Sign up

10 знаковых проектов Яёи Кусамы

I like6 
Яёи Кусаме — 90! «Если бы не искусство — я бы давно покончила с собой» — любит повторять эта пожилая дама в красном парике. 22 марта 2019 года знаменитая японская художница Яёи Кусама отмечает свой юбилей. Бесконечные пространства, покрытые рисунками в горошек, стали ее визитной карточкой. Но то, что для зрителей кажется занимательным художественным решением, для Кусамы — самая настоящая реальность, вызванная давним психическим расстройством. Как говорит сама Яёи, «я борюсь с болью и страхом ежедневно, и единственный метод, который помогает мне справляться с болезнью, — это искусство».
Имя Яёи Кусамы не всегда было на слуху. «Большая волна» популярности приходила дважы. Незаслуженно забытая в 80-е годы ХХ века, Кусама вновь появилась на небосклоне арт-сообщества в середине 90-х: ее ретроспективы на Западе и участие в Венецианской биенале 1993 года вернули «королеве горошин» былую славу, которую она с тех пор многократно приумножила.
А «первое вознесение» Кусамы состоялось в пору расцвета психоделии. Арт-критик и знаменитый американский минималист Дональд Джадд сыграл в этом одну из главных ролей: он не только влиял на творческую компоненту, но и активно промоутировал Яёи, публикуя статьи о художнице в 1960-е годы. Она стала «своей» в арт-тусовке, дружила с Джорджией О’Киф, Евой Гессе, Энди Уорхолом, искусствоведом Гербертом Ридом, художником-сюрреалистом Джозефом Корнеллом… Что ж, эпохе «детей цветов» эксперименты Кусамы, вкупе с пикантным флером ее психического расстройства, пришлись весьма ко двору.
Первый приступ галлюцинацийслучился у Яёи в десять лет. Девочка рассматривала скатерть в цветочек, и в какой-то момент ей показалось, что цветочки начали распространяться на все поверхности предметов в комнате, на окна и стены. Это детское впечатление растворения в бесконечности впоследствии неоднократно станет одним из принципов, по которым Кусама создает свои инсталляции. Еще один комплекс — страх перед сексуальностью — художница многократно усилит и выплеснет впоследствии в виде фаллической символики: все эти выступы, покрывающие поверхности объектов, «читаются» именно так.
Кадр из фильма «Кусама. Бесконечные миры». Режиссер Хизер Ленц. США, 2018
Несмотря на сопротивление своей консервативной семьи, Яёи настойчиво занималась рисованием, училась классической японской живописи нихонга. Рисование было страстью: уже не первой персональной выставке художница представила более 250 работ. А галлюцинации продолжались, так что ей порекомендовали кардинально сменить обстановку. Кусама нацелилась на США и написала нескольким известным в то время художникам, приложив к письмам свои работы. Получив одобрительное письмо от Джорджии О’Киф, девушка в 1957 году приехала в Нью-Йорк.

Яёи Кусама. Aggregation: One Thousand Boats Show. 1953

Многие идеи, привнесенные Кусамой в свое творчество, в дальнейшем были использованы другими художниками. Так, ее инсталляция «Aggregation: One Thousand Boats Show» впоследствии отразилась на творчестве Энди Уорхола, который позже стал использовать повторяющиеся изображения в обоях, а в 1962 году создал свои знаменитые «Банки с супом Кэмпбелл». А после совместной выставки Кусамы с Класом Олденбургом последний через некоторое время занялся мягкой текстильной скульптурой.

Она попала в нужное место и в нужное время: в обществе, поглощенном изучением психоделических состояний, художник, интерпретирующий подобные личные переживания, вызвал неподдельный интерес. Тем более — японка, тем более — женщина. Фестивали боди-арта, модные показы, киносъемки, демонстрации против войны во Вьетнаме, хепенинги — Кусама погрузилась в гущу художественной и общественной жизни. От живописи Кусама переходит к скульптуре и инсталляции, преодолевая внутренние страхи, демонстрируя зрителям собственные навязчивые идеи. Знаменитый узор из горошин становится узнаваемым, а Кусама получает ласковое прозвище «Дотти» (от английского «dot» — точка).
Источник фото: artnet.com
Протестуя против войны во Вьетнаме, Кусама и ее друзья в 1968 году устроили в Нью-Йорке акцию протеста, появившись обнаженными на Бруклинском мосту. Их тела были испещрены красными горошинами, символизирующими пулевые ранения. В это же время Кусама написала президенту США Никсону с предложением заняться с ним любовью, дабы тот «умерил свой воинственный пыл». Надо ли говорить, что такая акция не осталась незамеченной и вызвала большой резонанс в СМИ.

Сети бесконечности - Infinity Nets (1959)

«Сети бесконечности» Яёи Кусамы — серия картин, которые не имеют ни начала, ни конца, над которй художница работает всю жизнь. Впервые «Сети бесконечности» были представлены в 1959 году и стали знаковым моментом движения абстрактного экспрессионизма в нью-йоркском мире искусства. Получив высокую оценку в США, Кусама начала свою карьеру как художник-авангардист.

Она по сей день обыгрывает понятия бесконечного повторения и бесконечного пространства, развивает свою стратегию серийного повторения.

Ее произведения — будь то картины или инсталляции — разрушают зыбкие границы между вещественным и пространственным. Психологически процесс создания картин — своеобразная форма катарсиса. Художница стремится уничтожить свои страхи посредством акта повторения.
© Yayoi Kusama/Louisiana Museum of Modern Art
Яёи Кусама. Бесконечные сети
Яёи Кусама. Бесконечный
Яёи Кусама. Накопление
1952, 42.2×30.2 см
Психологически процесс создания картин — своеобразная форма катарсиса. Художница стремится уничтожить свои страхи посредством акта повторения. Искусствоведы часто сравнивают произведения Кусамы из серии «Сети бесконечности» с работами Джексона Поллока, Марка Ротко и Барнетта Ньюмана.
Яёи Кусама. «Белый № 28». 1960. Эта картина была продана на торгах аукционного дома Christie’s в 2014 году за 7,3 млн долларов — самая высокая цена за работу женщины-художницы, живущей в наше время.

Бесконечная зеркальная комната - Infinity Mirror Room (1965)

Идея создания бесконечных зеркальных миров, многократно отображающих содержание некоего замкнутого пространства, пришла к Кусаме в 1965 году. Ее первая инсталляция стала событием в мире современного искусства — это было действительно головокружительное зрелище. Здесь столкнулись сразу два страха художницы — горошки, покрывающие все видимое пространство, и поле фаллосов, которые они усеивали.
Яёй Кусама. Зеркальная комната Бесконечности - Поле Фаллосов. 1965. Floor Show , Галерея Кастеллан, Нью-Йорк, 1965. Предоставлено Ota Fine Arts, Токио / Сингапур; Виктория Миро, Лондон; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. © Яёй Кусама
Яёй Кусама. Зеркальная комната Бесконечности - Поле Фаллосов. 1965. Floor Show , Галерея Кастеллан, Нью-Йорк, 1965. Предоставлено Ota Fine Arts, Токио / Сингапур; Виктория Миро, Лондон; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. © Яёй Кусама
Эта работа впервые появилась на выставке Floor Show, проходившей в Кастеллан Галерее (Нью-Йорк) в 1965 году. Яёи Кусама неоднократно меняла внутренний дизайн комнаты на последующих показах, однако принцип оставался тот же — растворение зрителя в бесконечном психоделическом пространстве отражений. Недаром рядом с входом в очередную «зеркальную комнату» всегда висит табличка с предупреждением о том, что зрелище может быть опасным для людей, страдающих психическими расстройствами или эпилепсией.

За свою карьеру художница создала более двадцати различных Зеркальных комнат Бесконечности.
Яёи Кусама. «Последствия уничтожения вечности». 2009. Собрание художника. Предоставлено Ota Fine Arts, Токио / Сингапур; Виктория Миро, Лондон; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. © Яёй Кусама

Сад нарциссов - Narcissus Garden (1966)

В 1966 году Кусаму пригласили принять участие в Венецианской биеннале. Для этого мероприятия художница создала инсталляцию «Сад Нарциссов». Полторы тысячи зеркальных сфер диаметром около 30 см каждая были уложены на газоне — Кусама назвала это «кинетическим ковром». Сама Яёи, одетая в золотое кимоно, стояла посреди этого сверкающего великолепия, где установила таблички — «Narcissus Garden, Kusama» («Сад нарциссов, Кусама») и «Your Narcissism for Sale» («Ваш нарциссизм на продажу»).
Яёй Кусама и «Сад нарциссов» (1966) на Венецианской биеннале, Италия, 1966. © Яёй Кусама. Предоставлено Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк; Ota Fine Arts, Токио / Сингапур / Шанхай; Виктория Миро.
Инсталляция привлекала большое внимание еще и потому, что Кусама продавала сферы посетителям, прося за каждую 1200 лир (около 2 долларов). С одной стороны, так она выражала своеобразный протест против коммерциализации арт-рынка. С другой стороны, это был новый шаг в современном искусстве — каждый мог стать обладателем части инсталляции, которая, соответственно, по мере уменьшения количества шаров меняла свои очертания. Организаторы биеннале быстро пресекли эту торговлю, однако «Сад Нарциссов» успел наделать шума в прессе. А принцип изменчивости экспозиции, в котором зрители могли принять непосредственное участие, впоследствии был неоднократно использован многими художниками.
Яёй Кусама и «Сад нарциссов» (1966) на Венецианской биеннале, Италия, 1966. © Яёй Кусама. Предоставлено Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк; Ota Fine Arts, Токио / Сингапур / Шанхай; Виктория Миро.
Позже инсталляция «Сад нарциссов» была повторена еще не раз. Кусама придумала новые варианты художественных решений — например, она пустила серебряные шары плыть по воде, и сотни сверкающих сфер образовали своеобразную кинетическую скульптуру.
Вообще, художница, обожающая горошек, еще ни разу не поставила точку в своих проектах — каждый из них живет десятилетиями, развиваясь и изменяясь в собственном ритме.
Яёи Кусама. «Сад нарциссов». 2016. Инсталляция в The Glass House, известном музее искусства и архитектуры в Новом Ханаане, штат Коннектикут, США. © Yayoi Kusama



«Моё искусство берёт своё начало в моих галлюцинациях, которые только я могу видеть. Я перевожу галлюцинации и навязчивые образы, которые досаждают мне, в картины и скульптуры. Все мои работы являются продуктами навязчивого невроза и, следовательно, неразрывно связаны с моей болезнью. Впрочем, я создаю что-то даже когда не вижу галлюцинаций».
Из интервью Яёи Кусама журналу BOMB Magazine.

Небо и Земля - Heaven and Earth (1991)

Еще одна знаковая работа Кусамы — «Небо и земля» — стала развивающимся проектом идеи приумножения объектов страха, который видоизменялся с годами. Первая инсталляция была однотонной, молочно- белой; из сорока деревянных ящиков к небу устремлялись мягкие щупальца, похожие на существ из глубины неведомых морей. Для Кусамы это фаллосы, ну, а зрители предпочитают сравнивать это с чем угодно, только не с обязательным атрибутом мужского достоинства. Просто кораллы.
Яёи Кусама. Heaven and Earth, 1991. Photo by Marina Galperina
Яёи Кусама. Life (Repetitive Vision), 1998. Hirshhorn Museum. Photo by Cathy Carver via Seattle Art Museum
Яёи Кусама. "Момент регенерации". 2004. Выставка в Центре Помпиду.

Зеркальная комната "Тыква" - Mirror Room Pumpkin (1991)

Первую зеркальную комнату, усеянную тыквами, Яёи Кусама создала в 1991 году. Поля тыковок-фонарей покрыты фирменными ритмическими горошинами Кусамы — они затягивают зрителя в бесконечный ландшафт. Его образуют узоры и зеркала: все спрятано внутри зеркального куба, и для того, чтобы увидеть тыквы, надо заглянуть внутрь зеркального куба через маленькое окошечко.
С этими «Тыквами» Яёи Кусама приняла участие в Венецианской биеннале 1993 года, представляя современное искусство Японии в национальном павильоне. Художница была одета в желтое платье с неизменными горошками и остроконечную шляпу волшебницы, дополняя внутреннее оформление, или же, скорее, становясь центральным его объектом. Эта работа стала знаковой, послужив новой точкой отсчета популярности и коммерческого успеха искусства художницы. Яёи Кусама вернулась в современный арт-мир, чтобы воцариться там окончательно. А тыква стала для художницы воплощением ее «альтер эго», автопортретом. Это объясняет многочисленные вариации этого объекта на картинах и в скульптурах Кусамы.

Повторяющееся видение - Repetitive Vision (1996)

Продолжая тему зеркальных комнат, Кусама создает «Повторяющееся видение». Путь к недрам инсталляции пролегает по черному коридору, в конце которого находится дверь, открывающаяся в ярко освещенное пространство, пол которого покрыт горошинами красного цвета. Три женских белых манекена также покрыты красными горошинами, и вместе со зрителем многократно отражаются в зеркальных стенах. «Зеркало — это устройство, которое уничтожает все, включая меня и других» — утверждает Кусама.
Яёи Кусама. «Повторяющееся видение». 1996. Фото: Mattress Factory

Dots Obsession - Одержимость точками (1997)

«Одержимость горошком» стала своеобразным продолжением зеркальной комнаты с тыквами, однако здесь художница использовала новые материалы: в желтой комнате с горошками расположились округлые надувные конструкции, также щедро покрытые черными точками. Работа была создана специально для Художественной галереи университета Райса (Хьюстон, Техас). Позже эта инсталляция, но уже решенная в красно-белой расцветке, стала частью выставки «Прогулка в моем разуме» (2009) в лондонской галерее Хейворд, где свои работы демонстрировали 10 современных художников. Как и все проекты Кусамы, «Одержимость горошком» путешествует по всему миру, подстраиваясь под выставочное пространство, но не меняя свей сути.
Яёи Кусама. Проект "Dots Obsession" в Художественной галерее университета Райса. 1997. Источник. 
Инсталляция Яей Кусамы «Одержимость точками», часть выставки «Walking in My Mind», Галерея Хейворд, Лондон. Фото: Дэвид Левен
Яёи Кусама. "Одержимость точками". 2012. Персональная выставка художницы в Городском художественном музее Мацумото, Нагано, Япония. Фото: Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. Источник.
Яёи Кусама. Проект «Dots Obsession»

Комната облитерации - The Obliteration Room (2002)

Слово «облитерация» можно перевести и как «заращение», и как «уничтожение», «забвение». Кусама нашла это слово со многими смыслами для того, чтобы наиболее точно описать свой новый проект.

«Комната облитерации» была впервые представлена ​​в Художественной галерее Квинсленда в 2002 году как художественный проект для детей; в 2012 году эту интерактивную инсталляцию показали ​​в Tate Modern.

Полностью белая комната, обставленная белой же мебелью и предметами быта, стала чистым холстом для посетителей. По мере того, как количество зрителей, посетивших «Комнату», увеличивается, растет и количество цветных горошков на всех ее поверхностях — на входе вскем выдают разноцветные наклейки разных размеров, и каждый может внести свой вклад в развитие произведения Кусамы. Очевидно, что «ноги» у этой «Комнаты забвения» растут из детских неврозов автора. Ну, а нынешним детям аттракцион очень нравится.
Яёи Кусама. Комната облитерации - The Obliteration Room. 2011.© Yayoi Kusama
Яёи Кусама. Комната облитерации — The Obliteration Room. 2011.© Yayoi Kusama

Мерцающие огни душ - Gleaming Lights on the Souls (2008)

Инсталляция, построенная в 2008 году, находится в Музее современного искусства Луизианы. Она представляет собой помещение 4 на 4 метра, стены и потолок которого покрыты зеркалами, а пол — это бассейн с небольшим мостком. С потолка свисают сотни светящихся шаров — объемная интерпретация вездесущего фирменного горошка Кусамы. Ритм и пульс свечения фонариков, смена их цвета постепенно увлекают зрителя в космические пространства, делают его единым со Вселенной. «Мерцающие Огни Душ» — действительно лирическое произведение искусства.
Яёи Кусама. «Мерцающие огни душ». 2008. Источник.

Коллекция для дома моды Louis Vuitton (2012)

Витрина бутика Louis Vuitton, оформленная Кусамой. 2012. Фото: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock
При том, что художница живет в психиатрической клинике, она вполне адекватно оценивает действительность и следует за трендами арт-рынка. Дизайнерские «штучки»? Пожалуйста! Яёи Кусама легко идет на сотрудничество с модными домами и дизайнерскими компаниями, создавая для них уникальные, узнаваемые — и очень дорогие — вещицы. В 2012 году художница внесла смятения в умы модниц, покрыв ярким горошком коллекцию для Louis Vuitton — платья и топы, сумки и очки, туфли и шарфы. А несколько раньше в коллаборации с японским оператором мобильной связи au KDDI она сотворила уменьшенную копию своей развеселой скульптуры собачки «Каваи» и симпатичный розовый телефон «Мой песик Динь-Динь» (2009) для линейки iida. Комплект симпатичный, уникальный и дорогой — около 10 тысяч долларов, а спустя 10 лет — еще и раритетный. Определенно, Кусама знает цену своим работам!

  • Яёи Кусама. Коллекция для Louis Vuitton. 2012
Яёи Кусама. «My Doggie Ring-Ring». 2009. © Yayoi Kusama
Будете в Токио — обязательно посетите Музей Яёи Кусамы, расположенный в районе Синдзюку. Билеты надо заказывать заранее на сайте музея. Источник фото.
Рассматривая работы японки Яёи Кусамы, можно в полной мере оценить ее «навязчивое искусство», которое она творит на протяжении 80 лет. Она отважно оставила дом и уехала в чужую страну, где смогла реализовать свое творческое видение в мужском мире арт-проектов 1960-х. От поп-арта и кинематографа до художественных романов и музыкальных произведений, живописи и разнообразных инсталляций… Кусама разрабатывала собственные модели одежды, открыла гей-клуб и экспериментировала с различными направлениями — от антивоенных акций и до контркультуры хиппи.
Художница преодолела свое темное прошлое и использовала его для создания позитивных, красочных произведений искусства. Все ее творчество, вся ее жизнь — яркий пример искусства как терапии. Терапии, которая вдохновляет людей.

…А узнаем ее по горошку. «Горошек имеет форму солнца, который является символом энергии всего мира и нашей жизни. Круглый, мягкий, красочный, бессмысленный и не знающий. Горошек становится движением … Горошек — это путь к бесконечности» — считает Дотти.


Титульная иллюстрация: Яёй Кусама на фоне своих работ в Токио. 2016. Фото Томоаки Макино. © Yayoi Kusama.
I like6 
 Comments
To post comments log in or sign up.