Регистрация

"Ключи к страсти" - невероятная выставка в Париже: искусство XX века с "Криком" Мунка и "Танцем" Матисса

Мне нравится4       0  
В Новом грандиозном центре Фонда Louis Vuitton до 6 июля проходит блестящая выставка «Ключи к страсти». Беспрецендентное событие — визит «Крика» Мунка, и в экспозиции — только «звезды» художественного мира из лучших музеев и галерей: Мондриан, Малевич, Ротко, Делоне, Моне, Леже, Пикабиа, Мунк, Нольде, Дикс, Джакометти, Купка… И, смотре-те — ка, куда привезли «Танец» Матисса!
От знаменитых шедевров до именитых музеев и галерей — эта выставка больше похожа на саммит лучших из лучших!
Мунк, Матисс, Джакометти, Малевич, Мондриан, Ротко, Леже, Пикабиа, Дикс и многие другие громкие имена представлены замечательными работами из не менее известных музеев: Тейт, Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина, Русского музея, Центра Помпиду, нью-йоркского МоМА и Музея Гуггенхайма, Музея современного искусства Лос-Анджелеса и цюрихского Кунстхауса.
60 произведений искусства, включая всемирные «знаменитости», и 22 художника первой величины — выставка претендует на звание одного из самых знаковых художественных событий года

Здесь полно известнейших полотен и ключевых моментов, а порой — и нарочитых конфликтов, таких, как соседство работ Пикассо и Боннара. Паболо называл картины француза «попурри нерешительности». А мы — смотрим, любуемся, и удивляемся. Вот так двадцатый век!

Центральная и долгожданная картина выставки — знаменитое полотно «Крик» Эдварда Мунка. Представленная картина — последняя версия 1910 года, — до этой выставки никогда не покидавшая Норвегию.
Столь трепетное отношение к шедевру Мунка норвежские власти соблюдают из-за двух громких краж картин художника в 1994 и 2004 годах (полотна от этого изрядно пострадали), после чего вывоз произведений Мунка был под строгим запретом.
Эдвард Мунк. Крик
Крик
1893, 91×73.5 см
«Делегация» из России представлена тоже знаковыми полотнами, среди них «Танец» Матисса из Эрмитажа, «Строители с алоэ» Фернана Леже из ГМИИ им. А. С. Пушкина, и четыре работы Малевича из Русского музея.
Полотно Матисса «Танец», как и «Крик» Мунка, является хедлайнером выставки.
Цель выставки — дать ответ на волнующий и может быть даже риторический вопрос: так что же такое искусство ХХ века? Как получилось, что именно в этот период произошло столь кардинальное переосмысления всего?! Организаторы не дают ответов, а предлагают самим посетителям найти ответ среди 4 частей и 6 залов выставки.
Франсис Пикабиа. Женщины и бульдог
Франсис Пикабиа. Портрет пары (вишневое дерево)
Полную свободу действий предоставили организаторы и в плане выбора направления и стиля: никакой академичности, хронологии и системы — свобода и только свобода! Кстати, вот и еще одно из ее выражений — на работах Франсиса Пикабиа. Кстати, картину «Женщины и бульдог» (слева) он писал в 1941—1942 годах…
Впрочем, в хаотичности расположения полотен, как следует приглядевшись, можно найти тот ключ к пониманию живописи ХХ века, о котором заявили организаторы. От определившей начальное настроение картины Мунка зритель попадает в фантастическое пространство яркого цвета и геометрических плоскостей Моне, Малевича, Мондриана Ротко и Пикассо.
Выставка «хитовых» работ известнейших художников XX века не могла обойтись без культовых «Лилий» Моне!
Именно в таких «ключах», которые находят внимательные зрители, и кроется тонкость кураторской работы. Соединить в единую композицию полотна из разных музеев, разных авторов и направлений в одну общую загадку — задача не из простых. Кураторы проекта Сюзан Паже, Беатрис Парен и Изабель Монод-Фонтен справились с ней на отлично!

Отто Дикс. Дама в красном
«Выставка уникальна тем, что собрала самые удивительные работы в одном пространстве. Согласитесь, у вас скорее всего нет времени и достаточно средств чтобы облететь земной шар и увидеть самые знаковые полотна ХХ века, теперь благодаря нам вам не надо никуда ехать, все шедевры собраны здесь» — говорится в пресс-релизе выставки.
Отто Дикс. «Портрет танцовщицы Аниты Бербер», 1925



Еще один знаковый объект (неспроста расположенный напротив «Крика» Мунка) — скульптура Альберто Джакометти «Идущий человек I» (1960): в 2010 году она поставила рекорд на Sotheby’s, будучи проданной за 104,3 миллиона долларов.

Шагающий шедевр (высота — 183 см) стал первой в истории скульптурой, превысившей отметку в 100 млн. долл., еще и «отобрал» у картины Пикассо «Мальчик с трубкой» славу самого дорогого произведения искусства из появлявшихся на открытых торгах. В чем ценность? Самый знаменитый образ в творчестве Джакометти — раз, работа была отлита при жизни художника — два, а всего «тираж» — невелик (6 экземпляров). И теперь «Идущий человек I» шагает в Париже!
Ну, а для тех, кто не нашел заветные «ключи» самостоятельно, в рамках третьего этапа программы, будет организован симпозиум, который подымет такие темы, как: «Что представляет собой коллекционирование искусства сегодня?», «Кто сегодня создает историю искусства?», «Какое влияние оказывает арт-рынок на искусство?», «Что делает то или иное произведение великим?».
Казимир Северинович Малевич. Черный квадрат
Казимир Северинович Малевич
1930-е , 106×106 см
Казимир Северинович Малевич. Черный круг
Казимир Северинович Малевич
1923, 105×105 см
Казимир Северинович Малевич. Черный крест
Казимир Северинович Малевич
1923, 106×106 см
Отыскать свой «Ключ к страсти» в колоссальном здании Фонда Louis Vuitton все желающие могут до 6 июня, по адресу: Париж, 8 Avenue du Mahatma Gandhi.

Полный каталог представленных работ смотрите на официальной странице выставки
Заглавная картина статьи: Робер Делоне «Команда Кардиффа», 1913


КомментироватьКомментарии
HELP