войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Дюжина самых дорогих картин Винсента Ван Гога

В мире не так много художников, чьё творчество вызывает такой же резонанс или обладает такими же «звёздными» качествами, как у Винсента Ван Гога. Его имя пользуется одинаковой популярностью как в Европе, так и в Китае или США. Покупатели со всего мира готовы выкладывать на аукционах колоссальные суммы за его картины. Но так было не всегда.
Дюжина самых дорогих картин Винсента Ван Гога
Художник-постимпрессионист, который прославился своими яркими образами и одновременно непредсказуемым поведением, при жизни пользовался широкой… неизвестностью. Ему приходилось преодолевать не только душевный недуг, но и неприятие своих работ у публики.

За свою жизнь Ван Гог сумел продать лишь несколько картин, и часто вынужден был обменивать их на еду или лечение. Но энергичные мазки, неожиданные перспективы, контрастные цвета и, конечно же, трагическая история жизни сделали Винсента всемирной знаменитостью, практически рок-звездой среди художников.
400 франков получил Винсент за картину «Красные виноградники в Арле» (около 1000 долларов в переводе на современные деньги). Считается, что это единственное полотно, проданное художником при жизни. Однако сохранились документы о продаже еще как минимум 13 работ, а «Красные виноградники» были первой картиной, принесшей Ван Гогу существенную прибыль. На самом деле еще в 1882 году в одном из писем Тео Винсент сообщает: «Первая овечка прошла через мост».

Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги — владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Сегодня работы Ван Гога стали ценнейшим имуществом стоимостью в сотни миллионов долларов. Хотя большинство картин находится в таких учреждениях, как MoMA в Нью-Йорке, Музей Орсе в Париже или музей его имени в Амстердаме, ряду удачливых и богатых частных коллекционеров удалось заполучить некоторые узнаваемые произведения художника.

Предлагаем взглянуть на дюжину самых дорогих картин Ван Гога, проданных на публичных торгах.
Источник: Sotheby’s
Источник: Sotheby’s

12. «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» (1889)

Торги: Christie’s, Лондон, 30 марта 1987
Цена продажи: $39,9 млн
Цена сейчас: $90,4 млн
30 марта 1987 года — в день рождения Ван Гога — его натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
«Ваза с пятнадцатью подсолнухами» ушёл с молотка за рекордную на тот момент цену в 39,9 миллиона долларов. Картина продавалась после смерти Хелен Битти, невестки американского горного инженера и «Медного короля» Альфреда Честера Битти. Покупателем стал японский страховой магнат Ясуо Гото. Сделка произвела фурор в мире, ведь сумма, уплаченная за «Подсолнухи», в четыре раза превышала цену самой дорогой из ранее проданных картин — «Поклонения волхвов» Андреа Мантеньи.

Ван Гог написал 12 натюрмортов с подсолнухами, семь из которых — во время своего проживания в Арле. В поисках яркого «японского» света, которое можно увидеть на гравюрах укиёэ, он поселился на юге Франции в «Жёлтом доме», мечтая создать колонию художников. Однако из всех коллег на его приглашение откликнулся только Поль Гоген, который на месте купил 20-метровый отрез холста. На одном из его кусков была написана «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», а другой фрагмент Гоген использовал под свой пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
«Аллея на Алискамп, Арль». Обе эти работы сейчас входят в коллекцию Музея искусств Sompo (бывший Мемориальный музей искусств Сейджи Того) в Токио.

11. «Деревья в приютском саду» (1889)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 13 мая 2019
Цена продажи: $40 млн
Цена сейчас: $43,27 млн
Пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
«Деревья в приютском саду», написанный в октябре 1889 года, — одна из работ, созданных Ван Гогом во время его пребывания в приюте в Сен-Реми-де-Прованс. Картина демонстрирует полное, практически интимное погружение художника в окружающую среду, и вместе с тем — развивающийся синтез живописных идей, которые он воплощал в своём творчестве.

За неделю или две перед этим Винсент писал своему брату Тео: «Хочу сказать, что тут стоят отличные осенние дни, и я ими пользуюсь. У меня есть несколько этюдов…». «Деревья» он создал в тот период, когда огненные цвета осенней листвы набрали свою полную силу.

Картина досталась Тео Ван Гогу, а после перешла к его вдове Йоханне. Предпоследний владелец приобрёл пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
в 2004 году в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, а спустя 15 лет продал на Christie’s.

10. «Арлезианка. Мадам Жину» (1890)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 4 мая 2006
Цена продажи: $40,3 млн
Цена сейчас: $55,29 млн
Ван Гог написал пять вариантов этого портрета хозяйки кафе, при котором жил в Арле, пока не переехал в «Жёлтый дом». Один предназначался Гогену, другой — Тео, третий он оставил себе, а четвёртый, ныне утраченный, передал самой мадам Жину. Адресат пятой версии неизвестен (ныне она находится в музее Крёллера-Мюллера). В письме своей сестре Виллемине художник писал: «Я хотел бы создать портреты, которые через сто лет появятся как откровения для людей. Я пытаюсь сделать это не через фотографическое сходство, а с помощью наших страстных выражений, наших современных знаний и цвета как средства передачи и возвышения характера».

На всех авторских копиях «Арлезианки» присутствуют «бесцветный и матовый телесный тон, глаза спокойные и очень простая чёрная одежда, розовый фон, и она опирается на зелёный стол с зелёными книгами». Но только одна отличается от других: «одежда розовая, фон желтовато-белый, и передняя часть с открытым лифом — это белый муслин, который сливается с зелёным. Среди всех этих светлых цветов только волосы, ресницы и глаза образуют чёрные пятна». Именно эта картина, отправленная Тео, и была продана частному коллекционеру в мае 2006 года.

9. «Юноша с васильком» (1890)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 11 ноября 2021
Цена продажи: $46,7 млн
Цена сейчас: та же
Этот нетипичный для Ван Гога — и, будем откровенны, не самый привлекательный — портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
превзошёл все ожидания на распродаже «Коллекции Кокса» в ноябре-2021. Предварительная оценка лота составляла 5−7 миллионов долларов, но после ожесточенной борьбы победитель, специалист из Нью-Йорка, выложил за неё в шесть раз больше — 46,7 миллиона долларов. Прежде картина на протяжении сорока лет принадлежала техасскому бизнесмену Эду Коксу, который умер в 2020 году.

У «Юноши с васильком» есть особо важная выставочная история. Он был включён в знаменательную ретроспективу Ван Гога в Музее Стедейлик в 1905 году, которая подняла волну интереса к автору. В том же году портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
был одним из экспонатов в серии выставок по всей Германии. Они оказали решающее влияние на следующее поколение художников, в первую очередь, на зарождающуюся группу «Мост».

8. «Ирисы» (1889)

Торги: Sotheby’s, Нью-Йорк, 11 ноября 1987
Цена продажи: $53,9 млн
Цена сейчас: $131,23 млн
Винсент Ван Гог. Ирисы
Ирисы
Май 1889, 71×93 см
Это одна из нескольких картин с изображением ирисов и одна из серии, которую Ван Гог написал в приюте Сен-Поль-де-Мозоль за год до своей смерти. В работе чувствуется сильное влияние японских гравюр на дереве укиё-э, и сам художник считал её этюдом. Впрочем, Тео выставил её вместе со «Звёздной ночью над Роной» на ежегодном Салоне Независимых в сентябре 1889 года и написал брату: «[Она] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный этюд
Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше
, полный воздуха и жизни».

Первым владельцем картины был Жюльен Танги или Папаша Танги — торговец красками и произведениями искусства, чей портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Ван Гог написал трижды. В 1987 году она стала самой дорогой из когда-либо проданных картин, и этот рекорд продержался 2,5 года.
Позже «Ирисы» были перепроданы Музею Гетти в Лос-Анджелесе, где находятся до сих пор.

7. «Пейзаж под грозовым небом» (1889)

Торги: Sotheby’s, Нью-Йорк, 5 ноября 2015
Цена продажи: $54 млн
Цена сейчас: $63 млн
Драматичный атмосферный «Пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
под грозовым небом» — одна из лучших картин Ван Гога, которые он создал во время жизни в Арле. Это яркое изображение зелёного поля, над которым нависли грозовые тучи. Художник создал сцену, полную напряжённого ожидания и психологической драмы, «поселив» в неё крестьян, которые спешат закончить свою работу до дождя.

Эта картина была завершена всего за два месяца до того, как Ван Гог написал одну из своих самых знаменитых работ — «Звёздную ночь», которая сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. «Пейзаж под грозовым небом» можно считать её предшественником и первым грандиозным изучением неба у художника. Оба произведения прославляют величественную красоту природы и неконтролируемые силы, которые сформировали мир Ван Гога.

6. «Натюрморт. Ваза с маками и ромашками» (1890)

Торги: Sotheby’s, Нью-Йорк, 4 ноября 2014
Цена продажи: $61,7 млн
Цена сейчас: $72,1 млн
Этот натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
, написанный всего за несколько недель до трагической гибели Ван Гога, запечатлел яркое великолепие полей Овера. Примерно тогда же художник создал такие знаковые работы, как «Пшеничное поле с воронами» и легендарный «Портрет доктора Поля Гаше». «Ваза с маками и ромашками» была написана в доме врача. Ему, вероятнее всего, Винсент и подарил её в благодарность за лечение.

С 1928 года картина переходила из рук в руки в семье богатых американских промышленников Гудиеров. Они были связаны с Ноксами — ещё одной состоятельной династией, и некоторое время пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
выставлялся публично в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Нью-Йорке. В 1991-м он вновь ушёл в приватную коллекцию, а в 2014-м был продан за 61,7 млн долларов китайскому миллиардеру Ван Чжунцзюню, основателю развлекательной корпорации Huayi Brothers Media.

5. «Аллея Алискамп» (1888)

Торги: Sotheby’s, Нью-Йорк, 5 мая 2015
Цена продажи: $66,3 млн
Цена сейчас: $72,4 млн
Винсент Ван Гог. Алискамп
Алискамп
Ноябрь 1888, 92×73.5 см
Этот пейзаж — как и множество других важных картин Ван Гога — появился в результате короткого, но плодотворного сотрудничества с Гогеном в Арле. Здесь отображены восхитительные цвета осени во всём их великолепии на аллее из обломков романских саркофагов, мимо которых равнодушно проходят люди. Это яркое произведение было продано частному коллекционеру из Азии в 2015 году.

4. «Деревянные хижины среди оливковых деревьев и кипарисов» (1889)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 11 ноября 2021
Цена продажи: $71,4 млн
Цена сейчас: та же
Эта картина, написанная в октябре 1889 года, отсылает к возрождению Ван Гога как художника после драматического срыва, перенесённого в середине июля. Выжженный летним солнцем пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
южной Франции наполняется жизнью. Роща оливковых деревьев под ослепительным бирюзово-голубым небом отбрасывает фиолетовые тени на «пламенеющую» траву. Земля кажется золотым морем — густые мазки краски выглядят как водяная рябь, усиливая ощущение движения и ритма. Посреди этого буйства красок стоит небольшая ферма, окружённая кипарисами, за которыми возвышаются пурпурные пики Альп.

С 1982 года «Деревянные хижины» принадлежали известному техасскому предпринимателю Эду Коксу. Коллекция была частично распродана после его смерти в 2020-м. За этот пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
сражались сразу семь участников, а победитель выложил 71,4 миллиона долларов.

3. «Автопортрет без бороды» (1889)

Торги: Christie’s, Нью-Йорке, 1998
Цена продажи: $71,5 млн
Цена сейчас: $121,3 млн
«Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
без бороды» (или «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
художника без бороды») был написан в психиатрическом приюте в Сен-Реми-де-Прованс. Ван Гог создал его как подарок на 70-летие матери, чтобы убедить её, что он здоров и счастлив. Работа, появившаяся на свет за год до смерти художника, возможно, была его последним автопортретом. На момент продажи в 1998 году она стала третьей (или четвёртой — с поправкой на инфляцию) в списке когда-либо проданных картин.

2. «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми» (1889)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 13 ноября 2017
Цена продажи: $81,3 млн
Цена сейчас: $91,74 млн
Пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
«Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми» Ван Гог начал писать в конце августа 1889 года и завершил 2 сентября. Это была первая картина, которую художник создал в приюте для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль. О ней он упоминает в письме к Тео: «Вчера я понемногу начал работать. Сцена, которую я вижу из своего окна, — жёлтое вспаханное жнивьё, контраст багрянистой земли и жёлтой стерни на фоне холмов. Работа отвлекает меня намного лучше, чем что-либо другое». Образ лошади и пахаря, но с другими мотивами, повторяется лишь в ещё одной картине из Сен-Реми. Её Винсент написал позже в сентябре.

«Вспаханное поле» было подарено Виллемине, сестре художника. Та в 1908 году продала пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
фирме C.M. van Gogh, которая принадлежала её дяде — арт-дилеру Корнелиусу Маринусу ван Гогу. Посредником в сделке выступила Йоханна, вдова Тео. В 2017 году на аукционе картину приобрёл по телефону неизвестный покупатель после ожесточённой четырёхминутной битвы ставок.

1. «Портрет доктора Гаше» (1890)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 15 мая 1990
Цена продажи: $82,5 млн
Цена сейчас: $174,6 млн
После переезда в Овер-сюр-Уаз Винсент явился с рекомендательным письмом к психиатру Полю Гаше. Тот, будучи художником-любителем и обладая «нюхом» на картины, сразу распознал в своём пациенте гения. Вскоре после первой встречи врач попросил Ван Гога написать его портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
. В результате на свет появились две версии одного из самых известных произведений живописца — «Портрета доктора Гаше». Однако доктор не только хотел получить свой образ. Он осознавал целительное влияние, которое оказывала живопись на его подопечного, и таким образом пытался поддержать Винсента.

В 1990 году японский магнат Рёэй Сайто произвёл сенсацию в мире искусства, купив «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
доктора Гаше» за фантастические 82,5 миллиона долларов. Через время коллекционер вызвал сильный скандал, заявив о намерении кремировать полотно вместе с собой после своей смерти. Инцидент удалось замять, но после кончины Сайто в 1996 году портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
был передан в международный инвестиционный фонд, который продал его в «неизвестные руки».

Несколько лет назад журналистское расследование привело к деликатной формулировке: полотно досталось «человеку из Лугано» — итальянскому коллекционеру, который «уже владеет четырьмя или пятью другими крупными картинами Ван Гога и который живет в Швейцарии». Работа в настоящее время принадлежит его наследникам, и те не склонны публично демонстрировать сокровище. Дело в том, что провенанс картины имеет весьма «неудобный» для нынешних времен реституции эпизод. «Портрет доктора Гаше» как образец «дегенеративного искусства» был конфискован нацистами в 1937 году из Штеделевского музея во Франкфурте. А в 1938 году Герман Геринг через арт-дилера продал картину Францу Кенигсу, немецкому банкиру и коллекционеру, от которого та перешла к другому владельцу. Но след (и потенциальный повод для открытия спора) — остался.

БОНУС

«Стога пшеницы» (1888)

Торги: Christie’s, Нью-Йорк, 11 ноября 2021
Цена продажи: $35,8 млн
Цена сейчас: та же
Винсент Ван Гог. Стога пшеницы
Акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
Читать дальше
«Стога пшеницы», написанная в первые недели июня 1888 года, на данный момент является самой дорогой работой Ван Гога на бумаге. В ноябре 2021 года она подвинула с пьедестала портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
под названием «Мусме», проданный весной того же года за 10,4 миллиона долларов. Подробнее о непростой судьбе «Стогов» читайте тут.
Рекомендуемые выставки и показы
Стоит отметить, что все приведённые здесь картины были проданы на открытых торгах. Поэтому в списке нет, например, «Портрета почтальона Жозефа Рулена» или «Портрета молодой женщины в соломенной шляпе среди пшеницы», которые стали предметами частных сделок.

Однако все приведённые здесь картины относятся к одному — финальному — этапу карьеры Винсента Ван Гога и были написаны в 1888—1890 годах, то есть не позднее, чем за два года до его смерти.