Фестиваль импрессионизма в Нормандии - 2016: анонс выставок-хитов (часть 1)

1877, 60×80 см

В Париже с 18 апреля с вокзала Сан-Лазар по «нормандскому маршруту» будет курсировать поезд «Импрессионизм».

Совсем юный Фестиваль импрессионизма в этом году станет третьим по счету, однако размаха и фантазии ему не занимать — в прошлый раз в 2013 году на севере Франции «фестивалили» почти два миллиона человек!

Яхта с флагами

Рауль Дюфи

1905, 81×69 см

Коллаж на программках фестиваля: связь времен через портреты

Тема фестиваля этого года — портрет , причем не только в виде классической картины. Портрет зрителей, словно совершивших путешествие во времени и соприкоснувшихся с эпохой импрессионизма, преображение современных визитеров в участников жизненных страстей художников прошлого, их близкого круга - задачи фестиваля благородные и вполне реальные. К ним добавим осознание тех изменений, которые претерпело общество за 140 лет — такова цель всех мероприятий.

1869, 169×123 см

1874, 50.5×61 см

Каждая выставка рассказывает еще о тесной связи всех импрессионистов с Нормандией. Многие художники не только приезжали работать на побережья, но и приобретали недвижимость, собственными руками садили сады и ухаживали за ними. Для художников Нормандия стала настоящей мастерской под открытым небом.

О любимых местах импрессионистов в Нормандии читайте в нашей щедро иллюстрированной публикации «Путешествие по Франции с импрессионистами»

На пляже в Трувиле

Женщина с зонтиком (этюд фигуры, смотрящей налево)

1871, 38×46 см

Нормандия была первым регионом во Франции, где провели железную дорогу, и импрессионисты, встречающие «на ура» все новые индустриальные новшества, воспользовались всеми благами цивилизации, отправлялись в эти края, вооружившись еще одним новым изобретением — красками в тюбиках. Об этом наш отдельный рассказ в публикации «5 изобретений, без которых не было бы импрессионизма».

Размышление. Мадам Моне на диване

1886, 131×88.7 см

Итак, поспешим на выставки: представляем «хитовую пятерку» фестиваля

1. «Сцены жизни импрессионистов», Музей искусств в Руане, 16 апреля – 26 сентября

Наряду с пейзажами, с которыми обычно ассоциируют импрессионистов, художники обращались к портрету, вдохновленные новыми социальными реалиями, итогом роста индустриализации и культурных преобразований. Примечательно, что впервые работы Клода Моне на музейной выставке представили именно в Руанском музее. Тогда в 1872 году художник вместе с пейзажем представил зрителям и более личную работу — портрет жены Камиллы.

Две девушки, читающие в саду

1871, 48×75 см

На выставке представят скульптуру и около ста картин Дега, Моне, Ренуара, Мане, Моризо, Писсарро, Кассат, Гогена, в том числе исключительные работы из музея Д’Орсэ. Дополнят экспозицию фотографии и письма художников, дающие преставления о взгляде импрессионистов на семью.

На фото: Клод Моне с женой Камиллой в Венеции. 1908 год

Выставка «Сцены жизни импрессионистов» поделена на десять тем: музы и модели, семья, детство… Картины показывают, насколько неразрывной была связь между личной жизнью художников и их творческими поисками.

Портреты коллег, супруг, детей и друзей составляют галерею образов, показывая частную жизнь и всего общества. Интересно взглянуть и на интерьеры — квартиры и частные дома, места собраний современного художникам общества. Этой теме художники также уделяли немалое внимание.

Пьер Огюст Ренуар

46×55 см

Портрет Берты Моризо с букетом фиалок

Эдуар Мане

1872, 55×38 см

2 «Кайботт, художник и садовник», Музей импрессионизма в Живерни, 25 марта – 3 июля

Гюстава Кайботта долгое время рассматривали как художника-любителя и покровителя импрессионистов, сейчас всё изменилось и его признали далеко не последней фигурой нового движения.

Известный в основном своими видами Парижа времен преобразований барона Османа, художник часто писал загородные поместья, где проводил много времени. И если в его парижских работах заметна скованность и напряженность жизни большого города, то картины, написанные в провинции — будто глоток свежего воздуха.

Кайботт «Автопортрет», ок.1889, Музей Д’Орсэ

Мост Европы

Парусные лодки в Аржантее

1876, 32.9×44.4 см

Сушка белья. Пти Женвилье

1888, 65×55.5 см

На курорте в Йере, где была собственность семьи художника, Кайботт пишет и исследует английский парк с их извилистыми аккуратными аллеями, интересуется водным спортом. Гребля на реке Йер пользуется особой популярностью и становится сюжетом многих картин импрессиониста.

1877, 89×112 см

1878, 90×117 см

1875, 81×59 см

В 1879 году семья продает собственность в Йере и через два года Кайботт покупает дом в Пти-Жаневильер (Нормандия) напротив Аржантея, где он и поселился в 1888 году и жил до самой смерти. Все чаще художник пишет свой чудесный сад, за которым сам ухаживал, строил теплицы и придумывал разные декоративные решения по украшению своего оазиса.

Сергей Васильевич Нечитайло

1892

Рекомендуемые художники

Россия, 24 работы

Галина Изосимовна Фёдорова

Россия, 70 работ

Сергей Борисович Кривоногов

Россия, 25 работ PRO

Игорь Юрьевич Дрождин

Россия, 72 работы

Олеся Львовна Смолина

Россия, 5 работ

Ксения Кит

Россия, 74 работы

Борис Фёдорович Фёдоров

Россия, 65 работ

Андрей Викторович Максимов

6 работ

Лариса Васильевна Копылова

15 работ

Георгины в саду в Пти-Женвилье

Розы в саду в Пти-Женвилье

1893, 157×114 см

1886, 89×116 см

Кайботт умер в 1894 году в возрасте 45 лет, работая в саду, Моне сожалел: «Он был настолько же одарен природой, насколько добросовестным, и когда мы его потеряли, он был только в начале своей карьеры».

Орхидеи

1893

3. «Фриц Таулов. Пейзажист от природы», Музей исксств в Кане, 16 апреля – 26 сентября

Фриц Таулов — норвежский художник, один из самых важных европейских пейзажистов, работавших во времена импрессионистов и пост-импрессионистов. Во время своего первого визита в Париж в 1874 году, он открыл для себя революционную живописность работ Моне и разработал собственный стиль, также предпочитая работать на пленере. Его гуманизм и взгляд на экологическую сторону нашего мира принесли художнику большой успех в Европе и Америке.

Река Симое зимой

1883, 49.5×78.5 см

Кристиания. Осенний день

1882

Выставка в Кане — самая масштабная ретроспектива творчества Таулова, в ней примут участие более 70 работ мастера из музеев Франции и зарубежных собраний.

Зрители смогут проследить развитие стиля необыкновенно чуткого в своем видении природы и ее переменчивых явлений художника, прожившего во Франции более десяти лет. Роль Таулова в развитии западного пейзажа будет подчеркнута в выставленных еще двадцати работах других художников, среди них — Моне и Мунк.

Водяная мельница

1892, 81.3×121 см

Экзотика северной природы, наполненная светом или таинственностью, в зависимости от времени дня, сезона или душевного состояния художника — такова главная тема выставки.

Остров Крагеро (Скалы)

Лыжники на вершине снежной горы

1882

1894, 52.7×98.4 см

Фриц Таулов учился, чтобы стать маринистом, поэтому у художника изначально сложились особые отношения с природой, а любовь к путешествиям постоянно питала его вдохновение: он часто приезжал в Париж, Гавр, Дьепп, Абвиль, Бретань, а также на острова Крагеро, когда возвращался в Норвегию. Во Франции он поселился в 1892 году и жил до самой смерти.

Гавр

Дорога от Трувиле к Онфлер

1869, 31.8×46.5 см

4 «Эжен Буден. Студия света», Музей современного искусства Андре Малро, Гавр, 16 апреля – 26 сентября

В 1900 году брат художника завещал 220 работ Музею в Гавре и сегодня его собрание насчитывает 325 работ Эжена Будена — это вторая по значимости после Д’Орсэ коллекция работ художника. Еще 100 работ на выставку прибудут из других государственных и частных собраний. Живописные картины, рисунки, акварели и гравюры представят художника-новатора, пионера импрессионизма.

Несмотря на внушительную коллекцию, крупная выставка работ Будена в Гавре последний раз проходила в 1906 году — 110 лет назад!

1852, 57×83 см

Пирс в Трувиле

Женщина в синем платье под зонтиком

1863, 34.8×58 см

1865, 22.1×31.8 см

Буден родился в Онфлёре — портовом городке напротив Гавра, и его очень многое связывало с этим городом. Здесь он вырос, работал статистом в канцелярии, получил гранд на учебу в Париже и здесь же он продал свою первую работу. Любители искусства в Гавре были первыми его покупателями и коллекционерами.

Отлив в Этапле

Облака на синем небе. Этюд

1886, 79×109 см

1895, 37×46 см

За исключением Рауля Дюфи, который здесь работал немного позже, Буден был единственным художником, которого вдохновляли сцены, увиденные в порту: их бесконечные вариации он изображал всю свою жизнь.

1867, 31×48 см

1897, 40×55 см

5 «Соролья, испанский художник в Париже», Кунстхалле Нуро в Мюнхене, 4 марта – 3 июля; Музей импрессионизма в Живерни, 14 июля – 6 ноября; Музей Сорольи в Мадриде, 24 ноября – 19 марта 2017

В Париже Хоакин Соролья впервые выставил свои работы в 1906 году в галерее Жоржа Пти, поддерживавшего импрессионистов, — главного конкурента Дюран-Рюэля. Выставку ожидал большой успех, а художник укрепил свою мировую славу.

Автопортрет

1904, 66×100.5 см

Выставка в Живерни представляет 50 живописных работ и столько же эскизов, анализируя ту часть карьеры Сорольи, когда его удивительный инновационный стиль вырисовывался в конце ХІХ века в Париже.

Мать

1900, 125×169 см

Соролья часто приезжал в Париж — знакомился с новыми авангардными течениями, налаживал контакты с художниками, арт-дилерами, крупными коллекционерами и наслаждался успехом вместе с публикой и критиками. Все привлекало внимание в этом художнике: скорость, с которой он работал, необычная палитра, в большой степени заимствованная у импрессионистов, а также сила его композиций, перекликающаяся с работами таких старых мастеров, как Веласкес и Франс Хальс.

Обнажённая

Портрет Клотильды в сером платье

1902, 106×186 см

XX век, 178.5×93 см

Всю экспрессию цвета Соролья выплескивал на своих средиземноморских картинах. Именно они раскрывают непревзойденную способность художника изображать виды, словно напитанные и ослепленные солнцем.

По мнению французских критиков работы Сорольи «охватывают всю магию Средиземноморья всего лишь на нескольких квадратных сантиметрах».

Мгновение, Биарриц