В Национальной галерее Дании открылась большая выставка, которая демонстрирует влияние искусства Страны Восходящего Солнца на Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Андреса Цорна, Клода Моне и их коллег — их работы представлены на выставке наряду с рисунками и гравюрами таких японских мастеров, как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ. Покрытая снегом гора Фудзи, вишнёвые деревья в цвету и «Большая волна в Канагаве» — в конце XIX века Европу захлестнул «девятый вал» япономании.
Что происходит, когда встречаются Запад и Восток? Проведите параллели между картинами европейских и японских мастеров середины — конца позапрошлого столетия!
Большая волна в Канагаве
1832, 25.7×37.9 см
Картина «У французского окна. Жена художника» — одно из самых известных и самых любимых полотен в коллекции Национальной галереи в Копенгагене. Датчанин Лауриц Андерсен Ринг написал это признание в любви к Сигрид Кэлер в 1897 году.
Эта работа служит примером того, как японцы повлияли на скандинавское искусство: сад, хотя и датский, полон декоративных цветущих деревьев с узловатыми ветвями, как на японских гравюрах. А сама женщина полна умиротворения, подобного мистическому дзену.
Слева: Лауриц Андерсен Ринг, «У французского окна. Жена художника» (1897). Государственный музей искусств, Копенгаген
Ниже: приход весны 1888 года в Арль застал Ван Гога «за яростной работой». Он писал своему брату Тео: «…деревья стоят в цвету, и я хотел бы написать провансальский сад в роскошном убранстве». С конца марта по конец апреля художник создал 14 пейзажей разных размеров, форматов и стилей. В композиции «Фруктовый сад в цвету» из Метрополитен-музея доминируют угловатые удлинённые ветви, что свидетельствует о восхищении Ван Гога японскими гравюрами. Он поместил на полотно косу и грабли, тем самым намекнув на присутствие человека.
Фруктовый сад в цвету
1888, 72.4×53.3 см
Выставка «Япономания на Севере в 1875 — 1918 годах» поворачивает время вспять, чтобы продемонстрировать, как западное искусство прониклось духом японской эстетики. Это асимметричные композиции, декоративные предметы, медитативные образы и скрупулёзное изображение животных, птиц, рыб, насекомых, ветвей и цветов.
Это первая в истории Дании выставка, показывающая влияние японского искусства на европейское, и в частности — на скандинавское.
Особенно сильное влияние Японии испытали такие художники, как Клод Моне, Эдвард Мунк, Винсент Ван Гог, Лауриц Андерсен Ринг, Вильгельм Хаммерсхёй, Анна Анкер и Альберт Эдельфельт. Их работы представлены на выставке наряду с рисунками и гравюрами таких японских мастеров, как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ.
Стволы деревьев. Арресодель близ Фредериксверка, Северная Зеландия
1904, 58.8×80.7 см
Многие европейские живописцы, которых захватило «японское безумие», представляли на полотнах себя и членов своей семьи в шёлковых кимоно, с веерами, зонтиками и бумажными фонариками.
Они также увековечивали свою «японскость» на фотографиях в интерьере студий или своих домов, оформленных опять же в «японском» стиле.
Слева: Андрес Цорн, «Сёстры Саломон» (1888). Музей Андреса Цорна, Мур
Чёрная Фудзи
1830-е
, 40×27 см
Япония была сильно изолирована и недоступна для западного мира с 1630-х и приблизительно до 1853 года. Тогда страна открыла свои границы для международной торговли, и в Европу хлынули потоки японских товаров и предметов искусства. «Новинки» были широко представлены на всемирных выставках, а, а термин «японизм» — придуман для описания волны в искусстве и декоре, вдохновлённой японской эстетикой.
Северные страны «заболели» японизмом несколько позже, чем, например, Франция или Англия — и первой в Скандинавии «пала» Дания. Основным источником вдохновения стали, в частности, японские ксилографии, предложившие художникам иной взгляд на окружающую природу.
Ниже: картина «Три фигуры: серый и розовый» — один из шести эскизов маслом, которые Уистлер начал писать в 1868 году для фриза, заказанного судовладельцем Фредериком Ричардсом Лейландом. На всех полотнах были изображены женщины с цветами. Работы были сделаны под сильным влиянием японского искусства. Серия предназначалась для дома Лейланда, но так и не была воплощена. Уистлер сделал ещё одну версию «Трёх фигур», но остался неудовлетворён ею и описал как работу, которая «совершенно ничего не стоит». Несмотря на недовольство художника, картину отличает ряд блестящих штрихов и поразительная оригинальная композиция.
Три фигуры: серый и розовый
1868, 139.1×185.4 см
Художник и искусствовед Карл Мэдсен (1855 — 1938) стал ключевой фигурой, представляющей японское искусство в странах Северной Европы. В 1885 году он опубликовал книгу «Японская живопись» (Japansk Malerkunst). Это был первый труд на эту тему на каком-либо из скандинавских языков, и его автор стал очень влиятельной персоной среди художников и коллекционеров.
Выставка «Япономания на Севере в 1875 — 1918 годах» в Национальной галерее Дании продлится до 23 апреля.
По материалам официального сайта Национальной галереи Дании и artdaily.com. Главная иллюстрация: Альберт Эдельфельт, «Вирджини» (1883)
