В Музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина 13 сентября открывается выставка «Рафаэль. Поэзия образа»: восемь живописных и три графические работы гения итальянского Возрождения прибудут из итальянских музеев. Показываем картины, сопровождая виртуальное шоу любопытными фактами о работах.
Рафаэль почитается одним из трех величайших гениев Ренессанса. Когда 21-летний художник приехал во Флоренцию, его «старшие братья по цеху» уже блистали на артистической сцене: Леонардо да Винчи работал над несравненной «Моной Лизой», а Микеланджело только закончил «Давида».
Мало кто ожидал, что молодой художник из Урбино, прослывший талантливым подражателем стиля своего учителя Перуджино, — работы учителя и ученика было трудно отличить, — сможет стать самостоятельным мастером. Но в считанные годы он завоевал такую славу среди аристократов, герцогов и Пап, что его называли не иначе, как «божественный Рафаэль».
Рафаэль Санти «Автопортрет», 1504−1506 гг., доска, темпера. 47,5×33, Галерея Уффици, Флоренция
Богородица с Младенцем Рафаэля завораживают — безмятежная улыбка Мадонны на его работах так нежна… Поэтический образ Марии с Сыном каждый раз возвращает художника к сладостному и горестному воспоминанию об объятиях своей матери, умершей, когда Рафаэлю было всего восемь лет.
Зрители на выставке увидят «Мадонну Грандука» или «Мадонна Великого Герцога». Работа получила свое название в честь ее владельца — великого герцога Тосканского, Фердинанда III Лотарингского, который обожал картину и никогда с ней не расставался, беря ее с собой даже в путешествия. Рентген работы показал наличие пейзажного фона на втором плане, который был позднее закрашен.
Мадонна Грандука
1504, 84.4×55.9 см
Небольшое (и вместе с тем — грандиозное!) собрание ярко иллюстрирует три основных вехи творчества мастера: ранний умбрийский, флорентийский и римский периоды.
О высоком мастерстве Рафаэля в юном возрасте говорит сохранившаяся лишь в фрагментах алтарная композиции «Коронование Святого Николая», выполненная 17-летним художником. Алтарь заказал Андреа Барончи для своей домашней часовни церкви Сан-Агостино в Чита-ди-Кастелло недалеко от Урбино — родного города художника. Известно, что Барончи сделал заказ художнику Евангелиста да Пиан ди Мелето, работавшего в мастерской отца Рафаэля — Джованни Санти. Однако в документах как исполнителя фигурирует имя Рафаэля. Во время разрушительного землетрясения в 1789 году алтарь был настолько поврежден, что был распилен и сохранен лишь в нескольких фрагментах. Их приобрел Папа Пий VI для Ватиканской коллекции, где они находились до 1849 года. Сейчас части алтарного образа хранятся в разных музейных собраниях.
Голова ангела
1501, 31×27 см
Бесспорные шедевры выставки и триумф Рафаэля — портреты четы Дони по заказу богатого флорентийского купца и тонкого ценителя искусства Аньоло Дони.
В 1506 году Рафаэль написал парные портреты для Аньоло Дони, который коллекционировал ювелирные украшения и антиквариат, и заказывал работы у самых выдающихся мастеров своего времени — Микеланджело, Донателло, Фра Барталомео.
Разглядывая картины, отмечаем влияние «Моны Лизы», которая была вызовом для современников Леонардо, недостижимым совершенством воплощения «живого образа» в живописи. Правда, знаменитому «сфумато» Леонардо да Винчи Рафаэль противопоставляет красочную палитру, построенную на градации чистых светлых тонов, что придает пейзажу прозрачность, выделяя на первом плане образ.
Портрет Аньоло Дони
1506, 65×47.7 см
Аньоло Дони заказал портреты вскоре после своей свадьбы, и на шее его избранницы — дочери аристократа, — красуется его свадебный подарок: роскошный кулон с драгоценными камнями, которые, как известно, обладают определенными свойствами. Выбор украшения был неслучайным — сапфир символизирует чистоту, жемчуг — девственность, изумруд обладает целительной силой, рубин приносит здоровье и процветание своему владельцу, а выгравированный единорог означает целомудрие. Набор свойств этого изысканного украшения идеально подходит для невесты и намекает на ее роль будущей матери.
Портрет Маддалены Дони, урожд. Строцци
1506, 63×45 см
Редко упоминают тот факт, что на обратной стороне портретов изображены сцены «Возрождение
человечества» из «Метаморфоз» Овидия, выполненные неизвестным флорентийским мастером из Серумидо в технике гризайли. Они дополняют трактовку образов молодоженов, давая надежду на плодовитость супружества.
Портрет Элизабетты Гонзага
1506, 52.5×37.3 см
Самая поздняя работа Рафаэля, представленная на выставке, — «Экстаз Святой Цецилии» (1514−1515), выполненная полностью рукой мастера.
В это время Рафаэлю уже 35 лет, он живет в Риме, и как гений — универсальный мастер Возрождения, — справляется с невероятным количеством задач: он проектирует дизайн гобеленов на тему «Деяний апостолов» для Сикстинской Капеллы, в качестве главного архитектора возглавляет строительство Собора Святого Петра в Риме. Как главный хранитель древностей — контролирует работу над раскопками в Риме и следит за выполнением более 50 фресок на библейские темы в папских ложах Ватикана. В своем плотном графике он находит время для частных заказов.
Экстаз Святой Цецилии
1517, 220×136 см
Алтарь, посвященный Святой Цецилии, художнику заказала болонская аристократка Елена Дулиоли даль’Олио (Elena Duglioli dall’Oglio) для семейной капеллы в церкви Сан-Джованни в Монте. Между знатной дамой и Святой мученицей оказалось много общего: Цецилия родилась в благородной семье, приняв христианскую веру, единственными желаниями девушки была помощь бедным и желание остаться целомудренной до самой смерти. Когда девушку выдали замуж за язычника, она не только обратила мужа в христианство, но и убедила его жить в чистоте. Елена также вышла замуж и добилась согласия мужа на брак без плотских отношений. В свое время она считалась мистиком, а после смерти была причислена к лику блаженных католической церковью, и ее стали называть «второй Цецилией».
Интересны дискуссии экспертов, которые обсуждают выбор святых в этой работе. Предполагается, что Рафаэль сам определил образы, которые будут окружать святую Цецилию. В работе изображены на дальнем плане Апостол Иоанн и Святой Августин, на переднем — Святой апостол Павел и Святая Мария Магдалена. Ученые предполагают, что художник хотел воплотить в этой работе еще и тему любви земной и небесной. Непорочная жизнь целомудренной Цецилии и проповеди апостола Павла говорят нам о любви небесной, а образ Марии Магдалены, раскаявшейся грешницы-прелюбодейки, напоминает о земных страстях.
Рафаэль «Святая Мария Магдалена», фрагмент алтаря «Экстаз Святой Цецилии»
О презентации выставки в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина читайте в нашей новости «Первая выставка произведений Рафаэля из итальянских музеев в ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Рафаэль «Женский портрет» («Немая»), 1507, дерево, масло, 64×48, Национальная Галерея Марке, Урбино
Кроме живописных произведений на выставке зрители увидят три графические работы из собрания Галереи Уффици во Флоренции: «Голова женщины в профиль», «Погрудное изображение молодой женщины в профиль» и набросок к «Мадонне Грандука».
Выставка «Поэзия образов Рафаэля» откроется 13 сентября и продлится до 11 декабря 2016 года.
Титульная иллюстрация: фрагмент работы «Мадонна Грандука», 1504, Палаццо Питти, Флоренция
В новости использованы материалы ТАСС, книги Sylvia Ferino Pagden, M. a Antonietta Zancan «Rafael».
В новости использованы материалы ТАСС, книги Sylvia Ferino Pagden, M. a Antonietta Zancan «Rafael».
