войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Стереотип об отстранённости Пьера Боннара разрушит ретроспектива в Тейт

В январе следующего года галерея Тейт Модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Читать дальше
в Лондоне проведет первую за 20 лет в Великобритании крупную выставку работ Пьера Боннара. Цель ретроспективы «Цвет памяти» — привлечь к художнику интерес нового поколения и переосмыслить его место в истории искусств, а также представить его произведения в новом свете. Кураторы считают, что неверно рассматривать Боннара как одиночку и художника, отстранённого от реальности.
Стереотип об отстранённости Пьера Боннара разрушит ретроспектива в Тейт
Место Боннара в искусстве моденрнизма обсуждается давно. Особо категоричный вердикт вынес Пабло Пика


Место Боннара в искусстве моденрнизма обсуждается давно. Особо категоричный вердикт вынес Пабло Пикассо. «То, что он делает — не живопись», — сказал он, обвинив коллегу в том, что тот сотворил «попурри неуверенности», а потому его нельзя отнести к «художникам-модернистам».

В свою очередь Анри Матисс — извечный антагонист Пикассо — придерживался противоположного взгляда. Вскоре после смерти друга он прочитал в журнале разгромную статью Кристиана Зервоса, сторонника Пикассо, под заголовком «Пьер Боннар: великий ли он художник?». Поверх своего экземпляра Матисс написал: «Да! Я подтверждаю, что Пьер Боннар — великий художник, и сейчас, и, несомненно, в будущем».

Слева: Пьер Боннар, «Обнажённая в ванне» (1925). Галере Тейт, Лондон

«Он был застенчив, — говорит куратор выставки Мэтью Гейл, — и это породило стереотип, будто он был одиночкой. Но одна из целей нашего проекта состоит в том, чтобы поместить Боннара обратно в историю, посмотреть, как он реагировал на окружающее обстоятельства, как его травматические переживания во время Первой и Второй мировых войн и личные трагедии легли в основу некоторых поступков».
Пьер Боннар. Кофе
Кофе
1915, 73×106.4 см
Боннар применял множество современных ему технологий. Будучи зорким фотографом, он использовал некоторые снимки во время написания картин; уже в 1912 году владел автомобилем «Рено», который, по-видимому, был окрашен в желтый цвет («Жёлтого цвета много не бывает», — сказал однажды художник). Наличие машины, как говорят кураторы, означает, что Боннар постоянно ездил по стране — проводил лето на севере, в Нормандии, а зимовал на юге.

«Есть множество историй о том, как он снимал свои полотна со стен, сворачивал, клал в багажник и переезжал на следующее место, а там разворачивал и снова вешал на стены», — говорит ещё один куратор Хелен О’Мэлли.
О реакции Боннара на Первую мировую войну известно мало. Картина «Разрушенная деревня близ Хэма» была написана в мае 1917 года, когда художников систематически возили на фронт, чтобы «передать ощущение разрухи и страданий в армии». Рядом с этой работой выставят «Четырнадцатое июля» — сцену ночного празднования Дня взятия Бастилии в 1918 году. Карусель на заднем плане и женская фигура, немного похожая, по мнению Гейла, «на „Свободу, ведущую народ“ Делакруа, возвышаются [над всеми], создавая ощущение возрождения мира и его возвращения во Францию после болезненного опыта Первой мировой войны».
Это не означает, говорят кураторы, что Боннара следует рассматривать как военного художника. Но след


Это не означает, говорят кураторы, что Боннара следует рассматривать как военного художника. Но следует признать, что он осознавал происходящее в окружающем мире и пытается выразить это в своих произведениях, что до недавнего времени мало принималось во внимание. Вторую мировую войну художник, которому тогда было уже за 60, провёл в основном в своём доме в Ле-Канне на Лазурном берегу.

Слева: Пьер Боннар в 1941 году. Фото: Andre Ostier

«В то время он писал преимущественно пейзажи, которые постепенно переходили в абстракции, — рассказывает О’Мэлли. — Мы считаем, что это связано с трудностями, которые все испытывали в те времена. Поэтому его работы становились всё более эмоциональным и искажёнными».
Из переписки Боннара с Матиссом мы знаем о нехватке топлива, продуктов, материалов для работы Матисс был очень болен, как и жена Боннара. Нынешние искусствоведы часто не принимают во внимание тот факт, что когда супруга умерла, художник временно пошёл добровольцем в госпиталь, а в 1943 году многие учреждения работали очень напряжённо.

Около ста работ, включая шедевры из крупных международных коллекций, продемонстрируют различные темы, тоны и эмоциональные регистры, которые интересовали Боннара — начиная с пейзажей и интерьеров вроде «Столовой в деревне» (1913) и «Мастерской с мимозами», до серии картин с участием жены художника Марты и тревожного, жёстокого «Автопортрета (Боксёр)» 1931 года. Кураторы надеются, что выставка изменит упрощённое мнение о том, что Боннар ассоциируется с созвучным французским словом bonheur, означающим счастье.

Рекомендуемые выставки и показы
«Предполагается, что его картины жизнерадостны, — заключает Мэтью Гейл. — Но наша цель — показать, ч


«Предполагается, что его картины жизнерадостны, — заключает Мэтью Гейл. — Но наша цель — показать, что в этих работах есть нечто иное эмоциональное. Это не просто: „Ну, прекрасный цвет, давайте просто наслаждаться им“. Когда вы вникнете в детали, то увидите, что там происходят сложные процессы и есть множество непростых предыстории».

Выставка «Пьер Боннар. Цвет памяти» откроется в галерее Тейт Модерн в Лондоне 23 января и будет работать до 6 мая 2019 года.

Слева: Пьер Боннар, «Сад» (1936). Музей современного искусства, Париж

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

По материалам The Art Newspaper. Главная иллюстрация: Пьер Боннар, «Открытое окно с видом на Сену (Вернон)» (1912), Музей изобразительных икусств в Лионе