Соролья и мода: наряды «прекрасной эпохи» представили вместе с картинами художника

Роман, содержащий столь подходящую к идее выставки цитату, впервые был опубликован в 1890 году, — в самый расцвет «прекрасной эпохи» в Европе. Это удивительное время связано с культурным бумом, громкими открытиями в мире науки, развитием фотографии и рождением кино. Становятся необычайно популярны опера, кафе, прогулки по бульвару, и, конечно, все это создает идеальную почву для развития моды. Особенно трепетно относились к «модным штучкам» аристократы, так как в то время, действительно, судили по внешности и именно она определяла статус персоны. Хоакину Соролье посчастливилось быть частью расцвета европейской культуры и он, неожиданно для себя и к нашему удовольствию, становится летописцем и портретистом «прекрасной эпохи» рубежа XIX—XX веков.

Организаторы выставки «Соролья и мода» предлагают посмотреть на художника с другой стороны: работы в залах музея Тиссен-Борнемиса дают нам представление о внимательном взгляде Хоакина Сорольи на меняющиеся эстетические представления о моде. Изысканный вкус художника, пылкий интерес ко всему, что его окружает, а также принадлежность к высшему сословию позволяли ему держать руку на пульсе последних событий в мире моды и быть самым страстным участником стремительно меняющейся жизни.

Залы временной выставки в Музее Тиссена-Борнемисы спланированы так, чтобы создать у зрителей ощущение кружения в вальсе среди шикарных платьев, украшений и лиц аристократов, смотрящих с картин Хоакина Сорольи. В самом начале этого вихря организаторы знакомят публику с художником, который превыше всего ценил свою семью; с картинами, где его жена, его муза Клотильда предстает, облаченная в роскошные платья, сшитые по последнему «писку моды». Именно эти картины всегда украшали семейный очаг, мастерскую художника и становились его визитной карточкой. Или же, если хотите, рекламой, благодаря которой Хоакин Соролья получал множество заказов на портреты самых влиятельных людей своего времени.

В творчестве художника семейные портреты занимают особое место: пожалуй, они самые эмоциональные, самые нежные и запоминающиеся. Очень часто, бывая в Париже или в Америке, Соролья ищет самые последние модели платьев для жены и дочерей и пишет в письмах Клотильде: «В следующем письме пришли мне свои мерки и размер ноги, я увидел потрясающие туфельки для тебя. Если хочешь я куплю такое же пальто для Елены, как у Марии. И не злись на меня, ты же знаешь, это то, что мне более всего нравится, и единственное, что я ценю в жизни — это вы и моя живопись».

После прекрасного дефиле Клотильды и детей художника, выставочные кружащие переходы уносят нас в другое пространство, где на подиум выходят испанские короли и представители высшего общества. Здесь Хоакин Соролья пытается разгадать душу аристократии, стиль ее жизни и особенно — их страсть и желание всячески подчеркнуть принадлежность к высокому статусу. Платья и костюмы как ничто другое отличали социальные классы того времени. Неожиданно возникают прямые параллели с картинами Валентина Серова, который, по мнению автора этого репортажа, занимает ту же нишу в русском искусстве, что и Соролья в испанском.

«В 18 лет Соролья отправился в столицу. Он копировал полотна Веласкеса, Риберы, Эль Греко в Прадо и отправлял свои работы на разные выставки — поначалу безуспешно. И вот, наконец, первая серьезная награда — серебряная медаль национальной выставки в Мадриде 1884 года… В 40 лет Хоакин Соролья уже считался главным испанским художником современности… Наполненные легкостью и радостью работы публика принимала очень тепло. Первая крупная (около 500 работ!) персональная выставка художника прошла в Париже в 1906 году. Тогда же Соролью „повысили“ до офицера ордена Почетного легиона…» — из биографии художника в Артхиве.

Насладившись пышным величием парадных портретов, за следующим поворотом зритель оказывается совсем в другом мире: из помпезных интерьеров мы окунаемся в лето, где ветер подхватывает легкие вуали элегантных летних нарядов и развивает их на фоне северного морского побережья Испании. После того, как медики обнаружили, что теплый сухой климат хорошо влияет на здоровье и исцеляет от некоторых заболеваний, среди аристократии стали невероятно популярны курорты в Сараусе, Сан-Себастьяне и на пляжах Леванте. Здесь мы узнаем «настоящего» Соролью — мастера света, импрессиониста, воспитанного морем. На картинах появляются неотъемлемые атрибуты летнего костюма — зонтики, шляпки, которые то тут, то там срывает порывами ветра. Соролья останавливает «прекрасные мгновенья» и с большой любовью и теплотой пишет свои знаменитые картины: «Под навесом», «Елена на пляже», «Прогулка по берегу моря» (1909, иллюстрация выше). К слову, это одна из самых известных картин мастера. Для нее позировали супруга художника Клотильда и старшая дочь Мария.

Последняя тема всей экспозиции посвящена изменяющемуся миру моды — Парижу и Нью-Йорку, которые задавали тенденции современной жизни. Организаторы выставки подчеркивают, что картины Сорольи не только отражают современность, но также рассказывают нам об изменении роли женщины в обществе, когда дама начинает наряжаться не только для услады взора и демонстрации статуса супруга, но и просто для себя. Здесь выставлено знаменитое дельфийское платье, созданное испанским модельером Мариано Фортуни (Артхив писал об отце мастера, художнике, упоминая и о младшем представителе славной фамилии). На картине «Елена в желтой тунике» любимая дочь Сорольи одета именно в такое платье, которое художник одним из первых приобретает для нее в Париже.

По словам Гильермо Солана — художественного директора музея Тиссен-Борнемиса, — мода Соролье служит для того, чтобы отразить реальность, в которой он живет, и каждая картина художника становится временным туннелем, приоткрывающим зрителю завесу истории «прекрасной эпохи» Европы.

Выставки продлятся до 27 мая 2018 года и будут интересны не только поклонникам творчества Хоакина Сорольи, но также модельерам и исследователям стремительно удаляющейся от нас во времени «прекрасной эпохи».

Автор: Наталья Макшеева