войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Автопортрет
Карл Павлович Брюллов • Живопись, 1848, 64.1×54 см
Описание картины «Автопортрет»
Портретное наследие Карла Брюллова несет в себе не меньшую ценность, чем даровавшая великому живописцу мировую славу «Помпея». В целом известны различные автопортреты художника разных лет. Но вершина в жанре интимного портрета Брюллова — автопортрет, созданный в 1848 г. во время его болезни. Картина Брюллова «Автопортрет» размером 64*54 см написана маслом, нынче она хранится в Государственной Третьяковской галерее.
В течение 7 месяцев 50-летний художник, следуя советам докторов, не покидал своего дома и большую часть времени находился там совсем один. И, наконец, в погожий день мая 1848-го, когда снаружи уже все цвело, дышало весенним теплом, недуг отступил. Первое, что попросил живописец у врача, который пришел его посетить, - мольберт с красками, с помощью которых он нарисовал очень быстро собственный портрет. В записках ученика художника сказано, что портрет написан всего за 1 сеанс, в течение нескольких часов. И хоть исследования работы показали, что мастер возвращался к ней несколько раз с исправлениями и дополнениями, весь процесс был очень стремителен.
На картине мы видим бледное лицо художника с напряженными веками, тонкими пальцами — все выдает борьбу автора с болезнью. Брюллов одет в черную рубаху, которая символизирует усталость и смиренность героя. Но хоть художник и утомлен борьбой, он все же пытается сберечь свое дарование, чтоб преподнести человечеству еще хотя бы пару художественных работ. Печальные глаза глядят на нас с полотна, будто бы прощаясь с окружающими, с миром, канувшим в лету. Здесь прослеживается одна из ведущих тем романтизма — борьба слабого тела с сильным духом.
В картине Брюллова «Автопортрет» — весь автор, вся глубина великолепного таланта мастера. Живописец изображает самого себя в сидячей позе, его рука без сил опирается на кушетку, обтянутую красным материалом. Такая колористика тут вовсе неспроста: помимо того, что это излюбленный цвет живописца, на полотне он создает контраст между ослабевшим от болезни художником и сочными цветами мира, который он так любил. Здесь преобладают темные цвета, но они не тусклые, а исполнены внутреннего сияния.
Картина Карла Брюллова «Автопортрет» — это то, как увидел сам себя автор после пяти десятков прожитых лет. Так видит его зритель и через полтора века.
Все картины автора — удивительнейшее путешествие по истории жизни великого художника. Каждое полотно — отображение его мироощущения. Даже выполняя заказные работы, живописец не останавливался на традиционном исполнении, а искал все более новые подходы. Великий Карл — именно так называли современники художника еще при жизни.
В течение 7 месяцев 50-летний художник, следуя советам докторов, не покидал своего дома и большую часть времени находился там совсем один. И, наконец, в погожий день мая 1848-го, когда снаружи уже все цвело, дышало весенним теплом, недуг отступил. Первое, что попросил живописец у врача, который пришел его посетить, - мольберт с красками, с помощью которых он нарисовал очень быстро собственный портрет. В записках ученика художника сказано, что портрет написан всего за 1 сеанс, в течение нескольких часов. И хоть исследования работы показали, что мастер возвращался к ней несколько раз с исправлениями и дополнениями, весь процесс был очень стремителен.
На картине мы видим бледное лицо художника с напряженными веками, тонкими пальцами — все выдает борьбу автора с болезнью. Брюллов одет в черную рубаху, которая символизирует усталость и смиренность героя. Но хоть художник и утомлен борьбой, он все же пытается сберечь свое дарование, чтоб преподнести человечеству еще хотя бы пару художественных работ. Печальные глаза глядят на нас с полотна, будто бы прощаясь с окружающими, с миром, канувшим в лету. Здесь прослеживается одна из ведущих тем романтизма — борьба слабого тела с сильным духом.
В картине Брюллова «Автопортрет» — весь автор, вся глубина великолепного таланта мастера. Живописец изображает самого себя в сидячей позе, его рука без сил опирается на кушетку, обтянутую красным материалом. Такая колористика тут вовсе неспроста: помимо того, что это излюбленный цвет живописца, на полотне он создает контраст между ослабевшим от болезни художником и сочными цветами мира, который он так любил. Здесь преобладают темные цвета, но они не тусклые, а исполнены внутреннего сияния.
Картина Карла Брюллова «Автопортрет» — это то, как увидел сам себя автор после пяти десятков прожитых лет. Так видит его зритель и через полтора века.
Все картины автора — удивительнейшее путешествие по истории жизни великого художника. Каждое полотно — отображение его мироощущения. Даже выполняя заказные работы, живописец не останавливался на традиционном исполнении, а искал все более новые подходы. Великий Карл — именно так называли современники художника еще при жизни.
