Восхитительные «Сады Серебряного века» открылись в честь юбилея Врубеля

Множество невиданных работ, причем не только Михаила Врубеля, и удивительные истории от куратора выставки — мы побывали на открытии ошеломляющей выставки «Сады Серебряного века» в Киевском Музее русского искусства, приуроченной к 160-летию со дня рождения художника. Самые пленительные виды на работах Врубеля, Котарбинского, Борисова-Мусатова, Серебряковой, Бенуа, Коровина, Гауша, Сапунова, Сомова, Добужинского — приглашаем на прогулку!

Розы на террасе. Крым

Константин Алексеевич Коровин

1910-е , 64×65.3 см

Изумительные работы и сведения, услышанные на лекции куратора выставки Натальи Евгеньевны Агеевой, ведущего научного сотрудника Музея Русского искусства, гарантируют ошеломляющие впечатления от экспозиции. Малоизвестные факты о жизни Врубеля в Киеве, дополненные богатейшим собранием его работ в музее — атрибуты волшебной прогулки.

Какой на самом деле был самый первый эскиз Врубеля для иконы Богородицы в Кирилловской церкви, почему Надежда Забела не вышла замуж за поклонника из Министерства финансов, что за легендарная дача с загадочным названием «Кинь-Грусть» была у Прахова и зачем Александру Бенуа была нужна машина времени? Нас ждут не только тонкости культивирования садов!

Киевские адреса Врубеля

— Впервые в Киев Михаил Александрович приехал в мае 1884 года и увидел цветущий, утопающий в зелени город-сад. На первых порах он поселился у Николая Мурашко в мезонине дома на ул. Владимирской 46, где размещалась Рисовальная школа. Позже художник переехал на дачу к Праховым, которую они снимали в местности Кинь-Грусть недалеко от современной площади Т. Шевченко. По словам Врубеля, «это было чудное место».

Свои впечатления от этого места в своих воспоминаниях оставил и Адриан Викторович Прахов: «…я нашел за Кирилловским монастырем остатки построенного Потемкиным для Екатерины загородного дома с превосходным видом на Киев (так называемую Кинь-Грусть), нанял там дачу и мы зажили одной дружной семьей. С 6-ти часов утра Врубель и я уже уезжали или уходили на работу и возвращались только к 7-ми часам вечера».

Необычное название местности Кинь-Грусть, согласно легенде, связывают с фразой Екатерины ІІ. В 1787 году императрица со своим фаворитом князем Потемкиным останавливалась в Киеве по дороге в Крым. Гуляя на окраине города с утомленным ночными пирами князем, любуясь цветущими садами и желая развеселить своего молчаливого спутника, царица воскликнула: «Григорий! Кинь грусть! Посмотри, какая красота кругом!». Придворные записали слова императрицы и огромный парк с прудами стали называть Кинь-Грусть.

Н. Мурашко, М. Врубель «Виды местности Кинь-Грусть», 1884 год, бумага, акварель , графитный карандаш

Цветы в синей вазе

Михаил Александрович Врубель

1887, 16×24 см

Цветы встречаются во многих произведениях Врубеля — в них он видел красоту, проявляющуюся по всему миру. Его интересовал особый природный микрокосм: у этого чувственного художника было особое пантеистическое отношение к природе.
Не было ни единого цветка, который не был бы достоин его внимания — будь это обычный барвинок, петунии в стакане, ирисы или экзотические азалии, привозимые в Киев из Франции и Голландии.

Орхидея. Этюд

Михаил Александрович Врубель

1887, 24×15 см

М.Врубель «Барвинок», 1886−1888 годы, бумага на акартоне, акварель

М. Врубель «Петунии в стакане», 1886−1887гг., бумага, акварель , лак

Белый ирис

Михаил Александрович Врубель

1887, 24×16 см

Красная азалия (Два цветка)

Михаил Александрович Врубель

1887, 24×15 см

Маленький карманный альбомчик, который Михаил Александрович всегда носил с собой в Киеве, делая зарисовки со свойственным ему анализом формы и умением передать жизнь природы, также представлен в экспозиции.

М. Врубель «Листья». Лист из альбома. 1884−1885гг. Бумага, графитный карандаш

В Киеве у Врубеля впервые открылся орнаментальный дар. В экспозиции можно увидеть, как из живых цветов рождается орнамент: мотивы для вышивки, рисунок для росписи фарфора, сделанный для Эмилии Праховой, индийский орнамент, который, скорее всего он увидел у старьевщика, часто приносившего Прахову старинные ткани.

Врубель «Портрет мужчины в старинном костюме (И.Н. Терещенко)»

Полевые цветы. Эскиз для вышивки

Михаил Александрович Врубель

1884, 40×23 см

М. Врубель «Цветы». Мотив для росписи фарфора. 1886−1887 годы, бумага, акварель

М. Врубель «Индийский орнамент» (для вышивки по канве), бумага миллиметровая на картоне, акварель , белила, лак

— У нас хранится рисунок для веера, созданный Врубелем, — продолжает рассказывать Наталья Евгеньевна. — Художник вступил в соревнование с Праховым, сделавшим для жены черный веер с цветами. А Врубель, взяв кусочек белого атласа, начал писать гелиотроп — любимый цветок Эмилии Львовны. Синий цвет не удавался художнику, и ему пришлось употребить еще гуашевые белила, а гуашь, надо отметить, Михаил Александрович не очень-то любил, но он добился желаемого эффекта. В Киеве он сделал еще несколько вееров, — веер с розами он подарил Наталье Яковлевне Манцевой.

М. Врубель «Гелиотроп и незабудки». Мотив для веера, 1887 г., белый атлас на картоне, акварель , белила, лак

Знаменитые этюды цветов Врубеля из коллекции музея — это сочетание прозы жизни и возвышенных материй

Испытывая материальные трудности, художник взялся давать уроки акварели двум знакомым дамам: Наталье Мацневой и дочери профессора Бунге — Елене. Учителем он был не очень хорошим, - сам Врубель это признавал: он просто садился и рисовал этюды цветов, а ученицы перенимали опыт, наблюдая за ним. Эти этюды были собраны и подарены барышнями Киевскому городскому музею.

Красные цветы и листья бегонии корзине. Этюд

Михаил Александрович Врубель

1887, 38×32 см

— Изо всех цветочных этюдов из коллекции нашего музея мне безумно нравится серия белых азалий, — признается Наталья Евгеньевна, — я их называю «все оттенки белого». В них чувствуется мастерское владение техникой и тонкое чувство фактуры бумажной основы. Азалии меняют цвет в зависимости от того, какую бумагу выбирает Врубель — кремовую или белую, зернистую или гладкую, — и какой карандаш: угольный, графитный или итальянский. В результате цветы кажутся невероятно живыми и трепетными!

Белая азалия с листьями. Этюд

Михаил Александрович Врубель

1887, 29×22 см

М. Врубель «Белая азалия», 1886−1888 годы, бумага, акварель , уголь, графитный карандаш

М. Врубель «Белая азалия без стебля», 1886−1888 годы, бумага, акварель , уголь, графитный карандаш

Тема земного и небесного сада Врубеля продолжается в его эскизах для росписей киевских храмов. В экспозиции представлен самый первый этюд для иконы Богоматери с Младенцем для Кирилловской церкви.

Этот эскиз Богородицы с цветочным орнаментом Врубель написал в доме Праховых, он не понравился Адриану Викторовичу, так как художник не учел положения иконы в храме. Врубель создал другой эскиз, придав Богородице черты Эмилии Львовны, а первоначальная работа с цветочным орнаментом осталась неоконченной.

М. Врубель «Голова Богоматери», 1884 год. Эскиз к иконе «Богородица с Младенцем» для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Бумага на холсте, акварель , гуашь , лак

Икона «Оранта» Врубеля, — рассказывает куратор, — это квинтэссенция всех впечатлений от мозаик и фресок киевских соборов, которые поразили художника своей красотой. Сохранив в работе духовную основу «Оранты» Софийского собора, художник обратился к стилю модерн. Возможно, изображенные на иконе растения с розоватыми цветами, которые в народе называют неопалимой купиной, отсылает нас к символу Богородицы, который еще другими словами называли «несгораемый куст».

М.Врубель «Богоматерь-Оранта», 1888 год, холст, масло, бронза, золото

М.Нестеров «Архангел Гавриил» (левая часть композиции «Благовещение») и «Богородица» (правая часть композиции «Благовещение»). Эскизы к росписи Марфо-Мариинской обители в Москве. 1908−1911 годы, бумага на картоне, гуашь , акварель , цветные карандаши

В композициях на религиозную тематику у Врубеля очень много стилизованных символических садов. В одном из вариантов «Надгробного плача» и в первом эскизе для росписи Владимирского собора видим цветы, похожие на белые азалии. Эти эскизы Врубель писал в имении Якова Васильевича Тарновского в Мотовиловке под Киевом. С Тарновскими Врубель очень сдружился в киевский период — его ученицей была уже упоминаемая Наталья Мацнева, урожденная Тарновская. Среди самых сложных материальных лет Врубеля в Киеве, 1887 год был самым благополучным.

Надгробный плач (первый эскиз к росписи во Владимирском соборе в Киеве)

Михаил Александрович Врубель

1887, 43×59 см

М. Врубель «Воскресение». Триптих. 1887 год, бумага, акварель , графитный карандаш

Наталья Евгеньевна, желая восстановить справедливость, рассказала также о том, что в доме на улице Десятинной, в котором жил художник, на памятной доске упомянуты работы, которые были созданы по другому адресу художника. «Девочка на фоне персидского ковра», акварель «Восточная сказка», и работа над Демоном создавались в доме Райсмюллера на Пироговской 4.

Девочка на фоне персидского ковра

Михаил Александрович Врубель

1886, 104.5×68.4 см

Еще одна работа в экспозиции связана с семьей Врубеля — картина «Яблони в цвету» Н. Кузнецова, написанная в имении Якова Евгеньевича Жуковского в Крыму. Жуковский работал в Министерстве финансов и был коллекционером художников начала ХХ века, он был влюблен в Надежду Забела и хотел на ней жениться, но родство не позволило соединить их судьбы. Когда Надежда вышла замуж за Врубеля, Жуковский стал горячим поклонником творчества ее мужа. К тому времени, как Яков Евгеньевич купил землю в Новом Кучук-Кое, Врубель был уже тяжело болен. Возможно, если бы не болезнь, Михаил Александрович стал бы декоратором-оформителем имения Жуковского в Новом Кучук-Кое. В 1907 году оформлять усадьбу приехали художники «Голубой Розы» П.Кузнецов и П.Уткин.

П. Кузнецов «Яблони в цвету», 1907, холст, масло

Читайте также другие наши публикации, посвященные художинку:
«Как Михаил Врубель в Киеве был: маршрутами страстей»
«Тринадцать демонов Михаила Врубеля«

На лекции не обошлось без истории садов. История садово-паркового искусства уходит в глубину веков, начиная с Египта и Азии. В Древней Греции города всегда сливались с ландшафтом, отражая гармонию человека и природы, как видим на работах Котарбинского.

Вечернее безмолвие

Вильгельм Александрович Котарбинский

1900, 151.3×98 см

В. Котарбинский "Женщина с кувшином"
В. Котарбинский "Женщина с голубями"

Впервые концепция рукотворного парка появилась в эпоху Возрождения и была оформлена Джакомо Виньолой, а расцвет садово-паркового искусства приходится на эпоху классицизма и барокко. В России сады европейского типа появляются в XVII веке при Петре І. Он очень любил голландский тип парка и воспринимал сады как оплот науки и своеобразные университеты. Для оформления парковых ансамблей в Россию приглашались выдающиеся архитекторы: Растрелли, Кваренги, Пьетро Гонзага, который считал, что сад нужно читать, как упоительный роман.

К концу XIX века потенциал садово-паркового искусства как в Европе, так и в России был исчерпан. В это время появляется интерес к истории садов, их изучают, описывают, появляются труды, посвященные садам.

Сад — это попытка придать среде обитания человека черты небесной гармонии. В. Я. Курбатов в своей книге «Сады и парки» пишет, что сад — это лучшее, что было создано человечеством со времен изгнания Адама и Евы из рая.

Одной из мировоззренческих установок Серебряного века как раз заключалась в поиске гармонии и красоты. На рубеже веков остро ощущалась возможность утраты земного рая. Серебряный век начался с покушения на императора Александра ІІІ и закончился громким убийством Столыпина в Киевском Оперном театре. На Серебряный век, длившийся всего 25 лет, приходится три революции и одна война. М. Нестеров в своей работе «Наташа Нестерова на садовой скамье» 1914 года, написанной в начале Первой Мировой войны, изобразил младшую дочку. Он словно хотел запечатлеть домашний уют, чтобы сохранить милый сердцу уголок.

М. Нестеров «Наташа Нестерова» («На садовой скамейке»), 1914 год, дерево, масло

Фонтаны и фейерверки Петербургских садов

Рукотворный сад — это синтез многих составляющих: архитектуры, скульптуры, дизайна ландшафта, садоводства, ботаники. Одним из важнейших элементов садово-паркового ансамбля были гидротехнические сооружения. Ни один из дворцовых комплексов не обходился без фонтанов, водоемов или прудов! В праздничной композиции А. Гауша фонтан символизирует источник жизни, радости и энергии.

А. Гауш «Фонтаны», 1908 (?), холст, масло

Гауш вместе с Бенуа и Курбатовым входили в Комиссию по изучению старинного Петербурга и пригородов и особое внимание уделяли Петергофу, где проходило множество официальных праздников в честь приезда значительных гостей, - таких как, например, король Сиама. Чтобы показать мощь, красоту и богатство российского двора, на оформление праздников тратились огромные средства. Многочисленная команда занималась иллюминацией садов и архитектуры, украшением беседок, превращая парк в сказочное зрелище.

Само по себе садово-парковое искусство всегда воспринималось как некая театральная постановка. Такой «театральный» подход в работе был присущ Николаю Сапунову, блестящему мастеру «Голубой Розы», у которого к 1907 году в творчестве появляется тема ночных праздников.

Н. Сапунов «Весна. Маскарад», 1912 (?), холст, масло

В 1912 году Сапунов работал в театре Мейерхольда над постановками в Териоках — курорте на берегу Финского залива. Под впечатлением от парка, который окружал виллу, где поселилась труппа театра, Сапунов задумал устроить карнавал «Веселая ночь на берегу Финского залива», однако премьера не состоялась. Ночное катание на лодке с друзьями закончилось трагической гибелью художника.

Н. Сапунов «Праздник ночью», ок. 1910, холст, масло

Забытая табакерка

Разрушенные усадьбы напоминают забытую табакерку — старинную красивую безделушку, которая лежит где-то на чердаке среди ненужного хлама. Как сказал один историк, «отыграла усадебная жизнь на манер старинной табакерки, захлопнулась крышка со старинным вензелем, оставляя в памяти лишь былые предания». Эта элегия по уходящему всегда чувствуется в произведениях В. Борисова-Мусатова.

Осенний мотив (Дама в лиловом)

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов

1901, 143×102 см

Усадьбы Борисова-Мусатова наполнены отзвуками прошлого, образами людей давно ушедших. Эскиз «Дама на фоне дома в Зубриловке» (для картины «Призраки») был написан в имении Голицыных-Прозоровских в Зубриловке (Саратовской обл.), где художник провел много времени. Эта усадьба XVIII века, построенная князем Голицыным для своей любимой жены Варвары Васильевны, племянницы Потемкина, славилась огромным ландшафтным парком в 75 гектаров. Дама в кринолинах на работе ниже — младшая сестра художника. Вообще, художник Борисов-Мусатов начинал как импрессионист, а далее был известен как замечательный мастер символизма и модерна. Символизм и модерн — это две стороны одной медали: символизм занимался образным насыщением модерна.

В. Борисов-Мусатов «Дама на фоне дома в Зубриловке», 1901 г., бумага, акварель , чернила, перо

Экспозицию продолжают работы З.Серебряковой, М.Добужинского, А.Бенуа, на которых предстают тенистые аллеи Царского Села, цветущий фруктовый сад в родовом имении семейства Лансере-Бенуа в Нескучном, роскошная усадьба Тарновских в Качановке и парки Петербурга.

З. Серебрякова «Фруктовый сад», 1908, бумага, акварель , гуашь

Слева: З. Серебрякова «Яблоневый сад», 1908, бумага, темпера . Справа: З. Серебрякова «Аллея в Царском Селе», 1910-е годы, бумага, гуашь

З. Серебрякова «Осень в Царском Селе», 1910, бумага, акварель , белила

М. Добужинский «Сфинксы в Качановке», 1916, бумага, акварель , белила

Д. Бурлюк «Сад весной», хослт, масло

Беседки и павильоны становятся центральным местом некоторых театральных постановок, как это случилось с «Павильоном Армиды». Художником-постановщиком этого балета был А. Бенуа.

А. Бенуа «Павильон Армиды», 1907, бумага на картоне, акварель

Художников «Мира искусства» называют «мечтателями о прошлом». Бенуа говорил, что из всех произведений фантастов ему больше всего нравится «Машина времени». Только отправился бы художник не в будущее, а в прошлое, выбрал бы в нем время по душе и там бы задержался.

А. Бенуа «Май в Версале», середина 1920-х годов, бумага, акварель , пастель , белила

Время, которое было по душе Александру Бенуа — царствование Людовика XIV, любившего проводить время в садах Версаля. В 1900-е и в 1920-е годы Бенуа часто приезжал в Версаль и писал его знаменитый парк, который отличался фигурными партерами, аккуратно выстриженными кустарниками и роскошными скульптурами — копиями знаменитых античных произведений.

А. Бенуа «Аллея в Версале», бумага, акварель , белила

А. Бенуа «Версальский парк», 1906, бумага на картоне, акварель , гуашь

Кстати, единственной проблемой в Версале была нехватка воды, и когда король переходил от одного фонтана к другому, служители подавали друг другу сигналы, чтобы вовремя включить фонтан.

А. Бенуа «Каштаны весной. Версаль», 1906, бумага, акварель

К. Юон «Лебеди. Парк Монсо в Париже», 1899, дерево, масло

На выставке представлена также очаровательная акварель Александра Бенуа «Вилла Д’Эсте. Тиволи».

А.Бенуа «Вилла Д’Эсте. Тиволи», 1921, бумага, акварель , гуашь , цинковый и цветные карандаши

Вилла Д’Эсте в Италии была построена в XVI веке для Ипполита ІІ и посвящалась Гераклу — мифическому прародителю роду Д’Эсте. Она находилась на окраине Тиволи, это было удивительно красивое место, которое называли «сто фонтанов». К XVIII веку усадьба пришла в упадок, но своей необыкновенной красотой и прелестью запустения привлекала многих художников. Здесь побывали искусствовед П. Муратов, художница А. Остроумова-Лебедева, а в 1903 году виллу посетил А. Бенуа.

Свою акварель он написал много лет спустя — в 1921 году. Дело в том, что во время Первой Мировой войны коллекция Эрмитажа была эвакуирована в Москву и зимой 1920 года она вернулась в Эрмитаж. Бенуа возглавил отдел изобразительного искусства и должен был восстановить раздел французского и итальянского искусства XVII—XVIII веков. Очевидно, под впечатлением от встречи с европейским искусством и вспоминая прекрасную виллу в Италии, и была создана эта замечательная акварель , напоминающую декорацию.

Поцелуи, записки, встречи у фонтанов — любимые сюжеты художника «Мира искусства» Константина Сомова, иллюстратора знаменитой «Книги Маркизы». Художника привлекал XVIII век — век дворцовых переворотов и жажды вечного праздника.

К. Сомов «Прогулка», 1916, бумага на картоне, гуашь

К. Сомов «Прогулка», 1907, бумага, акварель , тушь, перо

Сценки на фоне парковой декораций наполнены тонкой иронией с налетом фрагонаровской эротики. Блестящий по мастерству рисунок художника, каким владели все петербуржцы, отточенная линия рисунка в технике гуаши и силуэта завораживают зрителей.

Вверху: К. Сомов «Поцелуй. Фейерверк», бумага, тушь, акварель . Внизу: К. Сомов «Встреча у фонтана», бумага, тушь, акварель

Мисс (Г. В. Ремезова 1890−1927/28) «Поцелуй. В старинном парке», бумага на картоне, тушь, перо

Д. Кардовский «Анна Иоанновна и ее двор», 1907, картон, гуашь

Любопытно, что художники Серебряного века в своих парковых сюжетах часто изображают калитку. Она имеет потаенный смысл и означает также вход в некий завороженный мир. У Герберта Уэллса есть рассказ «Зеленая дверь», где герой в детстве попадает в райский сад. Повзрослев, он уже не может в него попасть, хотя знает, где находится калитка. Мораль проста: тем, кто занят только карьерой и думает о материальных ценностях, недоступны сокровенные мечты!