войти
опубликовать

Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.

button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Норман Роквелл: вояж американской мечты – от США до Италии

Его не надо представлять американской публике, в музеях с выставками его работ всегда ошеломительный успех, у Стивена Спилберга его картина — среди любимых, и самые авторитетные издания Америки посвящают ему огромные статьи на первых страницах. Национальный любимец и прославленный художник, чья графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
стала классикой еще при жизни, Норман Роквелл снова популярен как никогда. Это подтверждает и экспозиция его работ и в Newark Museum, которая продлится до 26 мая 2014 года.
Норман Роквелл: вояж американской мечты – от США до Италии
5 удивительных фактов из жизни американского мечтателя
Вы наверняка видели его работы! На Рождествен

5 удивительных фактов из жизни американского мечтателя
Вы наверняка видели его работы! На Рождественских открытках, в печатных изданиях (он — иллюстратор) и даже в интернет-публикациях по «стимпанку», Роквелл — буквально везде. А множество его картин — в персональном музее, музейных собраниях мира, коллекциях (спросите Спилберга!), а теперь — еще и на масштабных выставках сначала в Америке, потом — в Италии. Международная публика ценит искреннюю радость его работ, юмор и недюжинное мастерство. Какое настроение!

Выставка «Американская хроника: искусство Нормана Роквелла» (Norman Rockwell, 1894 — 1978) состоит из пяти тематических частей: становления самой Америки, ее истории в сентиментальных сюжетах и образах. Задорные мальчишки, краснеющая невеста, сельская церковь, футбольное поле, парикмахерская — все это живые (до сих пор!) образы, глубоко запавшие в коллективную память американцев. Запомните и автора: его «Тройной портрет» отлично отражает по-доброму ироничную натуру мастера. Недаром картина выбрана в качестве «заглавной» для выставки!
Американская мечта

Америка начинающего иллюстратора — это бурные 20-е годы ХХ века. Земля Свободы а

Американская мечта

Америка начинающего иллюстратора — это бурные 20-е годы ХХ века. Земля Свободы активно развивалась: Генри Форд и его революционно-доступные автомобили, рост промышленности и благосостояния простых граждан создают благодатную почву для зарисовок жизни «счастливых американцев». Свой первый заказ — четыре новогодние открытки, — Роквелл выполнил в 15 лет. После этого заказы посыпались как из рога изобилия.

Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys' Life, официальное издание бойскаутов Америки. И совсем скоро Роквел организовывает свою собственную студию. Первые иллюстрациии Роквелла в экспозиции относятся к части «Американские корни». Смелые скауты, читающий Санта, знаменитые мальчишки из «No swimming» и другие работы показывают главную черту творчества Роквелла — изображение настоящей истории из американской жизни.

От домохозяйки до Спилберга

Поклонники Роквелла, в большенстве своем, — простые американцы, никогда не посещавшие выставки. А все потому, что его картинки не надо объяснять зрителям, они понятные и простые, без лишних интерпритаций и скрытых смыслов. В мемориальном музее художника в книге отзывов есть такая запись: «Завтра я отправляюсь в Ирак и счастлив, что сегодня увидел замечательную коллекцию Роквелла».

Картины знаменитого американца зритель понимает без лишних слов. Характерность ситуаций, «бытовизм» и некая его собственная манера изображения абсолютной искренности составляет вторую часть экспозиции под названием «Американский характер».
Рекомендуемые художники
Именно за игривые сюжеты и правдоподобность любит его творчество автор «Челюстей» и «Парка Юркского

Именно за игривые сюжеты и правдоподобность любит его творчество автор «Челюстей» и «Парка Юркского Периода» Стивен Спилберг. Знаменитый режисер признается, что картина Роквелла из его коллекции «Мальчик на вышке для прыжков в воду» представляла собой воплощение каждого фильма, за который ему пришлось браться. «Я чувствовал себя, как этот мальчик на вышке, наверное, в течение 12 лет, прежде чем взялся за «Список Шиндлера».

Пожертвование в 10 миллионов

О всенародной любви к Норману Роквеллу говорит само существование его музея в провинциальном городке Стокбридж. Именно отсюда была взята львиная доля всех художественных работ для этой выставки. Обширный комплекс, который вмещает 500 художественных работ и архив в 100 тысяч документов, был построен на благотворительные взносы. Самый известный почитатель мастера — Стивен Спилберг, — тоже внес внушительную сумму и приобщил к меценатству своего друга Стивена Росса, одного из крупнейших медиа-магнатов страны. Точную сумму пожертвований администрация музея не разглашает, но подлинно известно, что музей «обошелся» примерно в 10 миллионов долларов.

Критика "румяной жизни" и свобод

Несмотря на народную любовь еще при жизни, художник часто становился жертвой язвительных высказываний критиков. В прессе то и дело появлялись заметки о его пошлом, примитивном и недалеком стиле. Его упрекали в заезженности сюжетов и относили творчество к популистскому явлению, не имеющего ничего общего с искусством. Особенно сильно такой критики коснулись его серии работ под общим названием «Американские свободы» — она была создана в 1943 г. под впечатлением речи президента Франклина Рузвельта в Конгрессе. Впрочем, работы колесили по стране и были приняты публикой «на ура», а вся выручка — 130 млн долл. — была отдана на военные нужды.
На выставке все художественные работы этого периода — в четвертой части экспозиции. Все иллюстрации

На выставке все художественные работы этого периода — в четвертой части экспозиции. Все иллюстрации сделаны в период с 1943 по 1946 года, когда художник ярко показывает все ценности, за которых идет борьба с Гитлером. Это право жить без страха, право высказать мнение, и «Право на молитву». Глядя на эту серию работ, подмечаешь символизм каждой детали, которая несет свою историю к общему сюжету картины.

«Становление художника»

Так называется последняя, пятая часть выставки. После событий 11 сентября, творчество Роквелла обрело особую популярность. Американцы открывают его по-новому: умилительные образы благополучной страны все чаще заставляют простых американцев оглядываться назад и по-другому переосмысливать свою историю. Подкрепляют эту ностальгию по прошлому роквеловские сюжеты об идеалистической Америке, с неизменной надеждой на «хеппи энд». Творчество Роквелла 1947 — 1967 годов ярко показывает личное восприятие страны художником, его отношение к тем или иным политических и социальным событиям.

Интересно то, что его собственные взгляды становятся отражением мнения большинства американцев, простых в укладе жизни и искреннем стремлении к добру и справедливости. При взгляде на работы «Первый раз в салоне красоты» или «С днем рождения, мисс Джоунс», — чувство умиления просто зашкаливает! С фотографической точностью выписанные лица, идейность сюжета и совершенная композиция заставляют поверить в то, что еще миг — и герои сойдут с холста и окажутся настоящей реальностью. Причем не только американской!

Рекомендуемые работы
Юрий Валентинович Зорко. Полдень в Крыму
Полдень в Крыму
2000-е , 60×62 см
$541
Оригинал
Nina Rassen. "Космические Ксалахары все легенды вселенной "
  • Реклама
"Космические Ксалахары все легенды вселенной "
2023, 2000×3000 см
€200
Цифровая копия
Геннадий Николаевич Жихарев. Человек-дерево
  • Реклама
Человек-дерево
08.03.1989, 127×67 см
$20
Оригинал
Эдуард Поташев. Путь
  • Реклама
Путь
2024, 85×25 см
Владимир Сергеевич Барков. ПЕНТАТОНИКА
  • Реклама
ПЕНТАТОНИКА
Февраль 2022, 130×160 см
$10 839
Оригинал
Наталия Припутникова. Стрекоза-2
  • Реклама
Стрекоза-2
2023, 50×60×1.5 см
$271
Оригинал
Выставка творчества Нормана Роквелла в Newark продлится до 26 мая 2014 года, после чего отправится в Рим (10 ноября) и пробудет в Fondazione Roma-Arte-Musei до 8 февраля 2015 года. Завершающим тур музеем станет Brigham Young University Museum of Art с ноября 2015 по 13 февраля 2016 года.

Анна Денисенко