Клара
Петерс

Клара Петерс (Clara Peeters; Антверпен (?), ок. 1588/90 – Антверпен (?), после 1621) – одна из немногих женщин-живописцев XVII века, пионер натюрмортов.

Особенности творчества Клары Петерс. Художница известна своими скрупулёзными изображениями, утончёнными композициями, показанными с низкой точки обзора, и мастерством виртуозно передавать текстуры. Благодаря ей значительно возросла популярность так называемых «банкетных» картин (или «завтраков»), то есть роскошных ансамблей из бокалов, керамических сосудов, другой посуды, продуктов, напитков и цветов. Она была не только единственной фламандской художницей, которая в XVII веке писала исключительно натюрморты, но и одним из первых известных живописцев, включивших в них автопортрет. Этот новаторский элемент вскоре проник в мир искусства и стал ассоциироваться с творчеством фламандцев XVII века, которые попали под влияние Клары Петерс.

Известные картины Клары Петерс. «Натюрморт с рыбой, свечой, артишоками, крабами и креветками», «Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями», «Натюрморт с цветами, позолоченными кубками, монетами и раковинами»

Биография

Хотя Клара Петерс была влиятельной фигурой в своё время, о её жизни мало что известно наверняка. Даже даты главных событий – таких как крещение и брак – не прояснены окончательно и, возможно, связаны с совсем другими женщинами, тёзками художницы. Какое-то время она, предположительно, провела в Амстердаме и в Гааге. Но в записях Гильдии художников Антверпена о ней ничего не говорится (хотя есть отметки о других женщинах-живописцах), что затрудняет составление достоверной хронологии.

Скудные биографические данные о Кларе Петерс почёрпнуты в основном из картин. В её наследии насчитывается 39 подписанных работ, одиннадцать из которых датированы, а на восьми можно рассмотреть крошечные автопортреты-отражения в отполированных предметах (1, 2). Часть произведений без автографа также могут быть со значительной долей достоверности отнесены к ней. На большинстве картин изображены дорогие предметы и продукты, доступные лишь богатым людям, а композиции с охотничьей добычей намекают на времяпрепровождение, после 1613 года позволенное лишь дворянству.

Первое известное нам произведение датируется 1607 годом, сейчас оно называется «Аллегория свадьбы». В более позднем документе работа описана как «сладкий банкет, нарисованный женщиной Клер Питерс (Claer Pieters) из Антверпена». Кроме того, как минимум на шести панелях, которые она использовала, есть клейма этого города. Такие доски нечасто встречались в других местах, и более вероятно, что художница работала именно в Антверпене.

И, наконец, на шести известных картинах Петерс присутствует богато украшенный нож, на котором написано её имя. В трёх случаях на лезвии можно рассмотреть клеймо изготовителя из Антверпена. В те времена люди брали собственные приборы, когда их приглашали поужинать в гостях. Предметы сервировки также преподносили на свадьбы, так что нож на картинах Петерс может быть подарком на её собственное венчание, которое нигде не задокументировано.

Приверженность художницы натюрморту проистекает из ограничений, которые были наложены на женщин обществом и нравами того времени. Например, им не позволялось изучать анатомию или писать обнажённую мужскую натуру, без чего невозможно работать в «высоком» жанре исторической живописи. Анализ тематики, перспективы и композиции ранних картин Петерс показывает, что она прошла хорошую школу. Некоторые искусствоведы полагают, что её наставником мог быть Осиас Берт, известный мастер натюрморта из Антверпена, но документов, подтверждающих эту теорию, нет.

Алехандро Вергара, куратор Музея Прадо, делит картины художницы на три уровня, что может подразумевать существование мастерской. Первые – это подлинники и лучшие работы; вторые – композиции, на которых корректировки к объектам, многократно используемым в ряде натюрмортов, скрыты менее тщательно, а формы более обобщены; третьи – работы, выполненные в подражание Петерс, где недостатки второго уровня больше бросаются в глаза, и это указывает, что они были выполнены без её руководства.

Косвенным свидетельством предприимчивости и смелости Клары Петерс можно считать тот факт, что к началу её карьеры – на заре XVII века – натюрморты не были популярны в Южных и Северных Нидерландах. Вкус к картинам такого рода значительно возрос в последующие десятилетия. Однако документы показывают, что её произведения хранились у ценителей как на родине, так и в Париже, Бонне, Брюсселе, Ганновере, Гамбурге и Лондоне. Две картины, ныне утерянные, значились в коллекции Диего Месиа, маркиза Леганеса в Мадриде, ещё две – в собрании испанских королей (теперь они принадлежат Музею Прадо). Это говорит о том, что натюрморты Клары Петерс считались произведениями высокого класса, а сама она, по-видимому, создала широкую сеть как в социальном, так и в географическом плане и продавала свои работы через дилеров.

Биографы Клары Петерс указывают, что последняя известная нам картина датирована 1621 годом (хотя в Музее искусств округа Лос-Анджелес значится «Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями», написанный «примерно в 1625 году»). Уникальность этой художницы не столько в её концентрации на отдельном жанре, сколько в полном овладении им. Техники и идеи фламандки распространились на всю территорию нынешних Нидерландов и Германии, а коллеги, которые переняли её стиль, считаются членами небольшой, но выдающейся художественной школы, которую некоторые учёные называют «кругом Петерс».

Автор: Влад Маслов