как юноша в 17 лет завершил среднее образование, семья настояла, чтобы он продолжил обучение в техническом направлении. Сэнди выбрал машиностроение.
Александр Колдер в своей парижской мастерской. 1930 год
Колдер всегда отличался прекрасным пространственным мышлением и инженерным чутьем. Он делал успехи в математике, механике и черчении. Друзья любили Сэнди за жизнерадостность, улыбчивость и легкий нрав, считая его «одним из самых добродушных людей». После окончания учебы Колдер поработал в компании Эдисона, успел посмотреть свет, работая механиком на пароходе. Однажды он приехал в Абердин, в гости к сестре Маргарет — той самой, для кукол которой в детстве делал украшения. Устроившись там на работу на лесозаготовки, Колдер однажды настолько вдохновился горным пейзажем, что захотел запечатлеть его на холсте. Так Сэнди вернулся к желанию стать художником и отправился в Нью-Йорк, где начал наверстывать упущенные для творчества годы, обучаясь у разных мастеров.
Александр Колдер и скульптуры из его проекта «Цирк Колдера». Париж. 1930
Фото: Джордж Хойнинген-Хуэн © 2018 Calder Foundation, Нью-Йорк / Агентство авторских прав, Австралия Источник
«Колдер пережил две мировые войны и был активным противником войны во Вьетнаме — из-за этой своей позиции он отказался получать Президентскую медаль свободы, но при этом по-настоящему его жизнь изменили несколько событий: две недели, проведенные в „Цирке братьев Ринглин“, посещение мастерской Пита Мондриана и восход солнца по одну линию горизонта в то время, как по другую линию горизонта в небе была полная луна…» — биографический очерк о художнике в Артхиве.
В 1926 году Колдер отправился в Париж и поступил в Академию Гарнд Шомье. Теперь его студия — на Монпарнасе, а среди друзей — знаменитые авангардисты Марсель Дюшан, Жан Арп, Фернан Леже. Сэнди создает свой первый уникальный проект — миниатюрные стилизованные фигурки циркачей и животных, сделанные из проволоки и всевозможных подручных материалов. В 1929 году проект «Цирк Колдера» был представлен на персональной выставке скульптора в парижской галерее Billiet.
В 1930 году Колдер попал в мастерскую Пита Мондриана, что подтолкнуло его к созданию кинетических механических фигур. Однако монотонность работы механизмов пространственных фигур вскоре наскучила Колдеру. Он развил свои идеи, позволив своим скульптурам подчиняться непредсказуемому движению воздушных масс или воздействию извне. Так появились знаменитые «мобили» Александра Колдера.
Развивая тему подвижности и неподвижности, скульптор перешел к тяжеловесным крупным объектам, которые Жан Арп прозвал «стабилям». На протяжении всей своей карьеры Колдер создавал крупные абстрактные пространственные скульптуры, многие из которых до сих пор украшают улицы и площади американских городов.
Развивая тему подвижности и неподвижности, скульптор перешел к тяжеловесным крупным объектам, которые Жан Арп прозвал «стабилям». На протяжении всей своей карьеры Колдер создавал крупные абстрактные пространственные скульптуры, многие из которых до сих пор украшают улицы и площади американских городов.
В 1929 году на пароходе, идущем из Парижа в Нью-Йорк, Колдер познакомился с очаровательной девушкой по имени Луиза Джеймс. Они поженились два года спустя, а в 1933-м вернулись в Америку. В 1935-м у Колдеров родилась дочь Сэнди, а в 1939-м — еще одна дочь, Мэри.
Луиза Колдер в ожерелье, созданном ее мужем. 1930-е
Но вернемся к украшениям. Первым материалом для ювелирных экспериментов для Колдера стала медная проволока. Он создавал свои замысловатые крупные изделия и дарил их своим друзьям. Мастер использовал латунь и сталь, позже — серебро, а также все, что попадалось под руку и соответствовало идее, пришедшей в веселую «инженерную» голову Колдера. Некоторые из его работ несли в себе отпечаток
жаркой Африки, ее узоров и символов, которые скульптор очень любил. Идеи для других он почерпнул в путешествии по Индии, которую посетил вместе с женой Луизой в 1955 году.
Александр Колдер. Ожерелье. 1930-е
Александр Колдер. Гребень для волос. 1940. Позолоченная латунь. Смитсоновский музей американского искусств. Дар г-на и г-жи Колдер. © 2018 Calder Foundation, New York / Copyright Agency, Australia Источник
Александр Колдер. Перстень для Жоана (Хуана) Миро. 1930
Колдером было создано более 2 тысяч украшений, и многие из них стали подарками для друзей. Жоану Миро досталось, например, медное кольцо, в которое был встроен осколок фарфора. Причудливые ювелирные изделия Колдера были у близкой приятельницы художника, Джорджии О`Киф, и у жены Марка Шагала — Бэллы, и у жены Луиса Бунюэля — Жанны. На открытии одной из выставок в 1942 года Пегги Гуггенхайм решила наглядно продемонстрировать публике, что одинаково любит и сюрреализм, и абстракцию. Поэтому она одела по одной серьге «от Колдера» и «от Ива Танги». Позже Колдер создал для Пегги кованое изголовье кровати, которое украшали сверкающие рыбы.
Узнать больше о работах и жизненном пути уникального скульптора можно на сайте, посвященном его творчеству.
Сегодня дизайнерские работы Колдера стоят сотни тысяч долларов. В 2013 году Sotheby’s представили на аукцион коллекцию семьи Маклер, куда вошли 18 украшений: броши, браслеты, серьги и ожерелья. При предварительной общей оценке в 1,9 — 2,7 миллиона долларов выручка от продажи всех предметов коллекции составила 8 миллионов.
А это ожерелье было куплено в 2005 году на блошином рынке Филадельфии за 15 долларов. Лишь через три года его владелица Норма Ифилл узнала, что ее любимая вещь может быть произведением, созданным Александром Колдером. Выяснилось, что ожерелье — подлинное, и даже выставлялось в 1943 году в Нью-Йоркском музее современного искусства. Украшение было продано на аукционе Christie’s в 2013 году за 267 750 долларов.
Александр Колдер в Париже. 1953. Фотограф Аньес Варда. © 2018 Calder Foundation, Нью-Йорк / SODRAC, Монреаль Источник
Веселый, жизнерадостный, трудолюбивый и изобретательный — все это Александр Колдер, подаривший миру воздушные мобили и тяжеловесные скульптуры-стабили, а женщинам — способ выразить себя при помощи необычных украшений.
