В Королевском дворце Милана с большим успехом проходит выставка «Прерафаэлиты. Любовь и желание», организованная в сотрудничестве с лондонской галереей Тейт. 80 знаковых шедевров, которые впервые привезли в мировую столицу моды и дизайна, представляют самые яркие стороны искусства движения прерафаэлитов, которое стало скандально известным в викторианской Англии середины XIX века и порой считается гламурно-слащавым в наши дни.
Объединение прерафаэлитов было основано в Лондоне в 1848 году семью студентами; главными «заводилами» стали Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант. Они были очень молоды, всем было около двадцати лет, а сошлись студенты на том, что каноны современной английской живописи и искусства устарели и пора бы бросить вызов традициям викторианской Англии. Поклоняясь творчеству итальянских художников позднего средневековья и раннего Ренессанса, живших и работавших до Рафаэля, небольшой творческий коллектив назвал себя «Братством прерафаэлитов», в которое также вошли: младший брат Россетти — Майкл, а еще Томас Вулнер, Фредерик Стивенс и Джеймс Коллинсон.
Монна Ванна
1866, 88.9×86.4 см
На выставку в миланский Palazzo Reale привезли самые яркие шедевры из великой прерафаэлитской коллекции, хранящейся в лондонской галерее Тейт: в выставочных залах красуютстся знаменитая «Офелия» Милле, выставлены «Апрельская любовь» Артура Хьюза, «Леди из Шалотт» Уотерхауса и, конечно же, множество портретов рыжеволосых прелестниц Данте Габриэля Россетти. В дополнение к семи художникам-основателям братства представлены работы еще 11 мастеров, которые присоединились к движению позднее.
Выставка разделена на восемь тематических разделов, которые, в частности, рассказывают об интересе движения к средневековью и религиозным темам — и это несмотря на то, что прерафаэлиты в большинстве своем были атеистами. В центре внимания — реализм , точное воспроизведение природы и научное изучение анатомии человека, идеалы красоты и романтической любви, а также дух сотрудничества, один из фундаментальных элементов прерафаэлизма.
Выставка разделена на восемь тематических разделов, которые, в частности, рассказывают об интересе движения к средневековью и религиозным темам — и это несмотря на то, что прерафаэлиты в большинстве своем были атеистами. В центре внимания — реализм , точное воспроизведение природы и научное изучение анатомии человека, идеалы красоты и романтической любви, а также дух сотрудничества, один из фундаментальных элементов прерафаэлизма.
Апрельская любовь
1856, 88.9×49.5 см
Читайте также
Прерафаэлиты: викторианский авангард
Прерафаэлиты
стали, по сути, художниками-авангардистами, новаторами. Близкие духу символизма и зарождающегося декаданса, они демонстрировали большую искренность и дух сотрудничества между различными направлениями движения, объединяя художественные изыскания с историческими фактами и литературными эпизодами из произведений Шекспира, Данте, Китса и средневековых романов. Отвергая чопорность и академизм, которым славилась Королевская академия художеств, прерафаэлиты
выступали против изображения на картинах канонических персонажей и далеких от действительности событий. Даже книжным сюжетам нужно придавать реальные, современные черты! Натура — вот божество, которое эти художники возвели на престол и которому поклонялись. Моделями членов братства становились друзья и члены их семей, продавщицы и конюхи, служанки и соседи.
Офелия
1852, 76.2×111.8 см
Еще одно божество прерафаэлитов — природа во всей ее первозданности, изображенная с максимальным реализмом и ботанической точностью. Джон Эверетт Милле с юмором и изрядной долей иронии вспоминал о своей работе над картиной «Офелия»: «В течение одиннадцати часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни… Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться».
Офелия. Фрагмент
1852, 76.2×111.8 см
Образ Офелии Милле также писал с натуры — уже после того, как был написан пейзаж: еще один новаторский прием для того времени. «Сегодня я приобрёл по-настоящему роскошное старинное женское платье, украшенное цветочной вышивкой — и я собираюсь использовать его в «Офелии» — писал художник в марте 1852 года. Милле позировала Элизабет Сиддал, любимая натурщица прерафаэлитов, художница, ставшая впоследствии женой Данте Габриэля Россетти. Несмотря на раннюю и холодную весну, Милле заставлял Элизабет по нескольку часов лежать в ванне, подогреваемой снизу лампами. Однажды лампы погасли, и Сиддал серьезно простудилась — художнику пришлось пережить скандал с отцом своей модели и оплатить счета от врачей на 50 фунтов. И, похоже, от клейма «художника, виноватого в смерти модели» его имя вряд ли когда-либо избавится.
Леди из Шалот
1888, 153×200 см
Одно из программных полотен прерафаэлитов, представленных на выставке — «Леди из Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса, написанное по впечатлениям автора от работ коллег и собственной интерпретации стихов Теннисона. Любовь в этой небольшой, но впечатляющей поэме оборачивается трагедией, а крушение волшебных чар — смертью. На девушке Элейн лежит груз проклятья: она не может покинуть замок на острове Шалотт, не может даже смотреть в окно. Все краски жизни ей заменяют волшебное зеркало, в котором отражается красота недоступного ей мира, и гобелены, на которых девушка вышивает то, что видит в зеркале. Однажды в нем отразился проезжающий мимо рыцарь короля Артура — Ланселот, и вот, пораженная внезапным чувством, девушка бросается к окну. Зеркало трескается, нити рвутся — проклятие исполнилось, и все, что ждет теперь деву из Шалотт — это смерть… Полное описание знаменитой картины Уотерхауса вы найдете здесь.
Свадьба святого Георгия и принцессы Сабры
1857, 36.5×36.5 см
Еще одна во всех отношениях яркая особенность творчества художников-прерафаэлитов — стремление воссоздать глубокие и яркие цвета, свойственные мастерам эпохи Кватроченто. Темные, перегруженные битумом произведения классиков-академистов были полностью отвергнуты — прерафаэлиты
освоили новую технику живописи и стали писать по слою белил, нанесенных на грунт холста, благодаря чему цвета красок оставались сочными и свежими.
1870, 86.4×66 см
1856, 116.8×133.3 см
1886, 182.9×127 см
Братство прерафаэлитов распалось в 1853 году, просуществовав всего пять лет, однако все члены братства в своей дальнейшей творческой деятельности оставались верными основным его идеям. Эти художники одними из первых явили миру фигуру роковой женщины, соблазнительной, загадочной и страстной — и, в то же время, невинной и хрупкой. Новые техники работы с пигментами и красками, выезды на пленэры, живые натурщики — творчество прерафаэлитов вдохнуло новую жизнь в живописные традиции Англии. Они, по сути, изобрели новую форму красоты, которая, свою очередь, повлияла и на моду — сложные прически и тугие корсеты остались в прошлом.
Аурелия (Возлюбленная Фацио)
1873, 43.2×36.8 см
Основанное в переломный для будущего Европы момент, прерафаэлитское братство стало зачинателем настоящей художественной революции, воспевая независимость и свободу вне политического контекста. Историк искусства и художественный критик Джон Рескин усмотрел в прерафаэлитах то, что могло «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Во многом благодаря влиянию Рескина, сумевшего доступно описать и преподнести идеи прерафаэлитов широкой публике, художники братства состоялись как успешные творцы и быстро завоевали большую популярность.
Выставка «Любовь и желание» работает в Королевском дворце Милана до 6 октября 2019 года.
При подготовке публикации использованы материалы пресс-релиза Palazzo Reale и собственные публикации Артхива.
