13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Более всего известны его канонические графические портреты «звезд» Серебряного века, а также иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать». На выставке зрители увидят гораздо больше: в музее представляют еще и Анненкова-живописца, художника театра, книжного иллюстратора — неутомимого экспериментатора, в чьем творчестве отразился бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.
В экспозиции представят более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний России и Франции. Впервые будут показаны произведения из собрания Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, созданные мастером в эмиграции и ранее не выставлявшиеся в России. В экспозицию также войдут работы из крупнейших российских музеев: Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Театрального музея им. А.А. Бахрушина и других музейных институций и частных коллекций.
Юрий Анненков. Портрет
неизвестной в зеленом на фоне Эйфелевой башни. 1924
Юрий Павлович Анненков (1889 — 1974) — художник совершенно удивительной судьбы, творчество которого умышленно замалчивалось в советское время. Еще бы — он не только создал ряд замечательных портретов опальных Троцкого, Каменева и Зиновьева, но и эмигрировал во Францию, уехав под благовидным предлогом. В 1924 году он отправился организовывать советскую экспозицию Венецианской биеннале и обратно не вернулся, и правильно сделал — после смерти Ленина (которого он, кстати, тоже портретировал) идеологические «чистки» в рядах интеллигенции усилились.
Юрий Анненков. Портрет
Анны Ахматовой. 1921
Юрий Анненков. Портрет
Бориса Пастернака
Юрий Анненков. Портрет
Корнея Чуковского
Юрий Анненков. Портрет
З.П.Анненковой, сестры художника
Юрий Анненков. Портрет
режиссера Н.В.Петрова
Как вспоминал Анненков о своей последней встрече с Маяковским в 1929 году, поэт «…разрыдался и прошептал едва слышно: „Теперь я… чиновник…“ …Маяковский понял, что можно быть „чистокровным“ коммунистом, но — одновременно — совершенно разойтись с коммунистической партией и остаться в беспомощном одиночестве». (Ю.Анненков, «Дневник моих встреч»)
Июнь. Лес
1918, 107.5×71.5 см
Анненков понял это на несколько лет раньше. Приняв революцию всем сердцем, художник активно участвовал в культурной жизни молодой Страны Советов. Иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать», созданные в тесном взаимодействии с поэтом, сделали Анненкова знаменитостью. «Блоком бредила вся молодежь обеих столиц, — вспоминал Борис Пастернак в „Докторе Живаго“, — Блок — это явление Рождества во всех областях русской жизни, в северном городском быту и в новейшей литературе, под звездным небом современной улицы и вокруг зажженной елки в гостиной нынешнего века…»
Как и многие его сверстники, юный Анненков был влюблен в стихи Блока, которые многие знали и цитировали наизусть в литературных кафе и подвальчиках Санкт-Петербурга. «Мы сближали Блока скорее с Сервантесом, чем с символистами. Рождение иллюзий, гибель иллюзий были для нас не символизмом, но жизнью," - вспоминал Анненков.
Как и многие его сверстники, юный Анненков был влюблен в стихи Блока, которые многие знали и цитировали наизусть в литературных кафе и подвальчиках Санкт-Петербурга. «Мы сближали Блока скорее с Сервантесом, чем с символистами. Рождение иллюзий, гибель иллюзий были для нас не символизмом, но жизнью," - вспоминал Анненков.
Юрий Анненков. «Натюрморт с апельсинами». Холст, масло.-60×73,5 см. Галерея «Наши-художники»
В августе 1918 года гимназический товарищ и одноклассник Анненкова, Самуил Алянский, в то время возглавлявший издательство «Алконост», предложил художнику проиллюстрировать поэму «Двенадцать» Блока. Надо ли говорить, что Анненков согласился. После проработки иллюстраций Анненков приехал к Блоку с двадцатью готовыми рисунками — так они подружились. Книга была отпечатана, по настоянию Блока, в большом, «плакатном» формате — и нынче это библиофильская редкость.
Юрий Анненков. Марка издательства "Алконост"
«На французском языке „Двенадцать“ вышли впервые в 1920 году, в издательстве „Cible“, с отличными рисунками моего друга Михаила Ларионова и в переводе Сергея Ромова, доверчиво вернувшегося в Москву и вскоре расстрелянного там Сталиным» — вспоминал Анненков. Сын народовольца Павла Семеновича Анненкова, Юрий Павлович, родившийся в Петропавловске, где отец отбывал ссылку, с детства знал, как это — быть несогласным с официальным правящим курсом. Уехав в Париж, он регулярно ходил отмечать паспорт в советское посольство, выполнял заказы на оформление выставок, которые Советы устраивали за границей, со всем соглашался, но возвращаться не спешил. Он хорошо помнил, как во время сеансов портретирования вождя революции Ленин размышлял об искусстве.
" - Я, знаете, в искусстве не силен, — сказал Ленин, вероятно позабыв о своей статье и о фразе Карла Маркса, — искусство для меня, это… что-то вроде интеллектуальной слепой кишки, и, когда его пропагандная роль, необходимая нам, будет сыграна, мы его — дзык, дзык! — вырежем. За ненужностью. Впрочем, — добавил Ленин, улыбнувшись, — вы уж об этом поговорите с Луначарским: большой специалист. У него там даже какие-то идейки…" (Ю. Анненков, «Дневник моих встреч»).
" - Я, знаете, в искусстве не силен, — сказал Ленин, вероятно позабыв о своей статье и о фразе Карла Маркса, — искусство для меня, это… что-то вроде интеллектуальной слепой кишки, и, когда его пропагандная роль, необходимая нам, будет сыграна, мы его — дзык, дзык! — вырежем. За ненужностью. Впрочем, — добавил Ленин, улыбнувшись, — вы уж об этом поговорите с Луначарским: большой специалист. У него там даже какие-то идейки…" (Ю. Анненков, «Дневник моих встреч»).
Именно гонорар за ленинский портрет
позволил Анненкову купить билет в Венецию, а также забрать с собой жену — танцовщицу, ученицу Айседоры Дункан Елену Гальперн. После Венеции была Германия, затем — Париж. Во французской столице художник встретил всех, с кем познакомился еще в период своего обучения в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлоттона, возобновил отношения с соучениками по Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер.
Талант Анненкова расцвел — он был востребован не только как портретист, но и как книжный график, живописец, театральный художник. Мастер сотрудничал с Джорджем Баланчиным, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской. Особенное место в его творчестве занимала «Пиковая дама» — Анненков создал декорации и костюмы к спектаклю для театра «Летучая мышь» (1931), затем к опере «Пиковая дама» Чайковского (1942), а в 1960 году полностью оформил балет «Пиковая дама» в постановке Сержа Лифаря.
Талант Анненкова расцвел — он был востребован не только как портретист, но и как книжный график, живописец, театральный художник. Мастер сотрудничал с Джорджем Баланчиным, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской. Особенное место в его творчестве занимала «Пиковая дама» — Анненков создал декорации и костюмы к спектаклю для театра «Летучая мышь» (1931), затем к опере «Пиковая дама» Чайковского (1942), а в 1960 году полностью оформил балет «Пиковая дама» в постановке Сержа Лифаря.
Юрий Анненков. Портрет
В.И.Мотылевой, второй жены художника. 1921. ГЦТМ им. Бахрушина
Жорж Анненкофф, как его стали величать на французский манер, несмотря на большую востребованность в театральной жизни, а позже и в кинематографе, никогда не бросал живопись. Его картины регулярно появлялись в галереях и салонах, и сегодня многие из них хранятся в частных коллекциях Европы и Америки. Анненков прекрасно владел словом, писал под псевдонимом Борис Темирязев. Еще до своего отъезда он опубликовал ряд критических статей, посвященных театру, в газете «Жизнь искусства». В 1966 году в Нью-Йорке вышла его книга «Дневник моих встреч. Цикл трагедий», в которой Анненков описывает свои встречи со многими замечательными личностями — Корнеем Чуковским, Владимиром Маяковским, Ильей Репиным, Михаилом Зощенко, Исааком Бабелем, Александром Бенуа, Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, Анной Ахматовой, Всеволодом Меерхольдом и многими другими.
Обложка книги Юрия Анненкова «Одевая кинозвезд», 1951
В 1930 году вышел первый «говорящий» фильм знаменитого французского кинорежиссера Рене Клера «Под парижскими крышами». Бурное развитие кинематографа увлекло Анненкова: так, в 1938 году он принял участие в создании фильма знаменитого германского постановщика Георга Пабста «Драма в Шанхае», позже сотрудничал с ним же в киноленте «Mademoiselle Docteur», где главные роли исполнялись Луи Жуве и Пьером Френе. Анненков работал над фильмами «Майерлинг» (реж. Анатоль Литвак, 1936), «Тарас Бульба» (реж. Алексей Грановский, 1936), «Вечное возвращение» (реж. Жан Деланнуа, 1943), его приглашали к сотрудничеству киностудии Франции, Германии, Италии…
С 1945 по 1955 год он был президентом Французского синдиката кинематографистов.
В 1955-м году Юрия Анненкова номинировали на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» режиссера Макса Офюльса, с которым художника связывала дружба и сотрудничество в четырех кинолентах.
Всего же художник создал костюмы к более чем 50 кинофильмам, в 1951 году увидела свет его книга «Одевая кинозвезд», выпущенная в 2004 году на русском языке издательством МИК.
В наше время интерес к творчеству Анненкова снова растет — не только в России, где у него всегда было много тайных и явных ценителей, но и в Европе, где с конца 1990-х годов его работы регулярно появляются на аукционах, в том числе Christie’s и Sotheby’s. Так, в 2014 году на Christie’s портрет
литератора Александра Тихонова, директора советского издательства «Всемирная литература», созданный Анненковым в 1922 году, был продан за $6 268 000. Масштаб фигуры этого художника только начинает обрисовываться во всем своем объеме творческих изысканий, поэтому столь интересна предстоящая масштабная выставка Музее импрессионизма.
Зрителей ждет множество открытий: кроме иллюстрированного каталога к открытию выставки, музей издаст первую монографию, посвященную творчеству Юрия Анненкова, написанную крупнейшим исследователем его художественного наследия Ириной Обуховой-Зелиньской.
Зрителей ждет множество открытий: кроме иллюстрированного каталога к открытию выставки, музей издаст первую монографию, посвященную творчеству Юрия Анненкова, написанную крупнейшим исследователем его художественного наследия Ириной Обуховой-Зелиньской.
Рекомендуемые работы
Юрий Анненков. Автопортрет
. 1919. Холст, масло. 60×44,5 см. Собрание В.А.Дудакова и М.К.Кашуро
Выставка «Юрий Анненков. Револция за дверью» в Музее русского импрессионизма будет работать с 13 февраля по 24 мая 2020 года.
Картины, использованные в качестве иллюстраций к материалу, приведены для ознакомления: некоторые работы могут не присутствовать в экспозиции.
Картины, использованные в качестве иллюстраций к материалу, приведены для ознакомления: некоторые работы могут не присутствовать в экспозиции.
