Это не те выставки, на которые нужно успеть заглянуть во время путешествий по Европе. Это выставки, ради которых стоит отправиться в путешествие! От Боттичелли и Рубенса до Мунка и Гогена: обязательно найдется тот, кто позовет в дорогу.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Самые ожидаемые выставки 2015 года: часть I — США
Пан и Сиринга
1617, 61×40 см
Самая «искусствоведческая»: Рубенс, который изменил все
Что: Рембрандт и Гейнсборо, Буше и Делакруа, Пабло Пикассо и Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Виллем де Кунинг — выставка «Наследие Рубенса: от Ван Дейка до Сезанна» обещает быть грандиозной. Конечно же, почетное место на ней займут работы самого фламандца, который, по словам кураторов, был Уорхолом своего времени — в том смысле, что изменил правила игры в искусстве.Где: Королевская Академия художеств, Лондон
Когда: 24 января — 10 апреля 2015
Хит: Целлюлит, певцом которого Рубенс, безусловно, был, — далеко не главный его вклад в искусство. Важнее то, что он научил делать ужасное прекрасным и ввел моду на такие динамичные сцены, которые и по сей день не всякому производителю киноблокбастеров по силам. Импрессионисткая мимолетность, смазанные порывистым движением лица на картинах Фрэнсиса Бэкона — все от Рубенса. И чтобы понять это, достаточно побывать с ним на охоте.
Охота на тигров и львов
1618, 253×319 см
Самая многоликая: Гойя-портретист в Лондоне
Что: Кажется, уже невозможно сказать нового слова о творчестве Гойи. Но, во-первых, им по-прежнему невозможно не восторгаться. А во-вторых, в Лондоне все-таки попробуют сделать пару важных заявлений о портретной живописи знаменитого испанца и его нетрадиционном подходе к этому популярному жанру. Выставка «Гойя: Портреты» объединит 50 произведений мастера, собранных по всему свету.Где: Лондонская национальная галерея.
Когда: 7 октября 2015 10 января 2016.
Хит: Доктор Арьетта, безусловно, заслуживает нашего внимания и почтения — ведь снадобье, которое он дает, кажется, умирающему художнику, оказалось девственным — Гойя выздоровел и прожил еще 8 лет.
Автопортрет с доктором Арриета
1820, 117×79 см
Кстати, еще одна выставка Гойи пройдет в Лондоне с 26 февраля по 25 мая 2015-го. Институт искусства Курто при Лондонском университете готовит экспозицию «Гойя: Альбом с ведьмами и старухами». В нем — рисунки, которые художник создал в последние 10 лет жизни, рассчитывая, что никто, кроме друзей, их не увидит. Если бы так и случилось, было бы ох как жаль: рисунки очень любопытные и эмоциональные, демонстрирующие богатейшую гамму чувств — от юмора до жути.
Самая соблазнительная: парад рыжеволосых красавиц - от Боттичелли до прерафаэлитов
Что: В коллекции Картинной галереи Берлина 8 картин и 86 рисунков Сандро Боттичелли — это крупнейшее собрание его работ за пределами Италии. У лондонского Музея Виктории и Альберта — такой же внушительный опыт в организации грандиозных выставок плюс большая коллекция прерафаэлитов, которые неровно дышали к творчеству знаменитого флорентийца и рыжеволосым красавицам.
Музеи объединили усилия, чтобы, заручившись поддержкой других галерей, собрать экспозицию, которая не просто представит лучшие работы Боттичелли, но и объяснит, как он повлиял на дальнейшее развитие искусства и как его образы стали настолько популярными, что с холстов переселились на кофейные чашки и монеты.
На выставке покажут 40 подлинников Боттичелли, а также 130 работ художников и дизайнеров, на которых он повлиял, в их числе — Данте Габриэль Россетти, Рене Магритт, Эльза Скиапарелли, Энди Уорхол.
Где: Сначала в Картинной галерее Берлина, а затем — в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта.
Когда: С сентября 2015-го и с марта 2016-го соответственно.
Хит: Конечно, Симонетта Веспуччи — если бы в эпоху Ренессанса проводили конкурсы красоты, она была бы «Мисс Возрождение». Впрочем, и сейчас она имела бы все шансы на успех. По большому счету, только ее Боттичелли всю жизнь и писал (вы узнаете ее и в «Примавере», и в «Рождении Венеры«), несмотря на то, что она была возлюбленной Джулиано Медичи, друга художника.
Где: Сначала в Картинной галерее Берлина, а затем — в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта.
Когда: С сентября 2015-го и с марта 2016-го соответственно.
Хит: Конечно, Симонетта Веспуччи — если бы в эпоху Ренессанса проводили конкурсы красоты, она была бы «Мисс Возрождение». Впрочем, и сейчас она имела бы все шансы на успех. По большому счету, только ее Боттичелли всю жизнь и писал (вы узнаете ее и в «Примавере», и в «Рождении Венеры«), несмотря на то, что она была возлюбленной Джулиано Медичи, друга художника.
Симонетта Веспуччи
1476, 47×35 см
Самая актуальная: плюсы и минусы существования искусства в империи
Что: Первое серьезное исследование искусства, отражающего жизнь самого большого государства, которое знала история — Британской империи. Выставка «Художник и империя» представит произведения с 16-го века и до наших дней, созданные в разных странах и хранящиеся теперь как в государственных музеях, так и в частных коллекция. Как народы реагировали на жизнь под знаком британской короны? Что корона дала разным нациям и что взяла у них? На вопросы, которые не всякому публицисту и историку по зубам, будут отвечать художники прошлого и настоящего.Где: Tate Britain, Лондон.
Когда: 25 ноября 2015 — 10 апреля 2016.
Хит: Джордж Стаббс отвлекается от своих любимых лошадей ради экзотической живности.
Гепард и олень с двумя индийцами
1765, 182×275 см
Кстати, примерно в тоже же время, 16 октября 2015 года в Рейксмюзеуме, откроется выставка на похожую тему — «Азия в Амстердаме», которая расскажет о временах, когда фразу «Сделано в Китае» произносили с гордостью, а восточные товары класса люкс для всей Европы завозились через Голландию.
На картине Якоба Коэмана (Jacob Jansz. Coeman), датированной 1665-м годом, изображен голландский наместник в Батавии (нынешней Джакарте) Питер Нолл, со своей японкой-женой и слугами с острова Ява.
Самая эмоциональная: Ван Гог встречается с Мунком
Что: Две звезды. Две не очень-то (если вчитаться в биографии) и светлых повести: «Мунк — Ван Гог» — на выставке, подготовленной «именными» музеями гениев из Норвегии и Голландии, будет представлено 75 картин и 25 рисунков, которые покажут, насколько похожи два художника, чья жизнь была такой болезненно-нервной, а искусство — таким революционным и магнетическим. Ван Гог и Мунк в одном флаконе — как не сойти с ума от счастья и двойной порции визуальной энергии?Где: Сначала в Осло, в Музее Мунка. А затем в Амстердаме, в Музее Ван Гога.
Когда: 9 мая — 6 сентября 2015 и 25 сентября 2015 — 17 января 2016 соответственно.
Хит: Вероятно, в Осло это будет приехавший из Амстердама Ван Гог (анонс выставки иллюстрируют «Желтым домом»), а в Амстердаме — одна из версий «Крика», конечно (все версии знаменитой картины перечисляем в описании к первой).
Жёлтый дом
Сентябрь 1888, 91.5×72 см
Крик
1893, 74×56 см
Эдвард Мунк. Поздним вечером, 1888
Кстати, еще одна крупная выставка Мунка пройдет в Мадриде, в Музее Тиссена-Борнемиссы (6 октября 2015 — 17 января 2016) — это будет ретроспектива численностью в 80 произведений. Ну, а Ван Гога будут показывать по всему миру: он умер 125 лет назад, так что 2015-й объявлен его годом.
Самая теплая: Прованс перебирается в Ригу
Что: Ренуар, Сезанн, Матисс, Шагал, Пикассо — всего 40 работ художников, которые, независимо от национальности, считаются французскими, будут предложены гостям выставки «Очарование Прованса». Все они бывали на Лазурном берегу и увезли оттуда не только загар, но и яркие произведения или идеи для них. Большая часть экспонатов приедет из Франции (музей Д`Орсэ, Центр Помпиду, Музея Пабло Пикассо в Антибе), кое-что отправит ГМИИ им. Пушкина. Все картины выставки живописуют природу южной Франции.Где: Музей зарубежного искусства «Рижская биржа», Латвия.
Когда: 30 апреля — 5 июля 2015.
Хит: Рижский музей пока не объявил состав ожидаемых шедевров. Но можно предположить, что, например, Пушкинский музей командирует в Латвию один из многочисленных пейзажей, написан Сезанном в прованском поместье Жа де Буффан, где он родился и провел большую часть жизни.
Деревья в парке. Жа-де-Буффан
1876, 54×73 см
Самая пестрая: все приключения Гогена в жизни и в искусстве в одной галерее
Что: Ретроспектива Гогена, экспонаты для которой собирали шесть лет. На выставке будут представлены не только картины, но и скульптуры Гогена — все, с помощью чего сам художник рассказывал о своем стремлении к потерянному раю и с помощью чего можно рассказать о его богатой творческой биографии, путешествии между разными культурами и стилями, о его страсти и его приключениях.Где: Фонд Байелера, Базель.
Когда: 8 февраля — 25 июня 2015.
Хит: Картина, из-за которой искусствоведы называют Гогена родоначальником символизма:
Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом
1888, 73×92 см
Алексей фон Явленский. Девушка в тюрбане с желтой застежкой, 1912
Кстати, если вы намерены увидеть все самые яркие — в прямом смысле этого слова — выставки года, не забудьте заглянуть в Вену, в Галерею Леопольда: с 9 октября 2015 по 11 января 2016 там будет работать экспозиция «Прилив цвета» с шедеврами немецкого экспрессионизма — 30 кратин и 80 работ на бумаге.
Самая величественная: шлягеры Дрезденской галереи в Вене
Что: На выставке «Рембрандт — Тициан — Беллотто. Дух и блеск Дрезденской картинной галереи» можно будет увидеть около сотни шедевров мастеров первой величины. Кроме заявленных в названии, в списке прибывающих — Рембранд, Гвидо Рени, Антонис ван Дейк, Антуан Ватто.Где: Галерея Бельведер, Вена.
Когда: 11 июня — 26 октября 2015.
Хит: Картина, которая способна символизировать хватку собирателя искусства, без которой невозможно появление собраний уровня Дрезденской галереи или венского Бельведера.
Похищение Ганимеда
1635, 177×129 см
Самая скандальная: эпатируют Эгон Шиле и Трейси и Эмин
Что: Суперзвезда и несносный ребенок современного искусства Трейси Эмин представит 80 собственных работ и вступит в диалог с Эгоном Шиле, обширной коллекцией которого располагает принимающий выставку «Эмин — Шиле» музей. Любопытно, что вниманию зрителей также будут предложены рисунки Шиле из личной коллекции Эмин.Где: Музей Леопольда, Вена.
Когда: 24 апреля — 14 сентября
Хит: Возможно, он еще не создан: организаторы выставки обещают совершенно новые произведения Трейси Эмин. Пока же художница посетила галерею с целью подготовки экспозицию и с творчеством Шиле в диалог вступила лично, а не через свои произведения.
Самая интернациональная: поп-арт шагает по планете
Что: Выставка, доказывающая, что поп-арт возможен даже там, где не едят супы Кэмпбелл и куда не ступала нога Энди Уорхола. От Латинской Америки до Азии, от Европы до Ближнего Востока — дух поп-арта и кураторы выставки The World Goes Pop в поисках экспонатов побывали всюду. Две сотни работ, созданных в 60-х и 70-х годах прошлого века, покажут, как разные культуры интерпретировали поп-арт .Где: Tate Modern, Лондон.
Когда: 17 сентября 2015 — 24 января 2016
Хит: Первые анонсы выставки сопровождаются образцом японского поп-арта в исполнении художника Усио Синохара («Праздник кукол», 1966).
Главная иллюстрация в материале: Поль Гоген, «Что нового?», 1882, из собрания Дрезденской галереи — работа будет представлена на выставке Гогена в Базеле.
