В Национальном художественном музее Украины открылась выставка «Мастер и Время», посвященная творчеству выдающегося украинского художника Федора Кричевского. Крупнейшая ретроспектива включает около 200 живописных и графических работ, которые раскрывают особенности творческих поисков художника. Уникальные архивные материалы рассказывают о малоизвестных фактах биографии художника.
Выставка приурочена к 100-летию со дня основания Украинской академии искусства (сейчас — Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры). Федор Кричевский был профессором Академии и ее первым ректором.
Автопортрет
1911, 46×36.5 см
Федор Григорьевич Кричевский (1879−1947) — известный портретист, мастер исторической и тематической картины, а также педагог. В разные годы своей карьеры он руководил Киевским художественным училищем, преподавал в художественных институтах Киева и Харькова, был одним из организаторов и инициатором открытия в Украине академии искусства. Федора Кричевского также считают основоположником современного украинского искусства.
Учился Кричевский в Московском художественном училище у Константина Савицкого, Абрама Архипова и Валентина Серова, в Академии художеств в Петербурге, в мастерской знаменитого баталиста Франца Рубо. За конкурсную картину «Невеста» получил звание художника и право на пенсионерскую поездку в Европу. «Невеста» принесла Кричевскому признание. Богатство декоративно-живописных элементов, склонность к монументальным постановкам и ярко выраженный национальный характер образов — все то, что проявилось еще в дипломной работе, будет присуще творчеству художника и в последующие годы.
Невеста
1910, 210×292 см
В ранних работах художника уже чувствовалась рука мастера, в его искусстве соединились особенности национальной живописной школы и европейские традиции.
Головка девочки в платке. Портрет Гали Старицкой
1907, 28×32 см
В картине «Три возраста» художник передал бег времени, условно изображая смену пор года. На картине изображены женские головки: в центре — Лидия Яковлевна Старицкая, олицетворение женственности и красоты. Ее юная дочка Галя только начинает взрослую жизнь, словно первый весенний цветок. И няня на фоне золотых осенних листьев — символ мудрости и жизненного опыта. Профильные изображения женских головок по композиции напоминают античные геммы.
Три возраста
1913, 18.6×49 см
Творчество 1920-х годов приобретает новый размах и наполняется новыми смыслами. Работы Кричевского экспонируются в Европе. На Венецианской биеннале в 1928 году триптих «Жизнь» Кричевского становится фаворитом. В экспозиции представлены эскизы из частного собрания к знаменитому шедевру (см. винизу).
Триптих "Жизнь". (Части триптиха: Любовь, Семья, Возвращение)
1927, 178×311 см
Федор Кричевский всегда оставался верным реалистическому стилю, считая, что главная задача художника — постоянно совершенствовать живописное мастерство. Он не поддерживал частую смену художественных ориентиров, однако был открыт новаторским поискам. В его работах разных периодов заметно увлечение модерном, символизмом, авангардом, импрессионизмом.
Федор Кричевский. Женские головки. Лидия Старицкая с дочерью. 1913 год
Кричевский восхищался творчеством Климта, Шиле, Матисса (некоторые исследователи предполагают, что во время пребывания в Вене, он брал уроки у Густава Климта, но пока этот факт остается неподтвержденным). Обучая своих учеников, Федор Григорьевич частенько вспоминал европейских светил, однако, как стойкий приверженец реалистической школы, наставлял так: «Матисс — вот живописец! Правда — одни ковры и всё. Выстраивайте форму геометрично, кубично, разбивайте на плоскости и грани. Фотографий мне не делайте».
Когда в начале 1930-х в Киеве начались аресты интеллигенции, Кричевский уехал в Харьков. Он преподавал в Художественном институте и работал над оформлением спектакля «Тарас Бульба». Постановку вскоре запретили и художнику предложили не изображать события давно минувших дней, а написать героический сюжет на тему более современную. Так появилась еще одна знаковая для Кричевского работа — «Победители Врангеля». В кругу друзей своих красноармейцев художник называл белорусом, украинцем и русским.
Победители Врангеля
1935, 198×322 см
Одним из главных акцентов выставки стали графические работы художника, которые позволяют увидеть процесс творческого поиска и эволюцию образных решений шедевров мастера.
В экспозиции представлены эскизы к знаковым работам художника: триптих «Жизнь», «Автопортрет», «Довбуш», цикл картин по мотивам поэмы Т. Шевченко «Катерина», над которым Кричевский работал в 1937—1940 годы. Серия состояла из пяти живописных работ, из них сохранились только две — «Мечтающая Катерина» и «Катерина в отчаянии». На выставке можно увидеть эскизы ко всем композициям.
Большинство графических работ и архивы семьи, представленные на выставке, из собрания Ольги Гершуни. Эти уникальные материалы Наталья Павловна Кричевская, вдова художника, подарила своей соседке, которая ухаживала за ней.
Большинство графических работ и архивы семьи, представленные на выставке, из собрания Ольги Гершуни. Эти уникальные материалы Наталья Павловна Кричевская, вдова художника, подарила своей соседке, которая ухаживала за ней.
Куратор выставки Данило Никитин во время экскурсии рассказал об интересном эпизоде из жизни Кричевского в 1930-е годы. Эту историю описал ученик Кричевского — Евгений Наконечный в своей монографии об учителе, изданной в 1979 году в США. Эти воспоминания будут опубликованы в каталоге выставки «Мастер и Время», который музей презентует в августе.
В конце 1930-х, когда художник вернулся в Киев, над ним нависла угроза ареста. На Кричевского завели дело, вспомнили, как он во времена провозглашения независимости Украины в 1918 году, пожимал руку гетману П. Скоропадскому. Кричевский решил обратиться к своему старому товарищу по Петербургской Академии — Исааку Бродскому. В 1930-е годы Бродский был самым влиятельным художником в Советском Союзе, он писал портреты Сталина и занимал пост ректора Академии искусств. В студенческие годы наоборот — «на коне» был Кричевский. Ему удалось избавить товарища от пренебрежительного отношения преподавателей, которые в то время издевались над малообеспеченными студентами, заставляя своих учеников писать копии известных картин за небольшую плату и затем продавали их работы втридорога. Кричевский помог ему также материально, и Бродский помнил об этом случае. Когда Кричевский обратился к нему за помощью, отправив своего ученика Евгения в Ленинград, он сразу же приехал в Киев и дал своему приятелю «охранную грамоту», благодаря которой у Федора Кричевского была возможность спокойно работать в годы «большого террора».
В это время были созданы картины «Рассказ деда», «Пряха», «Шахтерская любовь». Эти поздние работы изумительны по гармонии цветовой гаммы. Кричевский не был изобретательным в композиционных решениях, но большим виртуозом колорита был.
Мать
1929, 156×155 см
Выставка раскрывает Федора Кричевского и как мастера портретного жанра.
Федор Кричевский «Портрет
Натальи Кричевской с сыном». Фрагмент. 1923−1924. Бумага на картоне, пастель
. Национальный художественный музей Украины
Во время Второй Мировой войны Кричевский остался с женой в Киеве. Он был серьезно болен, доктор-немец предложил художнику поехать лечиться в Германию. Известно, что Кричевский отправился за границу и около года находился в оккупированном немцами городе Кеслине (теперь Польша). Возможно, там он лечился, или планировал эмигрировать, как его старший брат Василий. Однако уже осенью 1946-го он вернулся в Киев. Супруги Кричевские сняли небольшую квартиру в Ирпени, так как в их киевской квартире жила другая семья. Несмотря на тяжелое положение (Кричевского лишили всех званий и официальной работы) последний год жизни он работал над светлыми, жизнерадостными и оптимистичными картинами — «Жнива» и «Квитуча Украина». Весной 1947 года Мастер умер.
На портрете изображена дочь Федора Кричевского — Марьяна. Она вышла замуж за племянника Леси Украинки и эмигрировала в США. Старший сын художника Роман умер в возрасте 16 лет от неизлечимой болезни (портрет сына — заглавная иллюстрация).
Сваты
1928
Выставка «Мастер и Время» в Национальном художественном музее Украины (Киев) открыта до 13 августа 2017 года.
Заглавная иллюстрация: Федор Кричевский. Мальчик с птицей. Роман Кричевский, сын художника. 1924.
