Ричард Гамильтон: большая и маленькая выставки в Лондоне

Итак, 12 февраля лондонский Институт Современных Искусств (ICA) открыл выставку работ Гамильтона (закрытие — 6 апреля). У ICA есть достаточно четкая идеология: здесь поддерживают радикальное искусство и культуру. В этих рамках предлагают выставки, кинопросмотры, ивенты и дискуссии. Гамильтона здесь называют самым инновационным британским художником на протяжении десятилетий. Нынешняя экспозиция покажет две культовые инсталляции Гамильтона — «Человек, машина и движение» (1955) и «Экспонат» (1957).

В это же время галерея Алана Кристи проводит большую ретроспективу работ Гамильтона в Tate Modern — очевидно, для полной картины. Алан Кристи и Гамильтон познакомились в 1974 году и с тех пор тесно сотрудничали на протяжении более 30 лет. Выставка посвящена темам протеста, портретов, интерьеров и пейзажей и включает разные версии одних и тех же изображений и тем, чтобы наглядно продемонстрировать творческий процесс Гамильтона и масштабы его экспериментов в сфере визуального. В Тейт Модерн

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Читать дальше

пытаются разобраться в карьере художника, которая длилась почти 60 лет, и представляют в рамках этой выставки рисунки, коллажи и картины Гамильтона, а также объясняют принципы его работы на стыке искусства, рекламы, дизайна и телевидения.

Ричарда Гамильтона всегда интересовали общественные вопросы, и как художник он неоднократно обращал внимание на то, что наблюдал лично и что его волновало, с помощью своих хлестких, остроумных и глубоких произведений — например, размышляя о культуре потребления или политических событиях.
В 2004 году Гамильтон сделал для Тейт цифровой апгрейд своего культового поп-коллажа, внеся соответствующие поправки. Теперь работа называлась: «Так что же сделало вчерашние дома такими разными?» Более того, на момент появления цифровой версии художник уже не раз возвращался к этой теме, и спектр его инструментов расширялся: от ножниц и клея — до принтера и Photoshop. Сама работа также отражала время: на смену ретро-пылесосам и телефонам (это теперь они стали ретро) пришли компьютеры и микроволновки, а мужчину-бодибилдера сменила женщина. Осовременив таким образом контекст, художник продлил жизнь работы, суть которой была именно в идейном посыле: пока идея актуальна и человек распознает образы как близкие ему, произведение «работает».

Центральный объект выставки в Тейт — инсталляция Fun House (1956) — собирает воедино изображения из кинопостеров, журналов и истории искусства, подготавливая почву для знаковой работы «Так что же делает наши дома такими разными, такими привлекательными?» Кроме этого, на выставке представлена серия Гамильтона «Подавляющий Лондон 67» (1968−1969), включая нашумевшее изображение Мика Джаггера и арт-дилера Роберта Фрэйзера, скованных одними наручниками в полицейском фургоне: их арестовали за хранение наркотиков, и они закрывают лица от фотовспышек набежавших журналистов. Кроме Джаггера, на выставке можно встретить и другие знакомые лица: Мэрилин Монро, Бинг Кросби, Маргарет Тэтчер, Тони Блэр.
Письменное определение Гамильтоном того, что такое «поп», заложило основание для всего движения. В письме Алисону и Питеру Смитсонам от 16 января 1957 года он писал так: